Personajes de ilustración dibujados a mano: ¿Cuáles son los estilos de personajes de anime dibujados a mano que son muy adecuados para copiar?

Enseñarte a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre técnicas antiguas de ilustración pintada a mano

Un ligero humo toca tus dedos,

Un trozo de fragancia rosa persiste y estás intoxicado.

Chen Yun frunce el ceño, una voluta de ligera fragancia, el ático es bajo, ¿quién es el pabellón de orquídeas, las nubes y el fénix en los templos? Las flores aún son jóvenes y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando maquillaje rosa.

Caminando alrededor del loto, el abanico de plumas es ligero.

Paso 1: Borrador de línea

1. Crea una nueva capa en el papel en blanco y dibuja aproximadamente un borrador dinámico del personaje. Dibuja el contorno de la flor en primer plano y las ramas detrás.

2. Dibujar el esquema general de la vestimenta en función de la dinámica del personaje, y también esquematizar la composición general de la escena.

3. Reducir la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar dibujos lineales, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado.

4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma de la nariz en el lado de 45 grados.

5. Sigue el borrador y delinea el rostro y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje.

6. Dibujar la forma del moño del cabello y afinar el cabello intercalado.

7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles.

8. Crea una nueva capa y dibuja lentamente el dibujo lineal de la ropa comenzando desde el cuello. El giro de las líneas se puede dibujar de acuerdo con la suavidad y dureza del material de la ropa. en telas más suaves son suaves y suaves, y las líneas en telas más duras son suaves y suaves.

9. Continúe mejorando la ropa y preste atención a la relación de superposición al dibujar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación elegante de las serpentinas.

10. Añade patrones en el cuello y otros lugares de la ropa. Los patrones pueden hacer referencia a la vestimenta tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa.

11. Crea una nueva capa y dibuja las flores en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de un racimo de flores.

12. Continúa creando una nueva capa y dibuja las hojas, el tronco y la cinta detrás de ella.

Paso 2: Colorear

Coloración de la piel

13. Crea una nueva capa y dale a la imagen un fondo verde claro. No la extiendas por todas partes ni la rellenes. Elija algunas áreas clave y distribúyalas, dejando algo de espacio para la imagen.

14. Crea una nueva capa y rellena un color de fondo para la piel.

15. Continúe creando una nueva capa y agregue una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las áreas donde las líneas se superponen. Luego crea una nueva capa y pinta las puntas de los ojos del personaje con un color rojo brillante.

Colorear los rasgos faciales

16. Después de ajustar el rubor, rellena un color base para los ojos. Luego profundiza en la zona del párpado superior.

17. Elige un gris verde frío y añade una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y agrega pupilas a los ojos. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los globos oculares y resaltarlos.

18. Elige un color rojo, ajusta la dureza del pincel al nivel más bajo y aplica una capa de color hasta el final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje pintado esta vez es encantador, el delineador de ojos debe elevarse un poco. Primero puedes delinear el delineador de ojos con azul oscuro y luego usar un color oscuro para presionar la forma. Una vez terminado el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos.

19. Usa color rojo grisáceo oscuro para presionar la nariz y usa color frío para iluminar el borde del puente de la nariz.

20. El maquillaje de labios es lo que los antiguos llamaban "labios rojos". Utilice un color rojo cercano al rosa como este y puntee cuentas en el labio superior e inferior, para que comience a aparecer la sensación de labios rojos. . Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente agrega iluminador, para completar todo el maquillaje facial.

Colorea tu cabello

21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con un color base y luego usa un color brillante para iluminar las mechas. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello.

22. Crea una nueva capa y sigue el dibujo lineal del cabello para agregar una forma de sombra al cabello. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se intercala el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego, reduzca el tamaño del pincel a un tamaño pequeño, dibuje algunos mechones finos de cabello blanco y agregue reflejos al cabello.

23. Colorea el tocado. Primero cree una nueva capa encima de la capa de cabello, asegúrese de presionarla en todas las capas del cabello y luego rellene la base del tocado. Para combinar colores, puede consultar algunas fotografías de joyería tradicional.

24. Rellena el color del tocado y añade una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo, primero agrega la sombra, luego el reflejo y el color ambiental, y finalmente las luces.

25. Utiliza el mismo método para colorear todo el tocado. ¡No olvides pintar también las uñas de las mujeres con un hermoso color caqui!

Colorear la ropa

26. Para colorear la ropa, este paso consiste en separar la ropa en capas y llenarlas de color. Pero también puede haber algunos cambios virtuales y reales. Crea una nueva capa y rellena el patrón de la ropa con un color. El esquema de color aquí es azul, puedes combinar los colores tú mismo al pintar.

27. Continúa dibujando accesorios y utiliza un pincel grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia.

28. Crea una nueva capa y dibuja una sombra en las serpentinas. Una vez finalizado, ajusta el color según la imagen, aclara el color de la ropa y acentúa el color de las serpentinas.

Colorea el fondo

29. Crea una nueva capa y arrástrala debajo de la capa del personaje como fondo. Llena de color el tronco y oscurece las flores del primer plano.

30. Crea una nueva capa, llena la cinta de color y presta atención a ajustar el color.

31. Crea una nueva capa debajo de la flor y rellena las hojas de color. Llene la camelia con blanco y luego agregue amarillo a los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja las hojas densas en la distancia.

32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas.

33. Delinea las hojas, delinea la forma y la sombra del rizoma. Ajuste el color de las flores de primer plano para iluminar ciertas partes y que la imagen no quede demasiado oscura. Finalmente, agrega algunos pétalos voladores y gansos salvajes en la distancia para completar la pintura. Un tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano

El tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano es el siguiente:

La base de las ilustraciones dibujadas a mano: los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé aprendiendo a dibujar. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes más básicas del dibujo: proporción de blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura con aerosol: aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacios, ajuste la relación entre espacios y preste atención a los objetos de enfrente.

Método científico de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, muchos ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo en el instinto de la mano, lo que permite que mano a Se ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, para que la línea pase finalmente, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .

Puntos clave de los personajes de ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que es necesario practicar el cuerpo humano del personaje.

Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos por tu cuenta usando el espacio, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender el cuerpo humano a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila. ¿Cuáles son los estilos dibujados a mano de personajes de anime que son muy adecuados para copiar?

Algunos amigos a los que les gusta dibujar a mano suelen tener sus propios personajes de anime favoritos para copiar. ¿Por qué dices esto?

Entonces, ¿cuáles son los estilos de los personajes de anime que les gustan? copiar? ¡Tenemos un Levántate y echa un vistazo!

Generalmente, los personajes de animación copiados tienen líneas relativamente simples. Cuando

seguí a mi amiga para aprender a dibujar, simplemente le pregunté. Para dármelo, busca anime simple sin colorear. Estos personajes de anime son relativamente fáciles de aprender, y aquellos con expresiones y movimientos relativamente simples son relativamente simples.

Además, a las chicas a las que les gusta dibujar a mano generalmente les gusta copiar personajes masculinos de anime, y a los chicos a los que les gusta dibujar a mano prefieren copiar personajes femeninos de anime.

Además, aquellos que quieran dibujar en el nivel inicial prefieren la versión Q, porque la versión Q es relativamente la mejor para dibujar, y el segundo nivel debe ser sobre personajes, especialmente como se mencionó anteriormente. A los niños les gusta copiar personajes femeninos de anime y a las niñas les gusta copiar personajes masculinos de anime. Un pintor a mano de nivel ligeramente superior elegirá personajes del departamento de ilustración para dibujar, que es una combinación de personajes, creatividad y escenas.

Los pintores jóvenes que copien elegirán aquellos con líneas y estructuras más claras y limpias. Al igual que algunos dibujos lineales, las líneas son claras, la estructura es simple y la perspectiva del dibujo es plana, lo cual es muy adecuado para principiantes en el dibujo a mano.

En general, algunas personas a las que les gusta pintar a mano tienen este estilo. De hecho, cada uno tiene su propio estilo favorito. También puede que le guste un estilo más puro, y a algunas personas también les puede gustar uno más oscuro. a algunas personas les gustan los más violentos,

Así que al copiar personajes de anime, todavía depende del tipo de estilo que te guste, pero la premisa es que si tus habilidades para dibujar a mano no son muy buenas, se recomienda para empezar desde el nivel básico.