Propósito del Taller de Drama
Fit Institute of Technology, Nueva York.
New York FIT College también se ha traducido al New York Institute of Technology y al New York Fashion Institute of Technology. Fundada en 1944, tiene una larga trayectoria. Fit College es una institución pública de educación superior, pero ha mantenido buenas relaciones de cooperación con empresas privadas durante muchos años. Por lo tanto, si bien la universidad concede gran importancia a la creatividad de los estudiantes, también aprovecha firmemente las oportunidades comerciales, de modo que las habilidades de los estudiantes puedan utilizarse y desarrollarse plenamente aquí.
El colegio se fundó en septiembre de 1944. En aquel momento, sólo había unos 100 estudiantes y las únicas materias relevantes eran gestión científica y diseño. El fundador de FIT, Mortimer C Ritter, quería que la escuela se convirtiera en "una escuela de diseño como el MIT". Por lo tanto, gracias a esfuerzos incansables, FIT se ha convertido en una institución reconocida con una rica historia de éxito, que se ha mantenido duradera a pesar del impacto de la economía de la ciudad de Nueva York.
Después de décadas de crecimiento, Fit ahora cuenta con 11.000 estudiantes formales y ofrece 30 carreras diferentes. El contenido profesional se mantiene al día con el pulso de la moda, como diseño de ropa, empaques de imágenes, computadoras, marketing, publicidad, marketing de mercancías, etc. Durante los últimos 23 años, FIT no sólo ha mantenido un excelente espíritu escolar, sino que también ha logrado grandes logros en la construcción del campus, atrayendo cada vez a más estudiantes extranjeros para estudiar en la escuela. La escuela tiene un estilo de enseñanza único, un personal docente sólido y ha capacitado innumerables talentos. Todos ellos están activos en la vanguardia de la moda parisina.
2. Parsons School of Design
Fundada en 1896, ** cuenta actualmente con más de 1.700 estudiantes y 33 profesores de tiempo completo. De 1965 a 1970, Parsons se fusionó oficialmente con la New School de Nueva York. Desde entonces, Parsons ha crecido constantemente hasta convertirse en una de las escuelas de arte y diseño más grandes de los Estados Unidos. Además de Nueva York, tiene un campus en París y escuelas hermanas en República Dominicana, Japón, Malasia y Corea del Sur. Esta es una escuela internacional. Los actuales diseñadores jefes de Gucci, Tom Ford, Donna Karan y Yohji Yamamoto, Marc Jacobs, que se hizo famoso por el diseño de moda de Louis Vuitton, y el famoso fotógrafo Steve Messer, se graduaron de esta escuela.
3. Escuela Universitaria de Arte.
Fundada en 1929. En 2004, pasó a llamarse Instituto de Arte (AAC) a Instituto Universitario de Arte. El propósito de la escuela es brindar una formación profesional rigurosa a los aspirantes a artistas y diseñadores. La escuela cuenta con 12 departamentos profesionales que incluyen Diseño Publicitario, Animación y Efectos Visuales, Arquitectura (solo se otorga Maestría en Bellas Artes), Arte Informático, Diseño de Moda, Bellas Artes, Diseño Gráfico, Ilustración, Diseño Industrial, Diseño de Interiores, Arte Cinematográfico y Televisivo. y fotografía artística. Mejor conocido por la animación y el diseño gráfico. Se pueden otorgar diplomas de Licenciatura en Bellas Artes, Maestría en Bellas Artes y Academia de Bellas Artes.
4. Facultad de Diseño de la Universidad Estatal de Arizona.
La Escuela de Diseño fue fundada en 1977, anteriormente conocida como Departamento de Ciencias del Diseño, y su nombre actual es 1989. Inicialmente había dos carreras: diseño industrial y diseño de interiores. En 1997 se añadió la carrera de diseño gráfico (transferida de la Academia de Bellas Artes). En 2001, tanto el diseño industrial como el diseño gráfico fueron acreditados por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD). En 2002, la carrera de diseño de interiores también obtuvo la certificación de la Fundación para la Educación e Investigación en Diseño de Interiores (FIDER). La Escuela de Diseño es ahora la Escuela de Arquitectura. Diseño Ambiental) es una de las tres escuelas independientes (las otras dos son la Escuela de Arquitectura y la Escuela de Arquitectura Paisajista). El programa de pregrado tiene tres especialidades: diseño industrial, diseño gráfico y diseño de interiores. El examen de ingreso de posgrado se divide en tres direcciones: diseño industrial, diseño gráfico y diseño de interiores. Una vez que los estudiantes determinan su especialización, pueden elegir las siguientes áreas de investigación: métodos de diseño, teoría y crítica, planificación y gestión de equipos técnicos e investigación de factores humanos en el diseño. La universidad otorga títulos de Licenciatura en Ciencias y Maestría en Ciencias.
5. Instituto de Arte de Fort Lauderdale.
AiFL, para abreviar, se fundó en 1968. En 2000, fue acreditada por el Consejo de Acreditación de Colegios y Escuelas Independientes (ACICS). En 2004, la universidad ahora se especializa en publicidad, radiodifusión, cocina, productos digitales, diseño de moda, arte y diseño de juegos, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores, artes mediáticas y animación, diseño de medios interactivos, fotografía, producción de videos y efectos visuales. y gráficos en movimiento, diseño de barcos y otras especialidades. Se otorgan Licenciatura en Ciencias y Diploma en Ciencias.
6. Departamento de Diseño Industrial, Universidad de Auburn.
Fundada en 1945. Actualmente pertenece a la Escuela de Diseño y Construcción Arquitectónica.
Desde 65438 hasta 0993, el departamento estuvo acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD) y fue el primer departamento de diseño industrial en el sur de los Estados Unidos. También es la única institución académica en Alabama que otorga títulos de licenciatura y maestría en diseño industrial.
7. Universidad Estatal de California, Escuela de Artes de Long Beach.
COTA, conocida como COTA, es una de las facultades estatales de artes más grandes y más vistas de los Estados Unidos. Ahora cuenta con más de 3.300 estudiantes de pregrado y 250 estudiantes de posgrado. La universidad consta de seis departamentos: Bellas Artes, Danza, Diseño, Cine y Artes Electrónicas, Música y Artes Teatrales, todos los cuales pueden otorgar títulos de licenciatura y maestría. El departamento de diseño tiene dos especialidades: diseño industrial y diseño de interiores. Las carreras de diseño industrial pueden otorgar títulos de licenciatura y maestría en diseño industrial. El diseño de interiores puede obtenerse como Licenciatura en Bellas Artes, Maestría en Bellas Artes y Maestría en Bellas Artes.
El Instituto de Arte de Chicago.
El Instituto de Arte de Chicago (SAIC) fue fundado en 1866. Fue una escuela de arte innovadora en ese momento y es una de las escuelas de arte más prestigiosas y respetadas de los Estados Unidos, y goza de honor y respeto internacional. El espíritu escolar del Art Institute of Chicago es gratuito. Los estudiantes que vienen aquí a estudiar no se limitarán a las materias en las que quieran especializarse, lo que les brinda una enseñanza perfecta en los aspectos visuales y artísticos. Cuando antes de convertirte en artista, debes centrarte en cómo ves el mundo, por eso la visión es muy importante. El nivel de enseñanza de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago está por encima de cierto estándar, enfocándose en el pensamiento y la creatividad de los estudiantes, y guiando y promoviendo la inspiración conceptual y técnica de los estudiantes de una manera muy profesional. SAIC cree que el éxito de los artistas depende de su visión creativa y habilidades profesionales, por lo que SAIC alienta a los estudiantes a realizar investigaciones y experimentos destacados y críticos para mejorar su progreso en conceptos de habilidades.
Chicago es una ciudad compleja, rigurosa y diversa. La arquitectura de Chicago ofrece a los artistas infinitas oportunidades para ideas artísticas innovadoras. Aquí hay museos y galerías de talla mundial, por lo que hay artistas, diseñadores, escritores y pensadores a quienes les encanta trabajar en la música y el teatro. La rica historia humanista y la prosperidad de Chicago han producido algunos de los visionarios y experimentadores creativos que han inspirado a escritores humanistas y artísticos de todo el mundo. Por lo tanto, los estudiantes que estudian en SAIC pueden ampliar sus conocimientos visitando lugares de exhibición de clase mundial, como museos y galerías en el centro de Chicago, después de la escuela.
Requisitos de admisión: declaración de propósito, tres cartas de recomendación, portafolio, entrevista de recomendación (pero depende de cada departamento), no se requiere GRE, TOEFL 550, IELTS 6.5.
Gastos: Matrícula: US$28.500/año; Gastos de manutención: US$8.560/año.
Instituto de las Artes de California
El Instituto de las Artes de California es una de las escuelas de arte experimental más prestigiosas del mundo. Fundada por Walt Disney hace 40 años, es la única escuela de artes integrales en los Estados Unidos que integra música, danza, bellas artes, cine, teatro y escritura.
La universidad es mundialmente reconocida por su educación artística inspirada en la imaginación y la creatividad. CalArts es también el primer colegio universitario en los Estados Unidos que otorga títulos formales en artes visuales y escénicas, ofreciendo títulos de licenciatura y maestría en arte, y CalArts también ofrece cursos de educación continua a corto plazo.
CalArts es el lugar de nacimiento de los animadores de Disney y fue fundado por Disney, para que los estudiantes puedan tener más experiencia práctica. Mejor conocido por su cine y animación experimental, CalArts siempre estará a la vanguardia de los avances tecnológicos en animación. CalArts tiene una profunda relación de cooperación con famosas compañías estadounidenses de animación por computadora como Pixar y PDI, y ha capacitado a muchos de los mejores talentos de Hollywood. CalArts fue uno de los pioneros de Hollywood en combinar la animación escénica con la tecnología informática. Otras disciplinas de CalArts, como multimedia, comunicación visual, fotografía, escultura, etc., también se encuentran entre las mejores de Estados Unidos.
Las carreras universitarias más populares son diseño gráfico, arquitectura, pintura al óleo y pintura. La mayoría de los estudiantes internacionales de esta escuela son de Japón, seguidos de Corea del Sur y la provincia de Taiwán.
Requisitos de admisión: Pregrado: TOEFL 80 Maestría: TOEFL 100 Solo se acepta TOEFL, no se aceptan cursos de idiomas.
Costo: La matrícula es de $22,190 por año.
Instituto de Arte de ClevelandInstituto de Arte de Cleveland
El Instituto de Arte de Cleveland fue fundado en 1882 y es una de las 10 escuelas de arte más famosas de Estados Unidos.
La universidad está acreditada por la Asociación de Facultades y Escuelas del Centro Norte y la Asociación Estadounidense de Arte y Diseño, y es miembro de la Asociación de Facultades Privadas de Arte y Diseño y de la Comisión de Educación Superior del Noreste de Ohio. La universidad ofrece cursos de educación superior en artes de primera clase para aquellos que aspiran a convertirse en artistas y diseñadores de clase mundial. El propósito de la universidad es cultivar talentos de alta calidad para el campo del arte.
De acuerdo con las características de la educación artística, la universidad siempre ha enfatizado la enseñanza en clases pequeñas, con no más de 20 estudiantes en cada clase, y un promedio de 15 estudiantes en cada clase. La proporción maestro-alumno de la escuela es de 1:10 y la proporción estudiante-usuario de computadora es de 1:6, lo que proporciona un buen ambiente para que los estudiantes aprendan cursos de arte a través de la tecnología informática. La universidad es conocida por su enfoque único de la educación. Sus graduados se encuentran en todo Estados Unidos e incluso en todo el mundo, y se dedican a industrias tales como: artistas de galería, diseñadores, fotógrafos, artistas contemporáneos, educadores de arte, etc.
La universidad está acreditada por la Asociación de Facultades y Escuelas del Centro Norte y la Asociación Estadounidense de Arte y Diseño, y es miembro de la Asociación de Facultades Privadas de Arte y Diseño y de la Comisión de Estudios Superiores del Noreste de Ohio. Educación. Los entornos profesionales únicos, como la cooperación en diseño industrial con algunas empresas multinacionales, permiten a los estudiantes adquirir experiencia práctica durante sus estudios universitarios y aceptar desafíos reales de la industria. Los graduados de este programa son favorecidos por las principales empresas e instituciones, y trabajan en más de estudios de clase mundial que diseñan automóviles, bienes de consumo, productos médicos, muebles y juguetes. En 2005, la universidad también lanzó su primer programa de maestría, Arte Digital, que está a la vanguardia de las artes aplicadas.
Requisitos de admisión: Licenciatura: graduación de secundaria, puntaje promedio de 75, TOEFL 550 (redacción 4.5 puntos) IBT: 80 Maestría: graduación universitaria, calificación promedio de 75 TOEFL 580 (redacción 4.5 puntos). Los estudiantes que no tengan conocimientos lingüísticos o cuyo conocimiento lingüístico esté por debajo del estándar pueden realizar primero una formación lingüística y de portafolio personal en el centro de idiomas (se requieren al menos 10 trabajos).
Gastos: Matrícula de pregrado: US$13.200/año; Maestría: US$14.000/año; Gastos de manutención: aproximadamente US$8.500/año.