La "calidez, la verdad y la tragedia" de la película del héroe bombero "Go Forward"
Se produjo un incendio forestal en el condado de Muli, prefectura de Liangshan, provincia de Sichuan. 27 bomberos forestales y 3 cuadros locales murieron luchando contra el incendio. ¡Estos 30 bomberos merecen ser recordados por todos y rendir homenaje a los héroes de la extinción de incendios!
Las hazañas de estos 30 héroes me recordaron la película estadounidense "Go Forward", que se estrenó en China continental el 8 de diciembre de 2017.
El arte surge de la vida.
La película "Go Forward" está adaptada de las hazañas heroicas del cuerpo de bomberos "Granite Mountain Masters". Sólo 19 héroes de extinción de incendios del equipo murieron mientras apagaban los incendios de Arizona. La película cuenta principalmente que al comienzo del establecimiento del "Granite Mountain Masters Team", había jóvenes delincuentes en el equipo y algunas personas que enfrentaban problemas de la vida real, como el matrimonio y la familia. El capitán Eric Marsh siempre está lleno de pasión e insta a sus jugadores a entrenar duro. Después de pasar la evaluación y convertirse en el "Equipo Pionero", este equipo aparentemente discreto de 20 miembros (Cuerpo de Bomberos de Granola Mountain) ha derrotado horribles incendios forestales uno tras otro y se ha convertido en el orgullo de la ciudad. Sin embargo, un repentino incendio forestal los atrapó en un mar de fuego mientras avanzaban con valentía. A pesar de sus mejores esfuerzos y luchas, los últimos 19 bomberos quedaron enterrados en el mar de fuego y mezclados con la tierra quemada. Sólo uno tuvo la suerte de sobrevivir.
Hoy quiero compartir con vosotros esta película que alguna vez me conmovió. Las reseñas de películas que escribí no son maduras, pero son todos mis pensamientos personales, así que espero que lo entiendas.
A diferencia de las películas de héroes ideales, la película es única en el sentido de que no dota a un personaje de habilidades sobrenaturales. Los personajes no están configurados para ser "perfectos" o personas con súper habilidades. Un bombero forestal corriente, con emociones y ética profesional. Me centraré en analizar cómo la película combina con éxito las tres atmósferas emocionales de "calidez, verdad y tragedia" para presentarla a la audiencia, de modo que la audiencia finalmente se sienta trágica hacia la película en medio de la verdad y la calidez.
1. Calidez real
1. La duración de la trama de calidez ocupa la mayor parte de la película
La película está basada en un oso en llamas que se topa ferozmente Se abre la oscuridad del bosque, lo que hará pensar a muchos espectadores al principio que esta será una película heroica y llena de efectos especiales. Sin embargo, después de esta escena, la película cambió a una escena en la que Eric Marsh empacaba el equipo de extinción de incendios y salía de casa para correr hacia el fuego, y la esposa y los hijos de Jesse vieron a Jesse salir de casa y correr hacia el fuego. Este cambio de escenario al comienzo de la película dejó una profunda y tierna impresión en el público.
La estructura de la trama es el método de organización reflejado en la conexión causal de los acontecimientos, y sólo cuando a los personajes se les dan ciertas características que la película necesita, la relación causal es posible. En la película, la trama sobre la camaradería entre los bomberos y sus familias personales ocupa la mayor parte del tiempo, lo que permite al público sentir verdaderamente la vida real de los bomberos en la película. La película gira principalmente en torno a dos personajes, Marsh, apasionado por su trabajo, y Brendan, que alguna vez fue un joven delincuente. Las tiernas tramas de la película no son simples tramas tiernas, sino una rara ternura entre los personajes principales y sus familias y camaradas después de intensos conflictos. Entre ellos, el más destacado es la relación familiar y matrimonial entre Marsh y su esposa Armand que recorre toda la obra. Armand siempre se ha mostrado insatisfecha con su marido "que pasó nueve meses y medio como bombero y sólo estuvo medio mes conmigo". También hubo un fuerte conflicto en la segunda parte de la película sobre si tenían hijos, pero en la segunda parte de la película. Al final terminaron siendo pareja. El entendimiento mutuo entre ellos se resolvió y todavía aman profundamente a sus familias después de la pelea. La estructura de una trama como esta, cercana a la vida y procesada a través del arte, puede fácilmente provocar los gritos del público: detrás de los heroicos bomberos, ellos están bajo mayor presión que las familias comunes y corrientes. Es precisamente gracias a esta "calor rara" que el público puede sentir realmente la autenticidad.
2. Captar la relación de distancia en la puesta en escena Analicémosla un poco.
Si la distancia entre el personaje y el público es relativamente cercana, es más fácil de identificar. Por ejemplo, en la película, siempre que se trata de la relación de Brendan con su hija, hay primeros planos en muchos lugares: cuando su hija era. nació, él Afuera de la sala de cuidado del bebé, solo podía mirar a su hija con amor cuando abrazó a su hija por primera vez después de completar su misión como bombero, se emocionó hasta las lágrimas... Otro ejemplo es que cada vez Armand conoce a alguien que es demasiado apasionado por el trabajo de extinción de incendios. Cuando Marsh pelea, la cámara se acercará para mostrar el dolor de ella y de Marsh, así como su alegría después del entendimiento mutuo y la reconciliación... El "contacto cercano" entre la audiencia y el protagonista. Puede crear una sensación de cercanía y formar fácilmente una actitud psicológica positiva, haciendo que las personas sientan la existencia de una calidez real.
3. El uso de técnicas de montaje
? El montaje es un nivel estructural importante en la creación cinematográfica, compuesto por dos planos discontinuos. Es una técnica y un medio importante para procesar símbolos cinematográficos.
El montaje garantiza que los directores de cine tengan un grado de libertad más completo, incomparable con otras formas de arte, al abordar las cuestiones de la interrupción del tiempo y el espacio y la continuidad del tiempo y el espacio. "Going Forward" también tiene el uso que hace el creador del tiempo y el espacio del montaje. El director intercaló escenas de 20 bomberos en operaciones de extinción de incendios o duro entrenamiento con escenas de ellos o sus familias conviviendo, agrupando eventos discontinuos para mostrar de manera integral el verdadero rostro de los 20 bomberos y ampliar la profundidad de la expresión cinematográfica.
Además, los divertidos e interesantes diálogos entre los bomberos también enriquecen aún más la atmósfera real y cálida de la película.
2. La verdadera tragedia
1. El uso de técnicas artísticas de repetición
Repetición de acciones: Se destaca en el entrenamiento de movimientos de cobertura bajo una manta protectora. En la película Twice, esta es la única forma en que el "Cuerpo de Bomberos de Granite Mountain" puede tener la oportunidad de sobrevivir cuando está rodeado de fuego y no puede encontrar una manera de escapar. La premisa es sobrevivir a la quema del fuego y experimentar la sensación dolorosa. del fin del mundo. Al final de la película, cuando la acción de portada tiene lugar por última vez, están literalmente rodeados de fuego y sin poder encontrar una salida. El último movimiento que hace todo el equipo es esta "cobertura". Con las dos presentaciones anteriores de entrenamiento estricto para este movimiento, pensé que superarían la dificultad de manera segura cuando volviera a aparecer por tercera vez. Sin embargo, la película muestra el resultado basado en la situación real: bajo tal fuego, solo podían quemarse hasta quedar reducidos a cenizas bajo la cubierta de la cubierta protectora.
Repetición de imágenes: La imagen de un oso en llamas corriendo ferozmente en un incendio forestal aparece una vez al principio, a la mitad y al final de la película. Aquí también se utiliza la técnica del montaje. Respecto a este gran oso, Marsh explicó cerca del final que había soñado con él después de una misión fallida de extinción de incendios cuando era joven. Aunque este gran oso tiene un fuerte componente imaginativo, realmente representa la obsesión de los bomberos. Como dijo Marsh: "Es el más hermoso y el más aterrador. Es como el oso de fuego". La apariencia de esta imagen del "oso de fuego" debe tener múltiples significados, pero uno de ellos debe simbolizar a Marsh y otros bomberos. Para derrotar un incendio tras otro, el personal debe superar el miedo y avanzar con valentía. La reutilización de contenidos da un nuevo significado a cosas viejas. Cuando el oso finalmente reaparece en la imagen, finalmente corre hacia las oscuras profundidades del bosque. Al igual que esos 19 bomberos, fallecieron con sus propias creencias.
2. El uso de la escenografía
Plano vacío: El plano vacío generalmente se refiere a un plano sin personas en la imagen. Manejar tomas vacías con precisión y eficacia puede lograr resultados inesperados. En esta película hay muchos planos vacíos. Primero, se rodó en una montaña deshabitada pero llena de plantas verdes "combustibles". El director utilizó diferentes posiciones de cámara y ángulos para filmar, de modo que la amplitud y majestuosidad del bosque se presenten verdaderamente al público. El segundo es el encuadre y el furioso incendio forestal. Lo que quiero mencionar aquí es que para este aspecto del rodaje, el director no solo utilizará el panorama de cerca a lejos, sino también el zoom de lejos a cerca. También utilice la base. La cámara se mueve en una determinada dirección del fuego para mostrar de forma real y vívida la fuerza del fuego, permitiendo al público sentirse como si estuviera en la escena y experimentar la dificultad de los bomberos para apagar el fuego y sus esfuerzos. valentía al apresurarnos a apagar el fuego en tales circunstancias. En tercer lugar, al final, el uso de un plano vacío en el que los bomberos de "Granite Mountain" fueron reducidos casi a cenizas, casi mezclándose con el bosque de color tierra arrasada después de ser quemados por el fuego, elevó la trágica experiencia del público a el extremo.
Fondo: El fondo se refiere a las personas u objetos detrás o cerca del sujeto en la lente. El fondo puede aumentar la profundidad espacial de la lente.
Además de los planos vacíos, en la película también hay muchos planos traseros. Por ejemplo, ubicar a los bomberos en el majestuoso y vasto bosque americano muestra la insignificancia de los personajes en la naturaleza; los bomberos están ubicados en el bosque en llamas, mostrando la insignificancia de los bomberos ante el desastre. Es imposible no desafiar el contraste. de combatir el fuego. Además, a medida que la cámara se mueve y cambia la posición de la cámara en la escena, el fondo a veces se convierte en primer plano, de modo que la imagen se presenta al público de forma más completa y realista.
3. La tragedia escondida bajo el calor
Como se mencionó anteriormente, la mayoría de las tramas de la película giran en torno a la ternura. Existe una correlación entre la ternura y el peligro del incendio que amenaza. Los miembros del equipo se enfrentan. Las escenas se presentarán frente a la audiencia, lo que permitirá a la audiencia tener diferentes experiencias: estimulación sensorial, a veces tensa y a veces relajante, e incluso acostumbrarse al hecho de que, a pesar de las dificultades que enfrentan los desastres por incendio, pueden hacerlo. finalmente escapan y regresan a su vida cotidiana. Es la intercalación de tantas escenas lo que permite que todo el impacto emocional acumulado en la tierna narración estalle al final: en la última misión de extinción de incendios, los bomberos optaron por seguir adelante incluso si encontraron muchas dificultades y fueron quemados por A pesar del asedio, no perdieron la oportunidad de sobrevivir. Cuando finalmente se mostró la escena del sacrificio de los "Bomberos de Granite Mountain", el público quedó extremadamente sorprendido y conmocionado. Pero este no es el momento cumbre para que el público experimente el heroico y trágico final. Cuando las familias de los bomberos se reunieron después de enterarse de que sus seres queridos habían sufrido un accidente, el director cambió la cámara varias veces para mostrar su tristeza. Fue entonces cuando el público sintió con más fuerza el trágico final del héroe. Hace diez minutos, Marsh besó dulcemente a Armand y se despidió. Diez minutos después, Armand estaba desesperada por la pérdida de su marido. Este tipo de tragedia escondida bajo la calidez sin duda tendrá un gran impacto en la audiencia.
El elemento sonoro también es una parte importante e indispensable del lenguaje cinematográfico. Ayuda al público a percibir la connotación de la película de forma auditiva y el sonido puede mostrar mejor el mundo interior de los personajes. Cabe mencionar que en la película, el procesamiento del sonido cuando los bomberos finalmente pendían de un hilo se manejó con éxito: el sonido del fuego ardiendo se integró armoniosamente con la banda sonora, mostrando la criticidad de la situación. Las fuertes y poderosas palabras de los bomberos se mezclaron con los sonidos del fuego, como si estuvieran luchando contra el fuego, y los miembros del equipo se animaron mutuamente en las conversaciones, que mostraron la firme creencia de los bomberos en la supervivencia. El procesamiento del sonido aquí profundiza el espíritu heroico de los bomberos y refleja la profunda amistad entre camaradas, y añade un color trágico al final de su sacrificio.
"Me gustaría dedicar esta película al Cuerpo de Bomberos de Granite Mountain." La película ha logrado su objetivo con relativo éxito. Esta película no sólo muestra el espíritu heroico de los bomberos ante los desastres y su espíritu de deber trabajador y concienzudo, sino que también muestra su lado verdadero y tierno en la vida real. "La ternura con sangre de hierro" es a menudo mejor que la simple ". heroísmo" Puede tocar los corazones de la audiencia aún más. Es en el contexto de una atmósfera real y cálida que la atmósfera trágica se presenta con mayor intensidad.
Por supuesto, esta película no es perfecta. Por ejemplo, aunque se utilizó una gran cantidad de tiempo de la trama para centrarse en la calidez de la familia y los compañeros de equipo, también hizo que el ritmo de toda la película fuera algo insatisfactorio y la narrativa de la película al principio también parecía retrasarse, etc. Sin embargo, es innegable que toda la película utiliza diversas artes cinematográficas para hacer que la atmósfera emocional de "calidez, verdad y trágico" sea profunda y conmovedora.