Enfoque externo dramático

El apogeo de la creación de literatura basada en la corriente de la conciencia se concentró básicamente en las décadas de 1920 y 1930. Durante mucho tiempo ha sido controvertido si se trata de un género literario o de un método creativo. De hecho, difícilmente puede considerarse un género literario en sentido estricto. Por un lado, no hay intercambio creativo entre escritores reconocidos de la corriente de la conciencia, no se publica ningún manifiesto ni se forma ninguna organización específica, por otra parte, la literatura de la corriente de la conciencia se ha desarrollado durante mucho tiempo; Este método se utilizó en la creación literaria ya a finales del siglo XIX, pero a lo largo del siglo X todavía existían obras literarias de diferentes épocas en todo el mundo. Esta situación difícilmente está comprendida en el concepto de "género literario".

Aunque los escritores del flujo de la conciencia muestran grandes diferencias en conceptos creativos y estilos artísticos, por ejemplo, Proust se basó en la "memoria instintiva" y anhelaba un poder mágico para evocar la belleza del pasado desde el subconsciente. La imagen conserva alegría y felicidad; Joyce busca expresar el pecado humano y la naturaleza animal, representando imágenes caóticas llenas de oscuridad y ceguera en actividades conscientes. Las obras de Faulkner están estrechamente relacionadas con las condiciones de vida de la sociedad sureña estadounidense; Por otro lado, las novelas sobre el flujo de la conciencia de Woolf están llenas de lirismo y esteticismo. Sin embargo, los escritores de la corriente de la conciencia todavía muestran una serie de similitudes fundamentales en sus creaciones.

En primer lugar, en términos de objetos de expresión, la literatura de la corriente de la conciencia no refleja la vida real como la literatura realista tradicional y describe las normas de personajes típicos auténticos. Es completamente egocéntrica y centrada. en expresar el mundo interior subconsciente, subconsciente e incluso inconsciente de las personas. Desde el punto de vista de los escritores de la corriente de conciencia, el realismo y el naturalismo sólo reflejan la realidad externa y la verdad superficial, pero este mundo externo no es real. La realidad real sólo existe en el mundo subjetivo interno de las personas. Por lo tanto, los escritores deben centrarse en describir el mundo espiritual de las personas y escribir su realidad interior. A partir de este concepto literario, los escritores de corriente de conciencia cambian su perspectiva creativa del "afuera" al "adentro". Las actividades psicológicas y conscientes de los personajes de la novela ya no son un método de descripción, ya no están ligadas a la trama de la novela como un medio para lograr un determinado efecto artístico, sino que aparecen en la obra como un objeto de expresión independiente. Las actividades conscientes se han convertido casi en el contenido completo de la obra, mientras que la trama ha sido extremadamente minimizada y oculta tras la cortina del lenguaje de la novela. Las cuatro partes de "El sonido y la furia" de Faulkner -Benjy, Quentin, Jason y Dilcey- forman el contenido básico de la novela a través de las complejas corrientes de conciencia de los diferentes personajes, que se mezclan con la racionalidad y la irracionalidad.

Debido a que la literatura sobre la corriente de la conciencia se centra en expresar la conciencia de las personas, la perspectiva narrativa del escritor también ha cambiado en comparación con la literatura tradicional. El enfoque narrativo de las novelas sobre la corriente de la conciencia ha cambiado completamente de la descripción externa a la presentación de actividades internas. , es decir, una presentación directa del proceso de flujo de conciencia del personaje. Según las categorías de "enfoque cero", "enfoque interno" y "enfoque externo" divididas por el narrador francés Zinet en el discurso narrativo, siguiendo el término "enfoque narrativo" inventado por Wellek y Warren, la corriente de la literatura de conciencia es mayoritariamente Elija la perspectiva narrativa del "enfoque interior". El enfoque interno significa que el narrador sabe tanto como los personajes. Lo que la novela muestra es sólo lo que cierto personaje o algunos personajes piensan, ven y oyen, lo cual es completamente diferente del modo de "enfoque cero" de las novelas realistas tradicionales donde el narrador es omnisciente y omnipresente. El narrador que utiliza el enfoque interno debe seguir a los personajes, y la inmensidad del mundo de la novela depende enteramente de la visión de los personajes. Cuando el punto de vista del personaje desaparece, la secuencia de objetos narrativos también se interrumpe. Por ejemplo, en el segundo capítulo de "El sonido y la furia", "La parte de Quentin", Faulkner muestra que la narrativa de Quentin se interrumpe repentinamente para indicar un suicidio.

En segundo lugar, la literatura de la corriente de la conciencia no estructura la obra según la secuencia objetiva de tiempo y espacio o el proceso de desarrollo de los acontecimientos, sino que organiza la secuencia de los párrafos de la novela según la lógica de actividades conscientes y el flujo de la conciencia, de modo que el contenido de la novela se mezcle con la forma. La conciencia del carácter impregna cada imagen de la obra; juega un papel intrínseco en la conexión de la estructura de la obra.

La conciencia humana es compleja y coexisten la conciencia racional y la irracional. Hay conciencia clara y completa, y también hay conciencia confusa y fragmentada, hay conciencia en el nivel verbal, hay conciencia en el nivel preverbal que aún no ha formado el lenguaje, y así sucesivamente. Estas conciencias se mezclan y aparecen alternativamente, lo que dificulta encontrar una trayectoria lógica. La inversión del tiempo y la superposición espacial se han convertido en situaciones comunes en el mundo de la conciencia. La literatura de la corriente de la conciencia intenta mostrar verdaderamente el flujo de la conciencia humana, lo que hace que el contenido de la obra no pueda desarrollarse uno por uno en el orden normal del tiempo y el espacio, sino que expresa el proceso de la conciencia según el "tiempo psicológico" (Bergson palabras) que es diferente del "espacio-tiempo" Ampliar. Faulkner dijo: "Puedo mover a estas personas como Dios, sin limitaciones de espacio o tiempo.

Ignoré las limitaciones de tiempo y asigné personajes del libro al azar. Resultó ser un éxito, al menos en mi opinión. ”

Esta capacidad de “programación aleatoria” proviene del hecho de que la conciencia misma no está limitada por el tiempo y el espacio. En “El sonido y la furia”, las conciencias de Benji y Quentin saltan constantemente entre el presente y el presente. pasado y futuro. No hay límites entre ellos. El contenido del libro está invertido y el tiempo se confunde. El autor no explica ni explica esto, solo recuerda a los lectores cambiando la fuente o el título, como el "7 de abril". , 1928" parte de la novela. :'.

Caminamos a lo largo de la cerca hasta la cerca del jardín. Nuestra sombra cayó sobre la cerca, mi sombra más alta que la de Leicester. Llegamos a la brecha. Eso.

"Espera un minuto. " Dijo Lester. Estás colgando de un clavo otra vez. ¿No puedes atravesarlo sin dejar que la ropa cuelgue de los clavos?"

Katie desató mi ropa de los clavos y pasamos. Katie dijo que el tío Morrie nos cuidó y nos dijo que no dejáramos que nadie nos viera. Pongamos al gato en la cadera. Gato Yao, Shi Lei. Así, ya sabes. Nuestro gato bajó y caminó por el jardín, y las flores crujieron a nuestro alrededor. El terreno estaba apretado y duro. Volvimos a saltar la valla, donde varios cerdos husmeaban. Katie dijo: Supongo que deben estar tristes porque hoy mataron a uno de sus compañeros. El suelo era firme, duro y excavado, dejando un montón enorme cada día.

Katie dijo: "Mete las manos en los bolsillos". De lo contrario se congelará. Ya casi es Navidad. No quieres que tu cuerpo se congele, ¿verdad?

"Hace demasiado frío afuera", dijo Welsh. "No salgas".

(Wilsh es un niño negro de la familia Compson, el hijo mayor de Dilcey. Tres niños negros sirvieron a Benji sucesivamente. Wilsh antes de 1905, y el pequeño hijo de Dilcey, T?p?Wilsh , "Actual" 1928 es el nieto de Dilcey, Lester. El escritor rompe el orden de las novelas tradicionales y restablece el orden del tiempo y el espacio. Bajo la influencia del sentimiento, la estimulación, la memoria y la asociación, presenta verdaderamente el caos, lo múltiple. Los sentimientos tridimensionales en capas y la dinámica de la conciencia de los personajes de la novela, para que los lectores siempre puedan experimentar el momento experimentado por los personajes de la obra: el tiempo psicológico. El último capítulo del "Ulises" de Joyce describe el estado de sueño de la heroína Molly. Su conciencia flota libremente, se vuelve borrosa y finalmente desaparece por completo. No se utiliza puntuación en todo el párrafo y no hay oraciones, lo que muestra el flujo ininterrumpido de la conciencia:

Las técnicas más utilizadas en las novelas sobre el flujo de la conciencia

1. monólogo interior El monólogo interior directo es una especie de monólogo. Al describir un monólogo de este tipo no interviene ni un autor ni una audiencia supuesta. Puede mostrar conciencia directamente al lector sin la necesidad de que el autor actúe como intermediario para decirle al lector esto y aquello, es decir, el autor, junto con sus palabras introductorias como "dijo", "pensó" y. sus exposiciones de motivos, ha desaparecido o casi desaparecido de la página.

2. Monólogo interior indirecto El monólogo interior indirecto presenta algunos materiales inefables a través de un autor omnisciente, como si fluyeran directamente de la conciencia del personaje, el autor proporciona a los lectores una guía para leer el monólogo a través de comentarios y descripciones.

3. Descripción omnisciente y monólogo dramático La descripción omnisciente es un proceso en el que un escritor omnisciente participa en la descripción del contenido espiritual y las actividades de conciencia del personaje, y utiliza métodos tradicionales de narrativa y descripción para describir esta conciencia. El monólogo dramático pasa directamente del personaje al lector, sin la intervención del autor pero con una audiencia imaginaria. La profundidad de la conciencia que expresa es limitada, a diferencia del monólogo interior, que no tiene reservas.