¿Explora el diseño y la aplicación de escenarios dinámicos?
1 Exposición: la calidad es importante
Puedes pensar: "¿Qué tiene que ver la exposición conmigo? Yo trabajo en el teatro, esto no tiene nada que ver conmigo". Pero mi experiencia es que cuando miras otras cosas más allá de las limitaciones de la caja, la inspiración surge. Entonces, sobre este tema, mi argumento es: el stand de exposición se ha convertido en un "escenario". De hecho, se pueden ver algunos "escenarios" en los salones del automóvil de Beijing o Shanghai. Por ejemplo, en el Salón del Automóvil de Shanghai de este año, Honda instaló algunas áreas de audiencia para turistas y en el escenario se exhibieron automóviles y espectáculos de danza de Peugeot. Todas estas pantallas requieren iluminación, una iluminación de alta calidad similar a la que se requiere en los teatros o estudios de televisión. Todos los expositores gastan mucho dinero en las ferias de automóviles, por lo que deben lograr los mejores resultados. Dispositivos como estos continúan revolucionando nuestra industria. ¿Por qué? Porque: ahorran energía, es decir, ahorran costes y son "más ecológicos"; reducen el peso y la carga del aparejo, y simplifican la instalación del aparejo; reducen el número de camiones y reducen el espacio de transporte; el control inalámbrico elimina el trabajo de cableado y carga; incluso La precisión se puede mejorar sin un deflector de luz debido a la óptica multifuncional (6) Se elimina el problema de mantenimiento;
2 Teatro - Crear hitos culturales - en todas partes
Hasta ahora sólo hemos hablado de tecnología, que es lo que pedimos: más alto, más rápido, más Lejos pero ahora quiero Explorar el diseño escénico dinámico en relación con la cultura, el teatro, las ciudades y las comunidades. En los últimos años, todos hemos visto magníficos e impactantes edificios culturales de gran escala, que los círculos culturales llaman "centros culturales y artísticos" o "grandes teatros". Son geniales y muchos de ellos se fabrican en China. Estoy entusiasmado con esto. Una gran ciudad debería tener una tarjeta de ciudad impresionante, incluidos los edificios culturales utilizados para la televisión y los deportes pueden ayudar a crear dicha tarjeta. Pero la cultura no se limita a las grandes ciudades; La cultura no es exclusiva de Londres, Nueva York, Beijing o Shanghai, ni tampoco es exclusiva de los turistas. Por supuesto, los ingresos del turismo proporcionan apoyo económico a la construcción cultural urbana, y las actividades culturales desempeñan un papel importante en el marketing de una ciudad.
Pero estos no se encuentran sólo en las grandes ciudades. Creo que el teatro y la cultura deberían brindar un maravilloso disfrute espiritual a personas de todo el mundo, de todos los países y de todas las ciudades. Deberíamos llevar actividades culturales de alto nivel a todas partes del mundo. Mantenerme innovador es mi último pensamiento en la charla sobre tendencias sobre “Diseño dinámico de escenarios” de hoy. Les mostraré varios "escenografías dinámicas" centrándose en la arquitectura y la gente de ciudades pequeñas y medianas. ¿Cómo podemos aportar beneficios a los residentes de la comunidad y a los usuarios locales además de los turistas? ¿Cómo podemos utilizar la última tecnología para hacer que los espacios culturales locales sean relevantes, interesantes, únicos y asequibles? Me gustaría utilizar algunos ejemplos para presentar cómo encontrar soluciones cuando me encuentro con clientes con diferentes necesidades.
(1) ¿Es necesario renovar completamente el teatro? ¿Es necesario cerrarlo? No hay un "sí" o un "no" absoluto para esta pregunta. Hay muchas opciones, pero debemos evaluarlas cuidadosamente. Charcoalblue, nuestro representante en China, consultoría y diseño teatral, proporcionó una solución maravillosa para uno de los teatros del Royal National Theatre de Londres. Este teatro se llama Teatro "Cottesloe", que alguna vez fue utilizado como "teatro de caja negra" por el Royal National Theatre de Londres. A pesar de su pequeño espacio, muchos dicen que es uno de los tres escenarios más influyentes del Royal National Theatre de Londres. El teatro, que tiene una capacidad para 300 personas, será objeto de una renovación completa y reabrirá sus puertas en 2014. ¿Cómo transformó la gente el teatro "Cottesloe"? Los directores de Londres decidieron abrir un teatro "cobertizo" temporal, llamado "The Shed", y finalmente decidieron construirlo directamente en frente del teatro.
El diseño era crear un teatro compacto con áreas de actuación en tres lados y un pequeño balcón fijo. Al agregar o quitar asientos, es posible tener el efecto de que los actores estén rodeados por el público, el público sentado alrededor del escenario o los actores actuando en un suelo plano. El piso del escenario y los asientos del nivel superior se construyeron utilizando paneles de control reutilizados del Teatro Cottesloe, y los asientos son asientos originales del Teatro Cottesloe. La estructura temporal también tiene aberturas de ventilación natural y, lo que es más importante, se integra con el entorno del teatro. Todo esto, incluida la iluminación LED para teatros, etc., el presupuesto total fue de menos de 10 millones (£1 millón).
Por cierto, estamos plenamente involucrados en el Proyecto Futuro del Royal National Theatre de Londres. El proyecto tiene un presupuesto total de 460 millones de yuanes (50 millones de libras esterlinas). Además de renovar completamente el teatro "Cottesloe", también se utilizará para mejorar múltiples áreas entre bastidores y para el público del Gran Teatro, pero no en exceso. Actualizar integralmente todo el sistema de cine. En el teatro 'Olivier' se ha instalado un sistema de montaje en el escenario controlado por ordenador y en el teatro 'Lyttleton' se han instalado nuevos tambores de iluminación. Todo esto se logra sin interrumpir las operaciones normales.
(2) Los teatros existentes no son rentables, son inseguros y no pueden cumplir con los estándares de primera clase. ¿Cómo se pueden cambiar? Hay miles de ejemplos similares en todo el mundo, incluidas muchas ciudades de tamaño mediano en China, así que he aquí un ejemplo que ocurrió en la ciudad de Chester, Inglaterra. La ciudad tiene 328.000 habitantes y aquí hay un antiguo cine, que tiene una larga historia y ya no es rentable e incluso puede que esté cerrado, pero está situado en el centro de la ciudad. En general, la opción preferida es demoler y construir apartamentos o grandes almacenes para obtener ganancias rápidas. ¿Pero es esto bueno para la comunidad y sus residentes? Lo gratificante es que en este caso el gobierno local finalmente decidió convertirlo en un proyecto en beneficio de la gente. Transformar el antiguo cine en un centro cultural que incluya dos teatros, cine, bar, cafetería y biblioteca. Durante este período, brindamos un servicio de consultoría integral, enfocándonos en el diseño de espacios escénicos y sistemas de tecnología para artes escénicas, y brindando consultoría de sonido para espacios escénicos, espacios públicos, bibliotecas y cines. Presupuesto total del proyecto: 368 millones (£40 millones).
(3) ¿Qué debo hacer si quiero montar una obra de Shakespeare o utilizar un escenario ampliado, pero el teatro o las instalaciones no están diseñados de esa manera? La solución a este problema es inusual, pero funciona. Simplemente construya temporalmente un escenario ampliado dentro del teatro original. Un buen ejemplo es el histórico Park Street Armory en Nueva York. Si miras esta sala no puedes evitar preguntarte: "¿Cómo podría representarse aquí una obra que requiere un escenario más grande?". Mediante una planificación detallada, la Royal Shakespeare Company (RSC) construyó un teatro con 800 asientos planos y representó obras de gran éxito durante una temporada de seis semanas. Por supuesto, el coste también es elevado.
(4) Si queremos acercar el teatro a los turistas y llegar a todas las ciudades, ¿es esto posible? Por supuesto, esto depende de para cuántas personas desees actuar. Pongamos un ejemplo: el equipo teatral que puede representar representaciones para más de 110 turistas se carga en un solo camión y se puede instalar en cualquier momento y en cualquier lugar. Esto puede ser en un lugar de teatro establecido en la escuela o en un lugar de teatro no tradicional. Este caso es el Teatro Paines Plough, reconocido por desarrollar y montar nuevas obras. Todo el edificio fue construido con donaciones de la Fundación Andrew Lloyd Webber, Madeleine Lloyd Webber, fideicomisaria de la Fundación, comentó: "El Paines Plough Theatre traerá excelentes creaciones teatrales a varias regiones del Reino Unido. Esperamos que este nuevo teatro pueda brindar espacio para presentaciones. ayudar a mejorar su trabajo actual. Brindar a todos oportunidades para disfrutar de experiencias artísticas positivas es una prioridad para la Fundación, por lo que esperamos su impacto generalizado en las comunidades de todo el Reino Unido". Nos enorgullecemos del hecho de que el tamaño del teatro no siempre es el adecuado. factor clave, los amamos pase lo que pase. Así que podemos construir nuevos teatros, crear nuevos centros culturales, pero queremos acercar las salas de teatro a la gente; si somos lo suficientemente innovadores, todo es posible.
3 Conclusión
Verdaderamente dinámica e innovadora: comencemos con la cooperación cultural. Este es el "salto" entre diferentes campos: desde las representaciones televisivas hasta las exposiciones y el diseño teatral. a una iluminación de calidad, al diseño teatral creativo e innovador. No lucen iguales. Sin embargo, creo firmemente que pertenecen a la misma categoría, que es la industria cultural creativa, dinámica e innovadora. Entonces, encontremos el punto de partida para iniciar el viaje de la cooperación: ¡desarrollar conjuntamente la industria cultural!
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