¿Cómo debe hablar un locutor, cómo utilizar la respiración y cómo gritar?

Un experto en música vocal dijo una vez: Cantar controlado por la respiración es música vocal, y la respiración es la fuerza impulsora del canto. Por eso, hay un dicho en la industria de la música vocal que dice que "quien sabe respirar puede cantar". De hecho, dominar el método de respiración correcto no solo le permitirá mostrar sus habilidades en KTV, sino que también le permitirá desarrollar un abdomen plano y un pecho regordete. La falta de confianza y el amplio rango vocal se pueden mejorar aprendiendo técnicas de respiración. Respirar cuando se canta es diferente a respirar cuando se habla en la vida diaria. Por lo general, cuando la gente habla, el volumen requerido es pequeño, la respiración es superficial y no se requiere mucha fuerza. Además, si usamos nuestra voz continuamente durante mucho tiempo, nuestra voz se cansará fácilmente y se volverá ronca. Este tipo de respiración hablada se usa para cantar, parecerá... No está a la altura de la tarea. Cantar es expresar emociones y ser cantado a los demás. Por lo tanto, se requiere que el sonido tenga un cierto volumen y un cierto cambio de intensidad, y se requiere entregar la respiración de manera controlada según las necesidades de la canción, ya sea larga, corta, fuerte, débil, aguda. , o bajo. Por lo tanto, la respiración durante el canto, como método artístico, tiene su propio conjunto de reglas y métodos, que se adquieren a través del entrenamiento. Los movimientos respiratorios durante el canto incluyen principalmente tres pasos. 1. Inhale: inhale verticalmente hacia abajo por la boca y la nariz, e inhale hasta el fondo de los pulmones. Tenga cuidado de no levantar los hombros. Al inhalar, expanda gradualmente el área cerca de las costillas inferiores. Se expande, haciendo que el abdomen se mueva hacia el abdomen. Los lados frontal, izquierdo y derecho deben expandirse, mientras que la parte inferior del abdomen debe contraerse con fuerza sin expandirse. La espalda debe estar recta. La columna está casi inmóvil, pero sus lados pueden moverse y deben expandirse hacia abajo y hacia la izquierda y hacia la derecha. En este momento, el aire es empujado hacia los lados y hacia atrás y se almacena allí. Luego respire lentamente. afuera. 2. Exhala: Al cantar, aún debes seguir inhalando. Esto es muy importante, al igual que inflar una bicicleta y no relajarse del todo a la vez. También está la cuestión de contener la respiración. Para mantener la respiración, siempre debes seguir inhalando durante el proceso de canto y exhalar lentamente. guarde el aliento y exhale uniformemente. Esta es la llamada confrontación de la respiración. Durante el proceso de exhalar e inhalar, debemos prestar atención a la sensación de respiración rígida. Todo el cuerpo debe estar activamente relajado. Las partes tensas son el diafragma y las dos costillas son como un globo lleno. Deje que el sonido se asiente y tire hacia abajo para que el globo no pueda flotar hacia arriba. En otras palabras, la respiración debe contenerse y no puede elevarse. Esto implica un problema con el punto de apoyo de la respiración. 3. Debe haber puntos de apoyo para la respiración al cantar: El punto de apoyo significa que la voz debe tener un punto de apoyo. Este punto de apoyo es el diafragma y ambos lados de las costillas inferiores como puntos de apoyo. Cuando tosemos o reímos, podemos sentirlo directamente. efecto de apoyo. Las personas que no han recibido entrenamiento respiratorio a menudo se sonrojan y tienen el cuello grueso, venas abultadas, voces rígidas al cantar, dificultad para subir a las notas altas y dificultad para bajar a las notas bajas al cantar. Todo esto está relacionado con la falta de mantenimiento de la respiración. punto de apoyo respiratorio. Por el contrario, si dominamos el método de respiración y tenemos la sensación de un punto de apoyo, cuando cantamos y emitimos sonidos, sentiremos que el sonido parece caer sobre la respiración que controlamos. En otras palabras, el sonido está apoyado por. la respiración Este tipo de sonido no solo es agradable y fuerte, sino que puede producir diversos cambios en la fuerza y ​​​​la debilidad libremente. La respiración, la vocalización y la articulación son la base para cantar bien una canción, pero es necesario enfatizar que las habilidades vocales básicas no deben considerarse como un ejercicio mecánico. De lo contrario, provocará una ilusión de concepto y estatus sonoro en el canto futuro. Para usar una campana Qi Lan macho que 椋 Hui se refiere al pescado, dijo que Yue Mei チ desperdicio Ai? Pai Yi Xing У卣ye supresión Sha Mi bolsa mala uniforme BR> El objetivo final de la práctica vocal es lograr el objetivo general. sentimiento. Se puede comprender el estado de canto de todos los cantantes destacados. Debe ser la coordinación general, no el ajuste de una determinada parte de los músculos. Aunque también han realizado entrenamiento técnico durante mucho tiempo, el método de canto final es un estado confuso. es decir, parece haber una cierta cantidad de movimiento muscular y también parece ser un estado emocional. El estado final de la música vocal es un ajuste emocional general. Lo mismo ocurre con los efectos reales del entrenamiento. Lo tangible debe integrarse en lo intangible y el sentimiento general debe usarse para impulsar la expresión del canto. El primero es el ajuste del estado del sonido. Incluyendo respiración, punto de apoyo, masaje, etc., se han explicado en detalle antes y no se describirán nuevamente.

La segunda es la emoción. Esto requiere que el cantante tenga una gran comprensión de la letra y la melodía. Muchos amigos ponen todo el énfasis en la parte sonora al cantar e ignoran la emoción. Esto nunca será una buena canción.

La razón para prestar demasiada atención al sonido es porque la capacidad del cantante es limitada. Durante el proceso de canto, siempre piensa en dónde prestar atención a su respiración, dónde prestar atención a la ventilación y dónde prepararse para la nota alta. Se acerca. Esto es inevitable. Por eso, si quieres cantar con voz y emoción, practicar es muy importante. Cuando tu práctica de voz madure, te concentrarás en tus emociones al cantar. Hay un dicho que bien dice, las canciones no se cantan con la boca, sino con el corazón. Si practicas tu voz hasta el punto en que tengas una respiración clara y un dominio perfecto, podrás inyectar emociones más libremente en tu canto y tu interpretación de la canción será más contagiosa. El tercero es el sentimiento. Aquí se enfatiza nuevamente que el sentimiento de la música es innato y es tan pequeño como el sentimiento musical que se puede compensar en el futuro. Las canciones pop necesitan el sentimiento de las canciones pop y las canciones populares necesitan el sentimiento de las canciones populares. Por ejemplo, si le pides a Song Zuying que cante "Listen to the Sea", ¡te garantizo que mucha gente se reirá! Los cantantes tienen diferentes sentimientos y manejan las canciones de diferentes maneras. Algunos las manejan de manera muy sencilla y otros de manera emocionante. Todos estos tratamientos son muy sutiles, como una pequeña respiración, un acento enfatizado, una larga frase sin aliento o un final repentino... esto sólo se puede entender. El cuarto es el ritmo y el tono. ¿Alguna vez has visto a un niño mayor de 3 años que pueda tocar un ritmo de relleno después de escuchar una melodía? ¿Alguna vez has visto a un niño de 3 años cantar en vivo? Su padre lo acompaña con el acordeón y cambia el tono en cualquier momento. ¿Es correcto el tono que canta? ¿Alguna vez ha visto a un niño de 8 años al que se le pide tararear el sonido del "1" en cualquier tono como "Mi bemol" o "Do sostenido" en cualquier momento sin escuchar ningún sonido? Después de tararear, presione ¿Es el? verificación completamente precisa? Esto es talento, cantar canciones requiere esa base. Aunque no es tan sobresaliente como ellos, no debe ser débil.

Luego entendiendo la letra...

Antes de aprender una nueva canción, ¿cuántas veces has leído la letra en tu cabeza de principio a fin? ¿Cuántas veces has intentado descifrar el pensamiento del escritor y la concepción artística que expresó? Cuando se trata de una canción, ya sea que se trate primero de letra o de música, ambos autores intentan cuidadosamente descubrir la concepción artística y los pensamientos que la otra parte (el letrista o compositor) quiere expresar. Si se trata de ti, lo harás. Ignoro completamente sus buenas intenciones, no creo que sea apropiado simplemente cantar basado en mis propios sentimientos. A algunos cantantes individuales les gusta expresarse de esta manera según su propio entendimiento. Esta manera no es mala (y a mí también me gusta), pero primero entenderé la intención del autor antes de usarla. Además, no todas las canciones son adecuadas para que toques lo que quieras. Hay algunas letras y música para las que no encuentras una expresión más adecuada, como el himno nacional.

Una vez que comprendas profundamente la canción, tu procesamiento emocional será mucho mejor. Si tu capacidad de percepción es fuerte, no podrás evitar enfatizar una determinada nota y cantar una determinada nota con suavidad. estará muy lleno...

Al cantar canciones en mandarín, sigue siendo el estándar. Por ejemplo, la diferencia entre "Z, C, S" y "an, ang" y "L, N" se confunde fácilmente. Los cantantes de Hong Kong y Taiwán a veces cantan deliberadamente ciertas palabras sin enrollar ni curvar la lengua, ya sea porque no pueden tocarlas, porque piensan que no suena bien o porque no conocen la pronunciación en absoluto. Cuando versionamos estas canciones suyas, no tengo un reclamo claro, es solo por imitación, y no importa si no lo corrijo. Pero si quieres cantar tu propio estilo o el de la competencia, necesitas hacer correcciones.

En cuanto a las canciones cantonesas, te aconsejo que aprendas a cantarlas antes de cantar, de lo contrario será muy fácil hacer el ridículo. Al igual que cuando cantaba canciones cantonesas antes, pensé que era estándar, pero ahora me doy cuenta de que hay una brecha. El cantonés también tiene diferencias sutiles similares a "Z, C, S" y "an, ang" en mandarín. Si no lo aprendes con atención, no lo aprenderás bien.

El sonido debe originarse en la parte inferior del abdomen. Imagina que el sonido pasa por la parte posterior de la columna, hasta la parte posterior de la cabeza y hasta la parte posterior de la boca. Todo el sonido debe ser vertical y. hacia atrás. Busque esta sensación: le da un gran mordisco a una manzana, expone los dientes superiores y emite un sonido de "hmm" mientras la muerde. Sienta el sonido en la parte posterior de la boca y en la parte superior de la cavidad nasal. Este es uno de los sonidos del bel canto. Luego, baje la respiración, expanda la parte inferior del abdomen, presione ligeramente la parte inferior del abdomen y hable en la misma posición. Para voces masculinas, presione la nuez de Adán. Para voces femeninas, concéntrese en la posición de la voz en la parte posterior de la cabeza. Descubrirá que el sonido es más fuerte que antes. La práctica regular contra la pared ayudará a tu voz, porque apoyarse contra la pared puede hacer contacto con tu columna vertebral, haciéndote más fácil encontrar la sensación, y el sonido del pecho puede vibrar con la pared, haciéndote más fácil encontrar la sensación. pecho. *Sentimiento Ming.

Comience con la práctica de "Mi ~ Ma" y aumente gradualmente, lo que le ayudará a practicar la respiración aguda, luego practique de mayor a menor, repita de esta manera y un día encontrará la sensación. Bel Canto presta atención a la "transparencia" y, a menudo, imagina que la voz es recta, no plana, y también presta atención al "sonido" después de que el sonido pasa por el pecho o por encima del pecho, será muy redondo. y redondo. Para experimentar el zumbido, puedes hacer esto: cierra la boca y emite un sonido de "hmm" con una sensación ligeramente afectuosa. Si el "hmm" es más largo, sentirás que tu cabeza y tu pecho vibran. Este tipo de timbre agregará mucho color a tu voz. Si escucha atentamente los discursos de algunos estadounidenses altos, sabrá qué es el zumbido en el pecho (es más probable que la estructura del pecho de los extranjeros produzca zumbidos en el pecho). Otra cosa que quiero mencionar es la capacidad pulmonar. Los cantantes necesitan mucha capacidad pulmonar para cantar, como algunas melodías muy largas y sin aliento. No te pongas rojo y te quedes sin aliento después de cantar. La capacidad pulmonar requiere ejercicio regular para mantenerse. Además, dominar determinadas habilidades puede compensar cierta falta de capacidad pulmonar. En primer lugar, es necesario practicar la respiración. Un buen método vocal puede controlar el flujo del sonido a través de la voz. Por ejemplo, al cantar la frase "...No tengo miedo de que me traiciones...". un cantante con respiración inestable puede decir de repente "Miedo" "El sonido de la palabra se cantó de manera explosiva y el aire que originalmente era insuficiente en los pulmones se liberó de inmediato. Sería extraño si hubiera una frase larga sin respirar". después de eso que no lo asfixió hasta la muerte. Los cantantes con buena habilidad para respirar pueden controlar el flujo de estos pops y no habrá sonidos de aleteo en el micrófono al cantar. Así que te sugiero que pongas una vela delante de tu boca cuando practiques tu voz y trates de evitar que la vela tiemble mientras practicas. De esta forma tu Qi permanecerá en tu cuerpo por más tiempo. Piénselo, ¿lo retiene durante mucho tiempo exhalando todo el tiempo, o lo retiene y lo retiene durante mucho tiempo? Por supuesto, esto también requiere que el cantante se relaje y no esté nervioso. Cuando estás nervioso, tu corazón late más rápido y tu respiración se vuelve aún más inestable.

En cuanto al uso de la voz en canciones populares, mi punto de vista es que mientras se ajuste a la concepción artística de la canción, está bien gritar o romper, pero están absolutamente prohibidos en bel. canto, así que tenemos que aprender de las fortalezas de los demás, porque no somos para Practicamos el bel canto para cantar bel canto. Practicamos el bel canto para cantar bien canciones populares, al igual que las artes marciales requieren practicar la postura del caballo. ¿Has visto a alguien en cuclillas sobre la postura del caballo durante una pelea? Algunos amigos dijeron que este tipo de expresión es difícil de entender. Si quieres que te diga quién entre los cantantes pop tiene el aliento claro, es más fácil de entender según tus sentimientos. Personalmente, creo que las cantantes deberían escuchar más a "Zhang Huimei", ella tiene un aliento naturalmente transparente; los cantantes masculinos deberían escuchar más a "Man Wenjun", él realmente depende de la respiración para cantar. Además, Jacky Cheung La atmósfera es. Muy bien, pero para enseñar, Man Wenjun es más adecuado.

Agudos

Esta es una pregunta que más les gusta hacer a los amigos, porque en sus palabras, los agudos son "bastante llamativos", ¡jaja! Permítanme añadir de nuevo que el buen canto debe tener en cuenta muchos aspectos. No se puede decir que cuanto más altos sean los agudos, mejor será el canto. De hecho, unos buenos agudos pueden añadir potencia al clímax de la canción, pero les aconsejo a mis amigos que no sólo conozcan el valor de los agudos e ignoren los medios graves. De hecho, los medios graves completos también son muy contagiosos.

Al cantar notas altas, la respiración debe basarse en la parte inferior del abdomen y el Dantian. El "Dantian Qi" en acento de Beijing también se refiere a esta posición vocal.

Sentimiento 1: Si fueras una niña y de repente hubiera un ratón en tu zapato, ¿qué harías? Se estima que habrá un sonido largo de "ah ~" y también habrá una posición de sonido de "voz falsa". Después de calmarte, si dices "Ah~" por un momento, la mayoría de las veces no podrás volver a decir "Ah". ¿Por qué? Porque en el momento en que recibes el susto, tu abdomen inferior se tensa (piensa en la sensación de estar asustado, ¿están tensos los músculos de todo el cuerpo? Debido a esta base y un fuerte flujo de aire (comprensible, huele a canto),). va directo a la garganta, es extraño que la voz no sea alta. Por tanto, puedes interpretar la sensación de tocar una nota alta como "tensión" y "vigorización". Recuerda, todo se basa en la parte inferior del abdomen. Cantar una nota alta no es levantar la cabeza y tirarla hacia arriba, sino sentir. la fuerza de rebote del centro de gravedad hacia abajo.

Sensación 2: ¿Has visto alguna vez una pipa de agua de goma? ¿Qué debo hacer si quiero que el agua en la tubería suba más? Apriete el extremo frontal de la tubería de agua. Si el espacio es pequeño, la presión aumentará y el agua correrá más. De hecho, las notas altas no necesariamente tienen que ser muy fuertes. Algunos cantantes cantan muy fuerte cuando cantan notas altas decimos que están cantando con fuerza y ​​capacidad pulmonar, no con respiración y habilidad. Si imagina la teoría del grifo, debería poder comprender algo de verdad.

Busca la sensación 3: Hay una piedra grande en el suelo, levántala. Te agachas y cuentas en tu boca: "Uno, dos, tres, vamos..." Creo que debiste haber usado tu respiración para la palabra "vamos". No diré más, sólo siéntelo, hay algo pesado a tu alrededor… ¡Jaja! Estos son sólo algunos métodos que creé para que puedas sentir la respiración. Son informales, pero muy efectivos.

También me gustaría comentarte que la capacidad de expresar notas altas está relacionada con el estado de tu propia voz. Si tienes una voz naturalmente alta, es una gran ventaja. Por ejemplo, "Sol. Nan" tiene una voz aguda típica y no será tan agotador tocar notas altas. Los cantantes con malas condiciones de voz deben depender de mucha respiración y métodos, pero no importa si la condición de la voz es buena o no, el sonido se canta a través de la respiración, como un cigarrillo que pasa por un filtro, y el sonido será más hermoso. si está filtrado.

Existe otro método psicológico. Cuando alcanzas una nota alta, imagina que estás cantando frente al vasto mar y no puedes ver el mar ni el cielo. gritando? Medios graves

Los medios graves generalmente deben ser plenos y conmovedores. Pero al igual que los agudos, muchas personas carecen del sonido de los medios graves. Los graves sólo pueden reflejarse en la cavidad torácica y la estructura de la voz amplia, y son relativamente congénitos. Según mi experiencia, es muy difícil practicar una voz que no puede alcanzar un nivel de graves más bajo. Sería bueno poder bajar algunos pasos. Si debes grabar una canción con graves ricos, si la grabas directamente por la mañana sin cepillarte los dientes ni lavarte la cara, el sonido bajará mucho. Por lo tanto, las personas que carecen de medios graves deben tratar de evitar este tipo de canciones y utilizar sus puntos fuertes para evitar las debilidades. Del mismo modo, las personas con medios graves ricos deben aprovechar al máximo su potencial. ¡Cantar bien en medios graves es muy encantador! Al cantar bajo, es necesario relajar el pecho y la garganta. Los suspiros pueden realzar algunos sonidos vocales. Si son muy bajos, puedes agregar un poco de aliento para producir sonidos vocales orales, lo que enriquecerá el sonido. Pero pase lo que pase, las personas con voces naturalmente fuertes tienen mucho más espacio para expresarse. El canto alto debe pulirse, incluyendo hablar palabras y respirar, lo cual es estético. Por supuesto, esto está relacionado con sentir las habilidades para cantar. Escuche más "Tsai Qin" para alto.

La comprensión general de la canción. Muchos cantantes solo prestan atención a los detalles de las oraciones y oraciones, y colocan la unidad detallada del canto en la "oración" en lugar de en la canción completa.

Dibuja una línea ondulada a lo largo de la canción y sabrás dónde ser discreto y dónde ser agudo. Adopte una visión más elevada, al igual que el sentido de posición en el campo de fútbol. ¿Cómo se puede cooperar eficazmente con el ataque de pase largo centrándose en el área local? Comprender lo apropiado

Cantar requiere inversión, pero la inversión debe estar en un cierto nivel. No requiere que seas "duro" o estés demasiado triste o feliz sobre la base de comprender el significado de. las palabras, puedes poner una cantidad medida. Por ejemplo, hay algunas palabras parecidas a: "...Cómo puedes dejarme estar triste...", he visto gente cantando con un dolor extremo, lo cual no es contagioso, pero se siente gracioso. Pero también he visto a un amigo que estaba realmente enamorado cantando esta canción en el karaoke. Su rostro era inexpresivo y cantaba con mucha calma mientras cantaba, su voz eran vicisitudes de la vida, y la impotencia y la soledad que transmitía el canto contagiaron a todos los presentes. Creo que este es el equilibrio perfecto y no hay necesidad de llorar. Pero, ¿cuántas personas pueden desempeñarse tan bien en cualquier momento? Esto depende de la experiencia musical del cantante.

Déjame darte otro ejemplo: al imitar a un cantante, algunos amigos inconscientemente exageran las características de la estrella. Por ejemplo, al imitar a Jacky Cheung, presionarán demasiado su garganta para hacer eso extraño y grueso. voz (una de las primeras características de Jacky Cheung en ese momento parece ser rara ahora); cuando imitaba a Leslie Cheung, exageraba su gran sonido parecido a una lengua detrás de su espalda, cuando imitaba a Faye Wong, es aún más divertido. extraño sonido entrecortado. De hecho, si escuchas atentamente la canción original, las personas con emociones intensas cantarán mejor que aquellas con emociones aburridas. Para resonar con las emociones de la canción también se requiere que el cantante tenga una rica experiencia de vida. Cuanto más experimentas, más entiendes.

Douyin

Esto es algo que muchos amigos están persiguiendo, ¡jaja! Creo que no es lo suficientemente profesional ni genial sin vibrato. Como todo el mundo sabe, el vibrato es sólo una forma de expresión en las canciones. ¿No puedes cantar bien sin vibrato?

El vibrato es esencialmente la vibración causada por el fuerte flujo de aire que golpea la parte posterior de la boca y la cavidad nasal al interpretar una canción con la respiración, y la presión de la respiración dada por la parte inferior del abdomen crea un flujo de aire.

No estoy de acuerdo con que la música pop deba utilizar una forma tan rígida para producir vibrato. Algunos cantantes "hacen" vibrato agitando la nuez (Andy Lau) y apretando y relajando la garganta (Xinzhe Zhang). Son pequeños trucos o un estilo, pero en muchos de los clímax también tienen el vibrato de un poderoso flujo de aire. Entonces, nuevamente, la respiración es fundamental. Cuando usas la respiración, el impacto del flujo de aire producirá naturalmente vibrato. Para las canciones pop, hay algunos lugares discretos donde no necesitas concentrarte en la respiración, como cantar canciones populares. A veces es como un susurro, a veces como un suspiro impotente, y no habrá un flujo de aire fuerte que apoye tu respiración. vibrato En este momento, necesitas usar algunas pequeñas habilidades para modificar tu cola. Creo que la interpretación del vibrato de las canciones pop no depende completamente de la respiración. A veces no es mala idea agitar la nuez de Adán y controlar el sonido. en la garganta, siempre y cuando todo esté dentro de la atmósfera de la canción. Simplemente no te dejes afectar.

Si tus amigos que no tienen vibrato están decididos a salivar con el vibrato, comencemos por imitarlo: imitar una llamada de ambulancia. Gracioso, ¿verdad? Este es sólo un método de autoexamen sin un profesor de canto cerca y, por supuesto, no es una práctica vocal habitual. Haz que "Woo" se deslice en secuencia (un poco más rápido) y deja que sientas el temblor de tu nuez de Adán. Cambia lentamente la pronunciación de "Woo" a la pronunciación de "Uh huh", y luego cámbiala lentamente a "Uh huh". Pronúncielo como "you~", y luego cante algunas canciones que terminen con "you"... Jaja, esta es solo una forma de vibrato para sentir la vibración de la nuez de Adán, que es diferente al sonido de la respiración. ¡Estoy seguro de que el profesor de canto se enojará después de verlo! Pero todo debe hacerse paso a paso y descubrirse lentamente. También puedes intentarlo.

Finalmente, me gustaría expresar mi opinión nuevamente. Si miramos más arriba, el método de canto que enfatiza el vibrato fue popular durante este período histórico, tal vez dentro de cinco años, el método de canto que enfatiza. El vibrato ya no será popular. ¿Por qué molestarse sin vibrato? Aunque el vibrato puede mejorar eficazmente la atmósfera de una canción y es profundo y penetrante, muchas personas están dispuestas a escuchar algunos sonidos simples y puros. Entonces, simplemente canta con el corazón, tal vez seas más distintivo.