¿Qué nos dejó la era Estuardo?

La era Estuardo es la época más pasada por alto en la historia británica. Esto puede deberse a que figuras famosas como Enrique VIII y Ana Bolena, que aparecieron antes, atrajeron demasiada atención.

Sin embargo, este periodo también fue uno de los más convulsos de la historia británica debido a acontecimientos como la guerra civil, la ejecución de reyes, la peste y el incendio que quemó la capital.

Al mismo tiempo, la era Estuardo fue también la primera época en la que la ciencia realmente entró en juego: la fe ciega fue reemplazada por la lógica y la razón.

Esta es una era de colisión de ideas. Mientras algunas personas llevan a cabo cazas de brujas y juicios en un rincón del país, otro grupo de personas ha descubierto las leyes básicas de la circulación sanguínea.

Ésta también fue una época en la que se burlaban las reglas: obras audaces rompieron el molde y las mujeres subieron al escenario por primera vez en la historia británica.

La era Estuardo no fue sólo una era de guerra y revolución, sino también una era de innovación inesperada, con enormes cambios de pensamiento que en última instancia sentaron las bases para el desarrollo de Gran Bretaña.

La Revolución Científica

La Era Estuardo fue una de las épocas más emocionantes y dinámicas de la historia de la humanidad: la Revolución Científica vio el nacimiento de la ciencia moderna y su expansión en Europa. La expansión ha traído sobre una serie de avances en matemáticas, biología, física, química y astronomía.

Esta revolución cambió no sólo la forma en que la gente veía la ciencia, sino también su comprensión del mundo, sus creencias y la vida misma.

Desde entonces, la vieja ciencia ha llegado a su fin y los académicos han comenzado a buscar nueva ciencia para reemplazarla.

La Inglaterra de la era Estuardo contribuyó enormemente a este salto intelectual, una de cuyas manifestaciones más destacadas fue la creación de la Royal Society.

Fue, y sigue siendo, una de las fuerzas impulsoras más importantes para hacer avanzar la fe científica y descubrir el genio.

La Royal Society comenzó como una reunión regular de intelectuales inspirados por esta "nueva ciencia" y se convirtió en un comité que trabajaban juntos para experimentar.

Cuando el rey Carlos II descubrió esta interesante organización, la apoyó con entusiasmo y otorgó a la Sociedad una Carta Real.

Esta medida sentó un precedente de patrocinio real que continúa hasta el día de hoy.

Con el apoyo real, la Sociedad llevó a cabo experimentos, publicó artículos y, en general, fomentó el pensamiento científico progresista.

El descubrimiento de William Harvey de que el corazón mueve la sangre por el cuerpo, y el descubrimiento de Edmund Halley de la órbita del cometa Halley.

Esta atmósfera de libre pensamiento también dio lugar a otros inventos importantes, como las primeras máquinas de vapor y los relojes de péndulo.

La comprensión de la gente sobre el funcionamiento del cuerpo humano ha mejorado significativamente y el interés por la investigación médica también ha aumentado significativamente con la creación del Real Colegio de Cirujanos de Edimburgo, que más tarde se hizo famoso en Europa.

Fue gracias a esta era ilustrada que el científico más famoso de los Estuardo, Isaac Newton, pudo desarrollar su genio.

El libro "Principios matemáticos de la filosofía natural", publicado por primera vez en 1687, estableció tres principios simples del movimiento de los objetos, cambiando por completo la visión que la humanidad tenía del universo.

Newton también es famoso por sus trabajos sobre la gravedad y el cálculo, que proporcionaron poderosas herramientas para calcular ecuaciones matemáticas de manera más eficiente y precisa.

Pero no se quedó ahí, también realizó investigaciones ópticas y descubrió el espectro.

Aunque no todos sus resultados fueron aceptados por la gente de la época, Newton seguía siendo un peso pesado en la comunidad científica. También fue el primer científico en ser nombrado caballero.

Drama

Durante el reinado de Oliver Cromwell, hubo una estricta prohibición puritana de las representaciones públicas; de hecho, estuvieron prohibidas durante 18 años.

Sin embargo, en 1660, los teatros finalmente abrieron de nuevo e Inglaterra vio un rápido desarrollo de las artes creativas.

Esto definitivamente se debe a Carlos II, quien personalmente amaba las palabras y las obras obscenas.

Los dramaturgos aprovecharon este resurgimiento para crear dramas sobre una variedad de comportamientos "decadentes", desde el juego hasta la pornografía.

Las comedias que abordaban diversos temas de actualidad no sólo atraían al teatro a la nobleza, sino también a los sirvientes y a la clase media.

Haciendo caso omiso de los requisitos de las normas sociales, el escenario se ha convertido en un lugar para que la gente se burle de la élite social en nombre del arte.

Una comedia costumbrista también satiriza a un grupo de personas -normalmente una clase de personas- y las locuras comunes de la época mediante la parodia deliberada de personajes estereotipados.

Esta revolución del teatro supuso la aparición de la primera actriz profesional en escena, ya que hasta entonces los papeles femeninos eran interpretados por niños.

El éxito del teatro también propició la aparición de las primeras estrellas de actuación, que podían atraer al público sólo con su nombre.

El arte y el Grand Tour

A pesar de la sangrienta guerra civil, el arte y la literatura florecieron durante la era Estuardo.

El arte de este período floreció, y Shakespeare y sus obras fueron buscadas con entusiasmo; al mismo tiempo, se representaron en varios palacios obras de máscaras especialmente preparadas para la clase alta con escenografías exquisitas y trajes lujosos. un chapuzón.

El apoyo de Carlos I a las artes fue enorme, y su particular preferencia por el retrato hizo que muchas pinturas fueran heredadas, mostrándonos la moda lujosa de la corte inglesa antes del estallido de la Guerra Civil.

El retrato del rey realizado por Anthony van Dyck fue tan destacado que influyó enormemente en el retrato durante los siguientes 150 años.

Sin embargo, después de la ejecución de Carlos, su vasta colección de arte fue subastada y el arte religioso fue considerado blasfemo.

Pero esto no extinguió el amor de la clase alta por el arte.

A finales del siglo XVII, esta añoranza por los diferentes estilos artísticos de los países europeos propició el surgimiento del "Grand Tour".

Muchos jóvenes de clase alta participan en este tipo de viajes alrededor de los 21 años. A menudo se ve como un rito de iniciación cultural para hombres (y ocasionalmente mujeres), con énfasis en el arte.

Este viaje por Europa ofrece a los jóvenes la oportunidad de experimentar el patrimonio cultural de diferentes ciudades, especialmente las de los períodos Clásico y Renacentista.

Permite a quienes tienen inclinaciones artísticas aprender técnicas de pintura y escultura de primera mano, mientras que para otros se ha convertido en un símbolo de estatus.

Esta tendencia continuó hasta el auge del transporte ferroviario hacia 1840.

Impresión, panfletos y propaganda

La Guerra Civil Inglesa alrededor de 1640 desgarró la sociedad británica y cambió la forma en que la gente informaba sobre la guerra.

El conflicto fue el acontecimiento más reportado en la historia de Inglaterra en ese momento, pero no todos los periódicos dieron informes creíbles.

Se publicaron periódicos semanales y folletos únicos no para informar hechos sino para persuadir a los lectores a ponerse del lado del editor.

Los parlamentarios obtuvieron una enorme ventaja al ocupar Londres como centro de imprenta. Aprovecharon esta ventaja y publicaron caricaturas satíricas atacando las ideas políticas de los realistas.

Los periódicos también se utilizaron para ataques personales, como menospreciar al comandante en jefe realista, el príncipe Rupert.

Al igual que los medios de comunicación actuales, la propaganda de la Guerra Civil aprovechó los prejuicios inherentes de las personas y los utilizó para atraer a la gente.

Había un temor generalizado de que los extranjeros estuvieran participando en la guerra para su propio beneficio, y los parlamentarios enfatizaron y explotaron esto para poner al público en contra del rey.

Al principio, los realistas se mostraron cautelosos a la hora de conseguir el apoyo del público, pero pronto se dieron cuenta de la importancia de una prensa libre.

Un periódico realista, el Palace Courier, se imprimía semanalmente y a menudo explotaba los sentimientos religiosos de sus lectores, alegando que los parlamentarios intentaban socavar la autoridad de la Iglesia.

Al explotar los estereotipos con fines propagandísticos, los parlamentarios eran vistos como humildes destructores del status quo, mientras que los realistas eran vistos como violentos saqueadores empeñados en arrebatarlo todo de las manos de la gente corriente.

El hecho de que estos estereotipos sean casi siempre falsos y, sin embargo, persistan hasta el día de hoy, es un testimonio del poder de este primer modelo de propaganda y de los medios libres.

Arquitectura

La época isabelina fue famosa por sus exquisitas mansiones rurales, pero en la era Estuardo, el tamaño y la complejidad de los edificios excedieron a los de cualquier período anterior.

En el momento de su construcción, Audley End era la villa privada más grande de Inglaterra, más grande incluso que la residencia del rey, y Jaime I la llamó burlonamente "una casa indigna de un rey".

Incluso las casas corrientes estaban influenciadas por este estilo, con mansiones de comerciantes decoradas con intrincados tejados de yeso.

Este estilo de arquitectura lujosa creó muchos de los edificios más complejos y maravillosos de Inglaterra, pero también costó mucho dinero, y muchos proyectos quedaron reducidos a edificios sin terminar debido a una ruptura repentina en la cadena de capital. .

En la época de la Guerra Civil, muchas casas fueron destruidas o desmanteladas para utilizarlas como materiales de construcción.

Sin embargo, el mayor daño a los edificios fue el Gran Incendio de Londres, que quemó la mayor parte de Londres y casi requirió la reconstrucción de toda la ciudad.

Influenciada por la arquitectura francesa que gustaba a Carlos II, la recién construida ciudad de Londres incorporó muchos estilos europeos.

Esta fascinante combinación dio como resultado algunos de los edificios más famosos y reconocibles de la historia británica, como la Catedral de San Pablo.

A finales del siglo XVII surgió el estilo arquitectónico barroco británico. Las características típicas son una decoración intrincada, formas curvas, líneas fuertes y muchos colores brillantes.

Algunos ejemplos de la arquitectura barroca británica sobreviven hasta nuestros días, como Chatworth House en Peak District y Blenheim Palace en Oxfordshire.

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"La dinastía Stuart"

[inglés] Escrito por Philippa Grifton

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Editorial Pictórica de China

Fecha de publicación: 2022.1