Introducción a Stanislavsky
Stanislavski (1863～1938)
Stanislavski, Konstantin
Actor, director, educador dramático y teórico ruso. Su apellido original era Alexeyev. Nacido en Moscú en el seno de una rica familia de empresarios el 5 de enero de 1863, murió en Moscú el 7 de agosto de 1938. Comenzó su carrera como actor en 1877 en el escenario de una compañía familiar de aficionados. En 1885 adoptó el nombre artístico de Stanislavsky. A finales de 1888, fundó la Asociación de Arte y Literatura y su grupo de teatro afiliado con algunas celebridades de los círculos literarios y artísticos de Moscú, completando gradualmente la transición de actores aficionados a actores profesionales. En junio de 1897, Stanislavsky celebró una reunión histórica con Nemirovich-Danchenko y decidió crear un nuevo tipo de teatro: el Teatro de Arte de Moscú. En octubre de 1898 se fundó el Teatro de Arte de Moscú con el estreno de la tragedia histórica "El zar Fedor Ivanovich" dirigida por Stanislavsky. Un mes después, la famosa obra de Chéjov "La gaviota", codirigida por Stanislavsky y Danchenko, logró un éxito sensacional, marcando el nacimiento de un nuevo género dramático realista. Como concluyó más tarde Stanislavsky: "Si el camino del drama histórico nos lleva al realismo externo, entonces el camino de la intuición y la emoción nos lleva al realismo interior". Más tarde, Stanislavsky y Danchenko codirigieron "Tío Vanya" de Chéjov. "Tres hermanas" y "El huerto de los cerezos". Al mismo tiempo, se subieron al escenario las dos primeras obras de Gorky, "Little Burgher" y "The Bottom". Durante este período, Stanislavsky no sólo actuó como director sino que también desempeñó un papel importante en las obras que dirigió. Vershinin en "Tres hermanas", Shakin en "The Bottom" y Gaev en "The Cherry Orchard" pertenecen a las imágenes escénicas creadas por Stanislavsky. Las imágenes que Stanislavsky creó con éxito incluyen al Dr. Stockzi ("El enemigo del pueblo"), Famusov ("El dolor de la sabiduría") y Krutitsky ("Un hombre sabio cometerá un error"). Después de la Revolución de Octubre, el estilo artístico de Stanislavsky sufrió nuevos cambios. Durante la dirección de "Blazing Heart" de Ostrovsky y "Ironcoat 14-69" de Ivanov, las representaciones teatrales se enriquecieron con el espíritu de la nueva era.
Cuando dirigió una compañía de teatro de gira por los Estados Unidos de 1922 a 1924, escribió su autobiografía "Mi vida artística", que fue la primera vez que realizó un estudio teórico y práctico de su propio sistema dramático. . Después de un ataque cardíaco en octubre de 1928, se dedicó por completo a la enseñanza experimental y al resumen teórico del teatro. Escribió el magnífico "Autocultivo del actor" y enriqueció el sistema dramático con la experiencia interior como núcleo con el "método de acción corporal". Con el tiempo se convirtió en el fundador de uno de los sistemas dramáticos más importantes del mundo. El sistema de Stanislavsky, que tiene como contenido básico la "reencarnación basada en la experiencia", es el principal representante del sistema dramático realista ruso. Este sistema tuvo un impacto en el movimiento dramático realista mundial en el siglo XX, incluido el arte dramático chino moderno. Gran impacto.
Brecht fue un dramaturgo, teórico del drama, director y poeta alemán. Nacido el 4 de febrero de 1893 en Valia. Su padre era director de una fábrica de papel.
En 1917 ingresó en la Universidad de Munich para estudiar literatura y medicina. Cuando estalló la Revolución de Noviembre en Alemania en 1918, lo enviaron a servir en un hospital de campaña. Tras el fracaso de la revolución, continuó sus estudios universitarios y desarrolló un fuerte interés por el teatro. Ese mismo año escribió su primer cortometraje "Bar", en el que atacaba la hipocresía de la moral burguesa. En 1920 completó la obra "Midnight Drums". En 1922, escribió "Urban Jungle" y escribió una reseña dramática. En 1922 fue contratado como consultor y director de teatro por el Pequeño Teatro de Munich. En 1924, por invitación del famoso director Reinhardt, fue a Berlín para trabajar como asesor dramático del Deutsche Theatre y escribió el guión "People Are People". En 1926, Brecht comenzó a estudiar el marxismo-leninismo, formó sus propias opiniones artísticas únicas e inicialmente propuso la teoría y la práctica del drama épico (narrativo).
Entre sus creaciones se encuentran: "El ascenso y la caída de Mahacony" (1927), "La ópera de tres peniques" (1928), "San Juan Ana en el matadero" (1930), "El drama educativo de Baden" y "Medidas". “La Excepción y la Rutina” y otros dramas educativos. En 1931, la novela "Madre" de Gorky se adaptó a una obra de teatro. Cuando Hitler llegó al poder en 1933, huyó de Alemania con su esposa e hijos y comenzó una vida de exilio de 15 años. En octubre de 1948 regresó a Berlín (Este) y se instaló allí. En 1949, cofundó y dirigió la Compañía de Teatro de Berlín con Han Lenna y se convirtió en su director, practicando plenamente su método de interpretación de drama épico. Murió de un infarto en agosto de 1956.
Sus obras más importantes incluyen: "Cabezas redondas y cabezas puntiagudas", "El terror y el desastre del Tercer Reich", "El arma de Madame Carrard", "La vida de Galileo", "Madre Coraje" y sus hijos", "El buen hombre de Sichuan", "El maestro Pantila y su ayuda de cámara Madi" y las obras de teatro modificadas "Svejke en la Segunda Guerra Mundial", "La linterna gris del Cáucaso", etc. También explicó los principios teóricos y los métodos de actuación del drama épico en forma de discursos, artículos y anotaciones de guiones. Los más importantes incluyen "El método de alienación de las artes escénicas dramáticas chinas", "Sobre el drama experimental" y "La compra". Brass”, “Nuevas Técnicas en las Artes Escénicas”, etc. Después de 1948, las obras incluyen "Días en la Comuna", "Durando", etc. Sus teorías y trabajos incluyen "Drama Gadgets", "Drama Gadgets Suplemento", análisis del director de "Courageous Mom and His Children" y otras obras de teatro. Brecht fue vicepresidente de la República Democrática Alemana y de la Academia de Artes y Ciencias, y ganó el Premio Estatal de 1951 y el Premio Lenin de la Paz de 1955. La teoría del drama épico de Brecht se formó gradualmente en las décadas de 1920 y 1930 durante la lucha contra la tendencia burguesa del arte por el arte. Solicitó el establecimiento de un nuevo tipo de drama adecuado para reflejar las características de la vida humana en el siglo XX, es decir, el drama épico. Este tipo de drama utiliza las ideas del materialismo dialéctico y el materialismo histórico para comprender y reflejar la vida. Rompe el método de escritura de guiones de las "tres unidades" y adopta una estructura dramática libremente extendida para mostrar el contenido amplio y colorido de la vida en muchos aspectos, permitiendo. Los lectores lo atraviesan. Numerosas escenas de personajes revelan el verdadero rostro de la vida y su complejidad y contradicciones, incitando a la gente a pensar y estimulando su entusiasmo por cambiar la sociedad. Brecht dividió el drama en dos tipos principales: uno es el drama creado según los estándares definidos por Aristóteles para los géneros dramáticos en la Poética, al que llamó drama dramático o drama aristóteles, un tipo de drama creado en violación de los estándares de Aristóteles; llamado drama épico o drama no aristotélico.
El método de actuación de Brecht impulsó el "método de alienación", también conocido como "método de desfamiliarización". Es un nuevo concepto estético propuesto por él, y también es una nueva teoría y método de actuación. Su significado básico es utilizar métodos artísticos para hacer que las cosas ordinarias sean extraordinarias, revelar la relación causal de las cosas, exponer la naturaleza contradictoria de las cosas y hacer que las personas se den cuenta de la posibilidad de cambiar la realidad. Pero en lo que respecta al método de actuación, el "método de la distancia" requiere que el actor mantenga una cierta distancia del personaje y no fusione los dos en uno. El actor debe ser más alto que el personaje, controlarlo y controlarlo. realizar el personaje.
El drama brechtiano es una importante escuela del teatro alemán del siglo XX. Tiene una gran influencia en el teatro mundial. Durante su formación, esta escuela heredó e innovó las tradiciones realistas europeas y alemanas, por un lado, y, por otro, se basó en la cultura oriental, especialmente el drama clásico japonés y la ópera china. Elogió el arte de la ópera china. Tiene una actitud positiva hacia el sistema Stanislavsky y ha hablado repetidamente de su contribución a las artes escénicas realistas.