Técnicas y ángulos de fotografía con cámara

Técnicas y ángulos de disparo con cámara

Técnicas y ángulos de disparo con cámara A la hora de disparar con cámara, existen ciertos métodos, así como la distinción entre ángulos y técnicas. De esta manera es el más atractivo. He recopilado información sobre técnicas de disparo con cámara y ángulos para todos, echemos un vistazo. Habilidades y ángulos de disparo con cámara 1

Hay tres ángulos de disparo: disparo plano (disparo en dirección horizontal), disparo hacia arriba (disparo de abajo hacia arriba) y disparo desde arriba (disparo de arriba a abajo).

Disparar en dirección horizontal

La mayoría de las fotografías deben tomarse cuando la cámara permanece en dirección horizontal. Esto está más en línea con los hábitos visuales de las personas y el efecto de la imagen parecerá más tranquilo y. más estable.

Si la altura del personaje principal fotografiado es equivalente a la altura del fotógrafo, entonces lo más correcto es ponerse de pie y colocar la cámara a una altura entre el pecho y la cabeza. También es la posición más cómoda para sujetar el vídeo.

Si fotografía personas u objetos por encima o por debajo de esta altura, el fotógrafo debe ajustar la altura de la cámara y la postura del cuerpo en cualquier momento según la altura de la persona u objeto. Por ejemplo, al fotografiar al protagonista sentado en el sofá o a los niños jugando en el suelo, debes fotografiar arrodillado o incluso tumbado en el suelo, para que la cámara y el sujeto estén siempre al mismo nivel.

Disparos de abajo hacia arriba

Las fotografías tomadas desde diferentes ángulos transmiten información diferente. Lo mismo producirá diferentes sentimientos psicológicos debido a diferentes ángulos de visión. Al mirar un objeto, el espectador sentirá que el objeto parece ser particularmente alto, independientemente de si el objeto es una persona o una escena. Si desea que el sujeto parezca más alto, puede reducir el ángulo de disparo de la cámara e inclinarla hacia arriba para disparar. El uso de este método para disparar puede fortalecer la posición del sujeto y hacer que parezca más majestuoso y más alto.

Al tomar primeros planos de personas, diferentes ángulos de disparo pueden provocar cambios significativos en las expresiones de estas personas. Si disparas hacia arriba desde un ángulo bajo, puedes mejorar la imagen de la persona de ser poderosa y alta. Hará que el estado del protagonista se destaque mejor. Si la cámara está montada lo suficientemente baja y la lente apunta hacia arriba, la persona resultará más intimidante, e incluso las palabras del protagonista tendrán más peso. Cuando el público ve una escena así, sentirá una sensación de opresión, especialmente los primeros planos, que son particularmente fuertes si los personajes bajan ligeramente la cabeza, incluso sentirán una sensación de amenaza.

Al fotografiar de abajo hacia arriba, tenga en cuenta que el efecto tomado desde este ángulo no suele ser ideal, porque las expresiones faciales serán demasiado exageradas y, a menudo, serán obvias. La deformación, el uso de esta perspectiva en situaciones inapropiadas puede distorsionar y afear al sujeto. Recuerde no abusar de este efecto. El uso ocasional puede exagerar la atmósfera y realzar el efecto visual de la película; si se usa demasiado, el efecto será contraproducente. Pero en ocasiones los fotógrafos utilizan esta técnica de deformación y exageración para lograr efectos visuales extraordinarios.

Disparo de arriba a abajo

La cámara se coloca más alta que el sujeto y la lente se inclina hacia abajo para disparar. Los ángulos ultraaltos se suelen utilizar con imágenes ultralejanas para mostrar una escena determinada. Se puede utilizar para fotografiar escenas de gran tamaño, como escenas callejeras, partidos de fútbol, ​​etc. Tomar fotografías panorámicas y con lentes medios puede expresar fácilmente las capas y la profundidad de la imagen.

Si miras hacia abajo desde un lugar más alto, puedes mostrar completamente todas las imágenes, desde vistas cercanas hasta vistas lejanas, dando a las personas una sensación de inmensidad. El uso de una posición alta de la cámara y una vista panorámica grande puede aumentar la sensación tridimensional de la imagen y, a veces, hacer que el sujeto de la imagen sea más dramático.

Al contrario del efecto de la fotografía hacia arriba, fotografiar primeros planos de los personajes desde un ángulo alto debilitará el impulso de los personajes y hará que el público se sienta condescendiente con los personajes de la imagen. Las personas en la imagen parecerán más bajas y gordas de lo que realmente son.

Si tomas un primer plano desde un punto ligeramente más alto que la línea de visión del sujeto, a veces se siente un poco despectivo. Debes tener en cuenta esto; deja mucho espacio alrededor y el personaje parecerá solo.

Disparo desde la perspectiva de un personaje.

El reflejo de la perspectiva debe ajustarse a los hábitos de ver las cosas de la gente normal.

A veces, es posible que necesites mostrar la perspectiva del sujeto. En este caso, sin importar si la altura de disparo es alta o baja, debes disparar desde el nivel de los ojos del sujeto. Por ejemplo, si un adulto de pie está mirando a un niño, la cámara debe montarse a la altura de la cabeza y apuntar al niño. Este es el niño que ve el adulto. De manera similar, si un niño mira a un adulto, debe bajar la altura de la cámara para disparar hacia arriba.

Para otro ejemplo, si una persona está en cuclillas en el suelo y trabajando, para mostrar cómo ve a la persona que tiene delante, primero debe bajar su altura (a la misma altura que los ojos de la persona en cuclillas). ). Es de sentido común tomar una vista aérea de los pies de la persona, luego mover lentamente la cámara hacia arriba para tomar una foto vertical y finalmente llegar a la cara, en lugar de tomar una foto horizontal directa.

Una toma mirando hacia abajo se suele utilizar para mostrar la perspectiva de alguien que mira hacia abajo. Disparar desde un ángulo alto utilizando un teleobjetivo o un gran angular puede aumentar la distancia entre el espectador y la escena de abajo. Habilidades y ángulos para disparar con la cámara 2

▲ ¿Cómo encontrar el mejor ángulo de cámara?

Al cambiar el ángulo de la cámara o la posición de los actores, puedes influir mucho en la respuesta emocional del público.

¿Desde qué perspectiva es la historia?

Como cineasta, las preguntas más importantes en las que debes centrarte son:

¿Desde qué perspectiva es la historia o escena?

¿Con quién nos identificamos en esta escena?

¿Quién debería recibir más vacunas y por qué?

Cuando dos personas están hablando en una escena de diálogo, muestra más tomas de reacción de uno de ellos. Si quieres que sean iguales, ambos personajes deben tener el mismo número de tomas.

¿Cuántas personas deberían aparecer en la toma?

En una escena de conversación, ¿quieres mostrar solo a una persona hablando o incluir a la persona con la que se habla? La presencia de una segunda persona en la toma marca una gran diferencia.

Usar un tiro por encima del hombro es lo más poderoso en este punto, incluso si es solo el hombro marcará la diferencia y el diálogo se volverá confrontativo.

¿Qué tamaño debe tener la persona en la toma?

Creo que no hay mejor respuesta que el consejo de Hitchcock: lo más importante debe ser lo más grande en la toma.

Por eso los primeros planos son tan poderosos.

Sin embargo, si quieres que el lenguaje corporal del actor sea claramente visible, entonces obviamente necesitas un plano medio.

Ángulo Bajo/Ángulo Alto

El ángulo vertical de la cámara puede hacer que un personaje parezca más o menos importante, esto se ha demostrado en películas Infinidad de veces .

Los ángulos bajos se usan para hacer que las personas parezcan más amenazantes o más grandes:

Los ángulos altos se usan para hacer que las personas parezcan más débiles o más pequeñas:

Sigue el enfoque

Seguir el ojo o el enfoque es una técnica poderosa para mantener a los espectadores mirando tu película.

Supongamos que en una toma el foco está aquí:

En la siguiente toma, si puede mantener el mismo enfoque, el público no tendrá para mover sus ojos:

Este es un proceso continuo.

Sin embargo, también puedes romper esta regla y obligar al público a saltar por la pantalla, creando tensión y caos.

Sentimiento de la imagen

Esta habilidad más importante proviene del director Emil Costa. Como cineasta, cada vez que miras por el visor, tu corazón late más rápido, deberías sentirte emocionado, deberías sentir algo.

Si no te sientes así, entonces tal vez te estás perdiendo algo y deberías detenerte y descubrir qué está pasando.

Cada toma debe proporcionar nueva información o hacer avanzar la historia.

Cuando comparas películas malas con buenas, encontrarás que esta es la diferencia más importante.

Cada toma debe proporcionar información nueva o avanzar en la trama y, si lo haces, el público quedará pegado a la película. Técnicas y ángulos de disparo con cámara 3

01. Disparo a la altura de los ojos

Nuestro primer ángulo de cámara es el disparo a la altura de los ojos. Los ángulos de visión al nivel de los ojos producen una perspectiva neutral. Esto es como las personas que vemos en la vida real: nuestros ojos están conectados con sus ojos, lo que puede romper las barreras y límites entre las personas.

"Juego de Tronos"

02. Plano en ángulo bajo

Un plano en ángulo bajo captura al sujeto desde debajo de su ojos. Estas tomas a menudo enfatizan la brecha de estatus entre los personajes: las tomas en ángulo bajo de un personaje a menudo se combinan con tomas en ángulo alto del otro.

"The Matrix"

03. Disparo en ángulo alto

Al disparar en un ángulo alto, la cámara apunta hacia abajo en tu cara Fotografíe al sujeto. Esto a menudo crea un sentimiento de inferioridad o menospreciar al sujeto.

Los Vengadores

El plano contrapicado es un plano versátil que se puede utilizar en multitud de situaciones. El uso más común es hacer que un personaje parezca vulnerable, pero siempre hay excepciones.

04. Lente de siete partes

Una lente de tres partes significa que el ángulo de tu cámara está aproximadamente a la altura de la cintura. Las tomas horizontales de siete partes suelen resultar útiles cuando un sujeto está sentado y el otro está de pie. Cuando tienes una acción cerca de la cadera, como sacar un arma o alguien meter la mano en el bolsillo. Por eso también se le llama "vaquero".

"Trastorno del amor privado"

05. Disparo a la altura de las rodillas

Esto ocurre cuando la cámara está tan baja como tu Fotografíe las rodillas del sujeto. Si se combinan con un ángulo bajo, pueden enfatizar las fortalezas de un personaje. No es tan extremo como un disparo desde el suelo, pero se siente igual. Son ideales cuando quieres concentrarte en el personaje que camina o, en este caso, gatea desde casa.

"Solo en casa"

06. Disparo en el suelo

El disparo en el suelo significa que la altura de la cámara es consistente con la altura del sujeto. Este ángulo de cámara se usa a menudo para mostrar a un personaje caminando sin mostrar su rostro. Puede atraer más la atención del público y utilizar la actuación del actor para que el público imagine lo que sucederá a continuación en sus mentes.

"Grabar después de leer"

07. Disparo a la altura de los hombros

El disparo a la altura de los hombros se realiza con el hombro del sujeto a la misma altura. Debido a que la cámara está alineada con los hombros, permite que la cabeza del actor llegue a la parte superior del encuadre (reduciendo el espacio libre). También coloca la mirada del actor ligeramente por encima de la cámara, lo que a su vez da la ilusión de un ángulo ligeramente más bajo.

“Black Panther”

08. Plano en ángulo holandés o con inclinación

El ángulo holandés (Dutch inclina) se refiere a la inclinación de la cámara hacia un lado. De esta forma, puedes crear una sensación de desorientación, un estado de ánimo inestable o aumentar la tensión.

Misión: Imposible

Cualquier momento tenso o subjetivo se puede mostrar utilizando ángulos holandeses. Esta es una excelente manera de amplificar diversas emociones, estados mentales o suspenso de una película.

09. Plano cenital.

Un plano cenital consiste en mirar al sujeto desde arriba. Por lo general, se toman desde más de 90 grados, cualquier cosa por debajo de 90 grados puede considerarse una toma de ángulo alto. La altura del plano cenital puede ser alta o baja.

"El gran Gatsby"

El plano cenital es fantástico para dar perspectiva a una escena, pero se suele utilizar además de para narrar de forma “neutral”. o escenas “sagradas”.

10. Fotografía aérea

Ya sean fotografías aéreas tomadas con helicópteros o drones, todas están tomadas desde grandes altitudes. Permite ver todo el paisaje en la toma. En "Black Hawk Down", muchas de las tomas del helicóptero eran tomas aéreas.

Black Hawk derribado

La popularidad de los drones ha facilitado a los cineastas el uso de la fotografía aérea. Originalmente considerada un lujo de alto presupuesto, la fotografía aérea ahora es accesible a casi todas las producciones, gracias al auge de los drones.