¿Cómo utilizar la luz para capturar los tres aspectos principales y los cinco tonos principales?

En la fotografía de retrato lo más importante debe ser la luz.

En fotografía y pintura,

Cada imagen debe tener "tres aspectos principales y cinco tonos principales.

Cuanto más claras y obvias sean las capas, más". Distinga las capas.

Las imágenes se verán mejor y más vívidas.

Después de ver esta bola, podemos ver claramente que tiene un lado luminoso, un lado gris, un límite entre la luz y la oscuridad, un lado oscuro, proyección y reflejo. Por supuesto, es posible que no tengamos proyección ni reflexión al disparar, pero las cuatro superficies básicas: superficie brillante, superficie gris, intersección de luz y oscuridad y superficie oscura básicamente existen. Cuanta más información contenga la imagen general, más vívida será la imagen. Por lo tanto, mientras sea ligera, puede producir cuatro aspectos básicos. ¿Cómo utilizar la luz para fotografiar los "tres aspectos principales y los cinco tonos principales"? Hoy, dejemos que el maestro Shi Jiayi nos cuente sobre la etapa posterior del arreglo de iluminación.

Como su nombre indica, significa dividir el rostro en dos, un lado es claro y el otro lado es oscuro, lo que creará una apariencia más fuerte. sentido del drama y es adecuado para la personalidad o personas con temperamento fuerte, como artistas, músicos, etc., por supuesto, el sabor masculino será más fuerte.

Si utiliza este método de iluminación, verá que hay un contorno resaltado en el lado izquierdo de la cara del modelo, es decir, en el lado derecho de la imagen. . Es bueno que este contorno se pueda hacer muy delicado, pero incluso si no es refinado, será un muy buen efecto producir esta sensación de luz en capas.

Para crear este efecto, coloque la fuente de luz a 90 grados a la izquierda o derecha del objeto. Puede moverla ligeramente hacia adelante o hacia atrás para adaptarse a diferentes formas de superficie. Tenga en cuenta que la iluminación debe seguir la cara del sujeto. Cuando la cabeza gira, la iluminación también debe seguirlo.

La siguiente imagen es una simulación de una fotografía con iluminación circular. El fondo negro representa el bosque. El fotógrafo utiliza un reflector blanco para dirigir la luz del sol hacia el sujeto.

Esto es para hacer que la nariz proyecte algunas sombras en las mejillas. Para lograr este efecto, la fuente de luz debe estar ligeramente por encima del nivel de los ojos y a 30-40 grados de la cámara. (Dependiendo de cada cara)

La fuente de luz está ligeramente por encima del nivel de los ojos. La sombra de la nariz no está conectada con la sombra de la mejilla, sino que está ligeramente hacia abajo. Al mismo tiempo, la fuente de luz no es tan alta que se pierda la luz en los ojos.

El nombre proviene de la tela que el pintor Rembrandt solía utilizar para pintar. Técnica ligera. A diferencia de la iluminación anular, las sombras de la nariz y las mejillas están conectadas, pero lo más importante es que los ojos del lado de las sombras todavía tienen luz para mantener una apariencia brillante y enérgica, y la foto también tiene una sensación de dramatismo.

Al disparar, el sujeto debe estar ligeramente alejado de la fuente de luz. Por supuesto, la fuente de luz también debe colocarse más alta que la cabeza para que no se vea la sombra de la nariz. y la sombra de la mejilla están conectados. Sin embargo, no todo el mundo es adecuado para esta iluminación. Las personas con pómulos más grandes serán más ideales, mientras que las personas con puentes nasales que no son lo suficientemente altos tendrán más dificultades para iluminar. Por tanto, la iluminación debe elegir objetos adecuados y no puede generalizarse.

Esta iluminación lleva el nombre de la sombra simétrica en forma de mariposa que se crea debajo de la nariz. La fuente de luz se coloca directamente detrás de la cámara y creará sombras en las mejillas y el mentón, resaltando así los pómulos y haciendo que la cara parezca más delgada y el mentón más puntiagudo, lo que puede realzar el encanto del sujeto. Sin embargo, a veces el propio sujeto utiliza o incluso sostiene un reflector como luz de relleno.

No se trata de una configuración de iluminación específica, sino de un estilo, ya sea dividido, circular o Rembrandt. En realidad, el método es muy simple, es decir, girar el lado que recibe la luz hacia la cámara, de modo que el lado que recibe la luz se vea más ancho y toda la cara se vea cada vez más grande, lo cual es adecuado para personas con delgadas caras.

Es justo lo contrario de la luz amplia. El lado más oscuro mira hacia la cámara, para que se vea la cara. más nítido, y tiene más tridimensionalidad y atmósfera.

La luz suave también se denomina "luz frontal", que se refiere a la luz cuya dirección de proyección es aproximadamente la misma que la dirección de disparo. Cuando la luz está hacia adelante, el sujeto se ilumina uniformemente, la sombra del personaje es bloqueada por el propio personaje y el tono es más suave. La iluminación suave facilita capturar la textura de la superficie del sujeto y restaurar mejor los colores. Este tipo de patrón de luz puede expresar un ambiente y una atmósfera confortables y, al mismo tiempo, también puede representar completamente los detalles de los personajes, como la piel delicada, el maquillaje, etc.

Consejos:

1. Luz exterior Al realizar el procesamiento de luz en exteriores, a veces se utiliza una luz frontal más débil como luz secundaria, pero si la luz frontal exterior es demasiado fuerte, intente para reducir el efecto de la luz ajustando la cámara.

2. La medición adopta una iluminación suave y de alto nivel, por lo que todos los objetos se mostrarán claramente frente a usted. El control de la exposición es muy sencillo para las cámaras SLR digitales, cuando se graban escenas en un entorno suave, se puede obtener un efecto de exposición más ideal utilizando la medición promedio.

Si la iluminación durante el rodaje inicial no consiguió el efecto deseado, también podemos remediarlo mediante la postproducción.

Esta imagen es una imagen original. La luz en el rostro del modelo es relativamente uniforme y la imagen es relativamente plana. En este caso no hay otra forma de hacerlo durante el rodaje, por lo que tenemos que remediarlo en postproducción.

Se agregaron algunas viñetas y halos a su alrededor. Aunque no hay muchas capas en el modelo, se hicieron algunas modificaciones simples en todo el entorno para darle a la imagen una sensación de profundidad. Parte gris media.

¿Qué tipo de efecto puede aportar la misma imagen a los niveles tonales de luces y sombras en la etapa posterior?

Después del procesamiento

Antes del procesamiento

Resumen:

1. Cuanto más ricos sean los tonos (partes brillantes, partes grises, partes oscuras) de la imagen. Cuanto más emocionante sea la imagen

2. Crea tonos en un ambiente oscuro, el efecto puede ser muy fuerte

3. Incluso en fotografías de tonos brillantes, debe haber una transición entre luces y sombras

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4. Si el tono del personaje o sujeto no es lo suficientemente rico, puedes utilizar el entorno para crear más tono

5. El tono no es necesariamente el resultado del flash. Todas las fuentes de luz, incluida la luz solar, pueden crear tono

6. Incluso si una imagen carece de tono durante la toma, se puede solucionar en una etapa posterior del software. pero el efecto de tono temprano es irremplazable