¿Cuál es la diferencia entre estilo y género?
El estilo tiene dos significados. Se refiere al género de artículos y obras literarias. Los géneros a los que nos referimos a menudo incluyen poesía, prosa, novelas y dramas. El segundo es el nombre colectivo de entretenimiento y deportes.
El género es la clasificación de artículos, y su forma básica es la categoría de temas literarios. Se utiliza comúnmente la regla de los tercios o cuartos, es decir, la literatura narrativa, la literatura lírica y la literatura dramática, o la poesía, la novela, la prosa y el teatro.
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Lectura de referencia:
1. Principios de clasificación literaria
En general, se cree que los géneros literarios son varios tipos de literatura. obras formadas en el proceso de desarrollo histórico. Es la forma unificada interna y externa del grupo de trabajo, y es la forma necesaria y universal para la existencia de la obra. Es decir, la literatura materializa contenidos a través del género y se convierte en una estructura formal que revela diferentes categorías de cambios en la literatura. [1] Cada estilo literario tiene sus propias características estéticas únicas. El factor más importante que determina estas características es la expresividad estética del lenguaje literario. Por ejemplo, la función expresiva, el ritmo y el ritmo del lenguaje son los signos que distinguen los estilos literarios; el segundo es el objeto de descripción. Hay diferencias en los objetos de descripción de géneros narrativos como la novela y géneros líricos como la poesía; el tercero es la capacidad. Los diferentes géneros tienen diferentes capacidades como longitud, escala, escenas, personajes, etc. La clasificación de los estilos literarios sigue ciertos principios. Por ejemplo, las categorías lírica, narrativa y dramática populares en Occidente se centran en la naturaleza del género literario, mientras que la clasificación popular en cuatro divisiones: poesía, novela, prosa y drama. Mi país se centra en la forma del trabajo.
El teórico literario ruso A. Veselovsky (1838-1906) analizó una vez los orígenes de varios estilos importantes de la literatura occidental en su libro "Poética histórica". Según su opinión, en los primeros días de la cultura primitiva humana, existía un fenómeno de mezcla de varias artes en una, al que llamó "arte híbrido". Este arte es una combinación de interpretación rítmica, canto, baile y elementos lingüísticos. Al principio, las letras eran sólo gritos accidentales e improvisados, pero poco a poco fueron adquiriendo significado y nació el prototipo de la poesía. Entre ellos, la poesía lírica proviene de los gritos apasionados de las canciones corales. La forma más simple es un poema improvisado de dos o cuatro versos. El germen de la poesía narrativa es el recitado y canto de cuentos. Posteriormente, se entrelazaron según el orden cronológico de las leyendas o según la estructura interna de los cuentos, y se convirtió en el estilo de poesía narrativa. El origen del drama es relativamente complejo y, en general, se puede inferir que se desarrolló gradualmente a partir de diferentes rituales y sacrificios. La declaración de Veselovsky se puede utilizar como referencia.
2. La historia y la relatividad de la clasificación literaria
La gestación, madurez y decadencia de un estilo literario reflejan a menudo la proyección de la cultura y la historia. Por ejemplo, la evolución de la poesía clásica china ha pasado por poemas de cuatro caracteres, Chu Ci, canciones populares Yuefu, poemas de cinco caracteres, poemas de siete caracteres, letras de frases largas y cortas y Sanqu. Existe una cierta correlación entre la evolución del estilo y el desarrollo de los conceptos de sociedad, cultura y lengua. El escritor francés Victor Hugo (1802-1885) intentó explorar este fenómeno en el "Prefacio a Cromwell". Dividió los géneros líricos, narrativos y dramáticos occidentales populares en tres períodos históricos de la sociedad humana: la era primitiva fue la era de la poesía lírica que utilizaba canciones pastorales para alabar los ideales, y la era antigua fue la era de alabar las guerras entre tribus y naciones. La era de la poesía narrativa heroica, la era moderna desde el cristianismo, es una época dramática de oposición mutua entre la tierra y el cielo, el alma y el cuerpo, la belleza y la fealdad.
Una vez que se forma un estilo de escritura, éste tiene relativa estabilidad. Para los escritores que escriben en este género, suelen existir normas estéticas vinculantes. Por lo tanto, Bakhtin lo llamó "memoria de arte" y creía que "por su propia naturaleza, el género refleja la tendencia más estable y 'duradera' del desarrollo literario [2] Específicamente, la influencia del género en la literatura. Forma del lenguaje, creación de imágenes y". Los arreglos estructurales a menudo desempeñan un papel normativo invisible. Por ejemplo, los poemas deben estar organizados en líneas y tener una estructura entrecortada. Pero, por otro lado, los grandes escritores siempre rompen hasta cierto punto las normas estéticas existentes y dan al estilo un nuevo aspecto y naturaleza. Croce decía: "Toda verdadera obra de arte destruye una categoría establecida y trastorna las ideas de los críticos" [3]. Aunque Croce utiliza esto como razón para oponerse a la clasificación literaria, ciertamente no es apropiado, pero lo que dijo es en general consistente con los hechos.
Por ejemplo, el género de las novelas se desarrolló a partir de leyendas. En los escritores realistas clásicos del siglo XIX, como Guez de Balzac (1799-1850), la creación de personajes, la descripción del entorno y la narración de historias eran relativamente maduras y formaban un estilo clásico. Los elementos de una novela son los personajes, el entorno y la trama. La situación era diferente a principios del siglo XX con novelistas del flujo de conciencia como Virginia Woolf (1882-1941), que se centró en mostrar el flujo de conciencia de los personajes. En la segunda mitad del siglo XX, los escritores de la Nueva Escuela de Novela como Robbe-Grillet, los personajes, el entorno y las tramas de las novelas se diluyeron por completo, dejando sólo la expresión de emociones brillantes y oscuras. Además, el fenómeno del cruce y la interpenetración entre estilos también es común. Por ejemplo, las novelas clásicas "El sueño de las mansiones rojas", "El margen del agua" y "El romance de los tres reinos" contienen una gran cantidad de poemas. Al mismo tiempo, muchos escritores también apuestan por la escritura de supergénero que rompe con las categorías literarias. Por ejemplo, "Fausto" del escritor alemán G.W. Goethe (1749-1832) es a la vez un drama y un poema, y el escritor francés. Se puede decir que "Palabras" de Jean-Paul Sartre, 1905-1980) es una biografía literaria, así como una obra de crítica y teoría literaria. La "Historia del alma" del escritor chino contemporáneo Zhang Chengzhi integra la narrativa ficticia de novelas, la investigación histórica sobre eventos pasados y la exploración espiritual religiosa. "Visiting Dreams" y "Carta del mensajero" de otro escritor Sun Ganlu son novelas, A. mezcla de poesía, prosa, filosofía, adivinanzas, fábulas y otros géneros. Estas exploraciones han inyectado nuevos elementos y vitalidad a los estilos literarios existentes.
Sección 2: La evolución de las clasificaciones literarias chinas y occidentales
1. La evolución de las clasificaciones estilísticas chinas y la formación de la división de la literatura en cuatro partes
En términos generales, mi país ha evolucionado desde la dinastía Han. Durante la dinastía Ming, la división de estilos y géneros se amplió gradualmente y se volvió más detallada. Durante el período de los Tres Reinos, los "Clásicos y Ensayos" de Cao Pi dividieron cuatro categorías según el principio de "igual en origen pero diferente en origen", y especificó su naturaleza: "Los monumentos deben ser elegantes, la caligrafía debe ser racional, las inscripciones deben ser prácticas y los poemas deben ser prácticos. Lu Ji de la dinastía Jin Occidental propuso en "Wen Fu" que "hay miles de estilos y los objetos son inconmensurables". Enumeró diez estilos y resumió sus características: " La poesía se basa en la emoción y es rica en belleza". Las inscripciones en la estela son persistentes y melancólicas, los proverbios son elegantes y elegantes, y los poemas son sutiles y claros. "Los cincuenta capítulos de "Wen Xin Diao Long" de Liu Xie , desde el Capítulo 6 al Capítulo 25 y el Capítulo 20, tratan sobre el estilo literario. De hecho, los artículos se dividen en treinta y tres categorías de género: Poesía Ming No. 6. Yuefu 7, Fu 8, Alabanza 9, Alianza 10, Inscripción 11. , Monumento 12, Luto 13, Ensayo 14, Xieyin 15, Biografía Histórica No. 16, Eruditos No. 17, Comentario No. 18, Edicto Imperial No. 19, Exhortación No. 20, Feng Chan No. 21, Lista de Capítulos No. 22, Memorial Capítulo 23, Discusión Derecho veinticuatro, secretario veinticinco. Xiao Tong, el príncipe de la dinastía Zhaoming en la dinastía Liang, dividió los 752 poemas en 37 categorías en "Obras seleccionadas": Fu, Shi, Sao, Qi, Zhao, Libro, Ling, Jiao, Wen, Biao, Letra, Qi. , Tanshi, notas, memoriales, libros, llamamientos, interrogatorios, argumentos, palabras, prefacios, odas, alabanzas, adivinaciones, ensayos históricos, alabanzas, tratados, lianzhu, proverbios, inscripciones, lamentaciones, inscripciones, epitafios, hechos, homenajes, y monumentos conmemorativos. Durante la dinastía Ming, el "Wen Style Ming Bian" de Wu Na dividió la poesía en cincuenta y nueve categorías. El "Wen Style Ming Bian" de Xu Shizeng, basado en el primero, dividió la poesía en ciento veintisiete categorías, entre las cuales solo se encontraba la poesía. Clasificados como Veintiséis tipos de Fu se dividen en cuatro categorías, lo que lo hace aún más complicado.
Después de la dinastía Qing, la clasificación de estilos en mi país comenzó a fusionarse y simplificarse. Por ejemplo, la alguna vez muy influyente "Compilación de Ci antiguos chinos" compilada por Yao Nai, un antiguo escritor de la Escuela Tongcheng, divide los artículos en trece categorías: argumentación, prefacio y posdata, memorial, explicación del libro, prefacio de obsequio y edicto. , biografías, epígrafes, notas varias, refranes, alabanzas, poemas y lamentaciones. Hasta los tiempos modernos, se simplificó aún más y se dividió en cuatro categorías: poesía, novela, prosa y teatro. La regla de las cuatro partes apareció en el período del 4 de mayo y se formó sobre la base de la regla de la tercera parte occidental difundida y combinada con la historia y la situación actual de la literatura nacional. La regla de las cuatro partes se vio por primera vez en el artículo de Fu Sinian "Cómo escribir prosa vernácula" en 1919: "La prosa no ocupa una posición muy alta en la literatura, al igual que las novelas, los poemas y los dramas. Pero es necesaria para la vida diaria". y debe realizarse durante todo el año" [4]. Más tarde, muchas personas como Zhu Ziqing, Lu Xun y Hu Shi siguieron esta división. De 1935 a 1936, la "Serie de Nueva Literatura China" en varios volúmenes editada por Zhao Jiabi de Shanghai Liangyou Company publicó poesía, novelas, prosa y. drama en volúmenes separados, y el sistema de cuatro divisiones se convirtió en una práctica común.
La clasificación de los géneros en la antigua mi país era complicada, carecía de generalización y estaba sesgada. Durante mucho tiempo se excluyeron las novelas y óperas que luego se desarrollaron mucho. Pero también tiene sus características y ventajas: en primer lugar, reconoce el estatus de la prosa y, en segundo lugar, capta las características de ciertos estilos literarios, especialmente los estilos narrativos, de una manera más detallada y sutil.
La regla de dos o tres es el método básico para clasificar la literatura occidental
Desde la antigua Grecia, Occidente ha dividido la literatura en tres categorías: narrativa, lírica y dramática. Aristóteles mencionó al comienzo de "Poética" que las epopeyas, las tragedias, las comedias y otras artes son todas imitaciones, pero los medios utilizados para la imitación son diferentes. La literatura utiliza el lenguaje y la música utiliza el tono y el ritmo. diferentes medios lo que se imita es a personas que son mejores que la gente de hoy, y la comedia imita a personas que son peores que la gente de hoy, los métodos de imitación son diferentes, "a veces usando técnicas narrativas, a veces llamando a personajes para que aparezcan" es la épica "; "Nunca es lo mismo" "Cambiar, narrar en el propio tono" es poesía lírica, mientras que "hacer que el imitador utilice acciones para imitar" es drama, que sienta las bases de la tricotomía de la literatura. Goethe propuso en su "Comentario a la colección de Xidong Hutang" que la literatura generalmente tiene tres formas naturales: narrativa clara, emoción apasionada y acción personal. Esta clasificación en realidad corresponde a épica, lírica y dramática. Goethe creía que estas tres formas naturales podían existir solas o juntas. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), figura representativa de la estética clásica alemana, heredó la afirmación de Aristóteles en "Estética" y la desarrolló. Creía que la épica es el tema principal del desarrollo de la poesía, y la poesía lírica es la antítesis, mientras que la épica es el tema principal del desarrollo de la poesía. La poesía dramática es síntesis. Conectó las epopeyas con las formas objetivas de las cosas, "describiendo las cosas objetivas según sus formas objetivas originales", conectó la poesía lírica con el mundo interior del poeta y "la autoexpresión del sujeto como su única forma y propósito final", mientras que el drama La poesía es la unidad del espíritu interior y las cosas objetivas, y es "el espíritu en un estado holístico" [6]. Más tarde, aunque Croce cuestionó la regla de los tercios e incluso abogó por la abolición de la clasificación artística en sí, la regla de los tercios siguió siendo el método de clasificación literaria más popular en Occidente. Por ejemplo, Wellek de Estados Unidos, los teóricos literarios suizos Staiger (primera traducción de Emil Staiger, 1908-1987), Wolfgang Kayser y Pospelov de la ex Unión Soviética adoptaron la regla de los tercios. En el libro "Conceptos básicos de poética", Staggl utiliza estilos lírico, narrativo y dramático para representar tres tipos literarios principales. Él cree que el estilo lírico es memoria, el estilo narrativo es presentación y el estilo dramático es nervioso. Sin embargo, no existe literatura puramente lírica, narrativa y dramática. Toda la literatura participa en estas tres categorías. Los diferentes grados de participación forman la riqueza infinita de la literatura a lo largo de los tiempos. Dado que los elementos del lenguaje lírico, narrativo y dramático son sílabas, palabras y oraciones respectivamente, son consistentes con las tres etapas del desarrollo del lenguaje humano: la etapa de expresión perceptiva, la etapa de expresión intuitiva y la etapa de expresión del pensamiento conceptual del lenguaje, y son consistentes con naturaleza humana.tres áreas: emocional, pictórica y lógica. [7]
El problema de la clasificación literaria está relacionado con tradiciones culturales específicas. La literatura narrativa y el teatro occidentales se desarrollaron antes, por lo que la regla de los tercios apareció antes. La poesía se desarrolló antes en nuestro país, mientras que la literatura narrativa y el teatro se desarrollaron y maduraron relativamente tarde. Además, la prosa está relativamente desarrollada, por lo que puede aceptar el método de las cuatro divisiones.
La regla de los tercios y la regla de los cuatro tienen cada una su propia base de existencia. Después de la liberación, la regla de los tercios y la regla de los cuatro fueron de la mano en la enseñanza y la investigación de la teoría literaria en mi país. Tomemos como ejemplo los dos libros de texto de teoría literaria que tuvieron gran influencia antes y después de la Revolución Cultural: "Principios básicos de la literatura" editado por Yiqun defendía una regla de cuatro partes, mientras que "Introducción a la literatura" editada por Cai Yi defendía una regla de tres partes. regla. Por tanto, este libro combina la regla de los tercios y la regla de cuatro para clasificar la literatura.