Cómo transmitir la ópera

La sociedad china se encuentra en un importante período de transición: de una sociedad dominada por la economía agrícola a una sociedad dominada por la economía industrial, de los agricultores rurales que representan la mayoría de la población del país a los ciudadanos urbanos que representan la mayoría. la gente ha cambiado de valores y ética unidimensionales a valores y ética pluralistas. La transformación de la sociedad tendrá inevitablemente un mayor impacto en la productividad, las relaciones de producción y diversas formas de superestructura. Todo lo que no se adapte al nuevo mecanismo social será transformado o incluso eliminado. La ópera, como parte del campo de las superestructuras, naturalmente no es una excepción y también se verá afectada si quiere sobrevivir y desarrollarse, debe transformarse.

Cómo integrar la ópera tradicional en los tiempos contemporáneos

La esencia de la reestructuración es romper el sistema de cuenco de arroz de hierro existente y garantizar la supervivencia del más apto y la supervivencia del más apto. Si quieres convertirte en un actor famoso o un actor popular en la industria de la ópera, no puedes hacerlo sin habilidades básicas; si quieres afianzarte en la industria y obtener una gran remuneración, no puedes hacerlo sin excelentes habilidades básicas; sus propias "habilidades únicas".

En la actualidad, existen dos puntos de vista opuestos en la industria de la ópera: uno es mantener intactas las características artísticas tradicionales de la ópera y el otro es fomentar la absorción audaz de elementos artísticos contemporáneos y permitir que la ópera tradicional se integre. En la conciencia contemporánea, tanto el contenido como la forma deben sufrir una vigorosa transformación.

Objetivamente hablando, ambas opiniones tienen limitaciones. Los conservadores no entienden que la ópera ha ido cambiando desde su nacimiento: la ópera Yuan es diferente de la ópera Song, la ópera sureña es diferente de la ópera Yuan, e incluso la ópera de Pekín actual es diferente de la ópera de Pekín en el período "Tongguang Trece Únicos" y Es diferente de la Ópera de Pekín del período de las cuatro famosas dinastías Dan. Ni siquiera entienden que China está atravesando cambios tremendos hoy en día. Incluso los agricultores son diferentes a los de hace 30 años. Los radicales son en su mayoría personas con educación superior y están profundamente influenciados por la cultura occidental. Prefieren los dramas con diálogos a las óperas. Algunos de sus esfuerzos por revitalizar la ópera surgen de sus propias necesidades profesionales y otros de sus emociones por el arte dramático nacional. Tienen poca comprensión de las condiciones de vida de la sociedad de clase baja y de los requisitos estéticos de la clase base.

A juzgar por la situación actual, la mejor actitud es permitir la diversificación de las formas del arte operístico. Hoy es una era de diversidad cultural. La cultura agrícola tradicional, la cultura occidental y una combinación de las culturas china y occidental tienen muchas personas que creen en ellas. Tomemos como ejemplo la cultura agrícola que dominó todo en el pasado. Aunque se ha retirado de su posición dominante, no ha muerto y no puede morir. Por ser el contenido principal de la construcción de la cultura tradicional, está profundamente arraigado en el alma de los miembros nacionales y se ha convertido en parte orgánica de nuestro carácter y calidad. Ni siquiera la clase intelectual es monolítica. Algunos de ellos creen que la literatura y el arte occidentales son superiores a la literatura y el arte de su propio país; otros están insatisfechos con la cultura occidental y creen que la agitación en el mundo y las diversas deficiencias de la sociedad actual son causadas por la cultura occidental y otros por ella; Se argumenta que tanto la cultura china como la occidental tienen sus propias fortalezas y debilidades, por lo que debemos absorber selectivamente las excelentes connotaciones de las culturas china y occidental en función de las condiciones nacionales de nuestro país y los requisitos del desarrollo de los tiempos. De hecho, la actitud correcta debería ser: dejar que cien flores florezcan en el jardín de la ópera, lo que no sólo permite la existencia de estilos de ópera que expresan la cultura tradicional, sino que también absorbe múltiples formas de expresión escénica de elementos de arte moderno y contemporáneo para satisfacer las necesidades culturales. y requisitos estéticos de diferentes grupos. Cuando regrese al mercado, no puede dejarlo ir por completo.

Desde la reforma de la ópera en la década de 1950, la mayoría de las compañías de ópera se han transformado en compañías de teatro de propiedad estatal, y todos sus gastos corren básicamente a cargo del gobierno, lo que hace que las representaciones de ópera estén completamente fuera de contacto con el mercado. La ventaja de la reforma del teatro es que ha mejorado el estatus social de los artistas. Debido a la presión de la supervivencia, ya no realizan representaciones que satisfacen el gusto vulgar, sino que se centran en el "arte" de todo corazón. Por lo tanto, desde el período de reforma de la ópera hasta la década de 1980, surgieron en el escenario de la ópera china una serie de obras excelentes y actores destacados.

Sin embargo, las desventajas de la reforma de la ópera se han vuelto cada vez más evidentes con el paso del tiempo. Las principales manifestaciones son: el fenómeno de "seguir la tendencia" en el escenario de la ópera es grave y el repertorio de la ópera y. Los actores carecen de motivación para innovar.

Dado que el grupo es una institución pública y recibe fondos de las finanzas estatales, el salario de los actores prácticamente no cambia, independientemente de los ingresos por actuación. Actuar más o menos es lo mismo, actuar bien o actuar mal poco tiene que ver con los ingresos. Una consecuencia directa de esto es que las compañías de teatro y los actores son menos capaces de competir en el mercado y menos capaces de soportar los reveses.

La historia del desarrollo del arte en el país y en el extranjero nos dice: cualquier arte que esté divorciado del mercado no tiene futuro; y el arte que siempre se ha desarrollado rápidamente está impulsado por el mercado. Un mercado próspero y altas ganancias atraerán naturalmente a muchas personas talentosas a unirse a la industria del arte, creando una situación competitiva y promoviendo así el progreso de esta forma de arte. Hoy en día, para las óperas que son asignadas financieramente por los gobiernos en todos los niveles, las áreas con buenas economías reciben más asignaciones, mientras que las áreas con economías pobres sólo proporcionan el 50 o el 60% del salario de archivo de los actores. Esto hace que los ingresos del actor estén muy por debajo del ingreso promedio en la misma zona. De esta manera, naturalmente no podrá atraer talentos de primer nivel, ni siquiera talentos de segunda o tercera categoría. Debes saber que dedicarse al arte de la ópera requiere cierta cantidad de talento. Si no existen medidas prácticas para atraer talentos de primer nivel, ¿cómo puede comenzar la herencia y el desarrollo del arte de la ópera?

Mucha gente ahora defiende que si la ópera realmente puede regresar al mercado, tal vez muchos de los espinosos problemas actuales se resuelvan. Por ejemplo, si se ensaya una nueva obra se determina según las necesidades estéticas del público; si se trata de una "gran producción" o una "pequeña producción" se organiza según las necesidades del mercado; -bones play" o ensayar una obra moderna está completamente basada en lo tradicional. En cuanto al método de actuación, es mejor agregar algunos elementos artísticos modernos y dejar que el mercado decida. Hay otra cuestión relacionada con el éxito o el fracaso de la ópera, es decir, los logros artísticos de los intérpretes y del personal, que también puede resolverse fundamentalmente. La esencia de la reestructuración es romper el sistema existente de cuencos de arroz de hierro, sobrevivir al más apto y eliminar al más apto. Si quieres convertirte en un actor famoso o un actor popular en la industria de la ópera, es imposible sin habilidades; Si desea afianzarse en la industria y ganar mucho dinero, es imposible obtener una remuneración suficiente sin sólidas habilidades básicas y sus propias "habilidades únicas". Para entonces, sin necesidad de supervisión ni educación, los actores "seguirán cantando" conscientemente y los guionistas, directores, compositores y escenógrafos se concentrarán en sus propios asuntos y mostrarán sus talentos. Cuando el nivel artístico de la ópera mejore y su competitividad con otras formas de arte se fortalezca, y ver ópera se convierta en parte de la vida de muchas personas, naturalmente atraerá a muchas personas talentosas a unirse a la industria, y surgirá una industria contemporánea. de Laosheng" y los "Cuatro Dandies Famosos" forman un círculo virtuoso.

Sin embargo, en términos de la viabilidad actual de la ópera y del entorno cultural de la sociedad, ponerla completamente en el mercado y dejar que "encuentre su propio alimento" conllevará grandes riesgos: o sucederá antes o más tarde terminará su ya frágil vida o se convertirá en una forma de representación vulgar a costa de reducir la calidad artística o incluso disolver sus características artísticas. Si queremos mantener los atributos estéticos de la ópera como arte nacional, mejorar constantemente su calidad artística y permitirle avanzar con los tiempos para satisfacer las necesidades espirituales de la gente, no sólo debemos empujarla al mercado, sino que debemos El apoyo económico se brindará con mayor intensidad y la orientación directiva se brindará con una actitud más científica.

El principio de apoyo debería ser financiar obras de teatro en lugar de apoyar a las personas. En el caso de las obras que se hayan ganado la reputación del público, podrán invertir fondos directamente para que el grupo de teatro pueda perfeccionarlas continuamente, esforzarse por alcanzar la excelencia y hacer que la combinación de contenido y forma sea lo más perfecta posible o apoyarlas subvencionando el precio de las entradas; Cuanta más audiencia haya, cuantas más actuaciones haya, mayores serán los ingresos de la compañía. En cuanto a la inversión inicial en nuevas obras, se puede solucionar mediante préstamos sin intereses o a bajo interés de la Fundación para el Desarrollo Cultural. La fuente de los fondos de apoyo a las compañías de teatro debe fijarse mediante reglamento. Para que la ópera siga desarrollándose, se deben promulgar regulaciones locales: según una cierta proporción, cada año se recortará una parte de los ingresos fiscales locales para establecer un fondo de desarrollo cultural. Como arte nacional tradicional, la ópera debe ser un arte importante. parte del fondo de desarrollo cultural.

La nueva dirección del desarrollo de la ópera moderna

La formación y cada desarrollo de la ópera son el resultado de la integración de la esencia de muchas artes escénicas para que la ópera esté a la altura. Al ritmo del progreso histórico, debe aparecer como una forma de arte del "Nuevo Zaju" que integra muchas de las artes escénicas actuales.

En la historia de las artes escénicas de nuestro país han existido nombres como "Baixi" y "Zaju". Los llamados "Baixi" y "Zaju", como su nombre indica, son diversas artes escénicas como canto, baile, pequeñas obras de teatro, malabares, artes marciales, acrobacias, etc., que se presentan dentro de la unidad de tiempo de un escenario. actuación. Después de la formación de la ópera en la dinastía Song, muchos tipos todavía se llaman "zaju", como Song Zaju, Yuan Zaju, Yongjia Zaju, Nan Zaju, etc. Aunque son dramas puros, sus técnicas de expresión siguen siendo "varias". Hay canto, baile, oratoria, artes marciales, acrobacias, etc. En la ópera, el público puede escuchar cantos melodiosos, chistes ingeniosos y diálogos emocionales, y ver encantadoras figuras de danza, difíciles acrobacias de artes marciales y actuaciones que se asemejan a movimientos de la vida real. Una variedad de formas de actuación están altamente integradas.

Después de mediados de la dinastía Ming, la ópera entró en su apogeo. Sin embargo, todavía no ha abandonado la dirección del movimiento de "Za", pero el nivel de contenido de "Za" y los medios para integrarlo han aumentado. La ópera Kun como "Shui Mo Diao" fue creada por Wei Liangfu basándose en la fluida y duradera melodía de Kunshan, absorbiendo las ventajas de la melodía de Haiyan, la melodía de Yiyang y otras melodías del sur, así como las rigurosas características estructurales de la melodía del norte. , utilizando el método de canto de la melodía norteña, utilizando la flauta Los instrumentos de acompañamiento de flauta, flauta, sheng y pipa han creado un nuevo estilo de canto que es delicado y elegante, integrando las ventajas de la música del norte y del sur. La Ópera de Pekín, que hoy se llama Ópera China, es también el resultado de combinar muchos tipos de música y diversas técnicas de interpretación de aquella época. En lo que respecta a la música, tiene elementos de melodía de soplado, púa alta, melodía de Erhuang, melodía de Kun, melodía de Han y otras melodías diversas, desde la industria hasta "Cuatro habilidades y cinco métodos" y disfraces y faciales; maquillaje, están todos basados ​​en la ópera Kunqu y muchos dramas han sido absorbidos, digeridos, integrados y transformados allí.

Se puede observar que la formación y todo desarrollo de la ópera son el resultado de integrar la esencia de muchas artes escénicas. Se puede decir que esta es una ley importante para el desarrollo de la ópera. Las óperas del pasado eran así, y las óperas del presente y del futuro definitivamente serán las mismas. Para que la ópera pueda seguir el ritmo del progreso histórico, debe aparecer como una forma de arte "nuevo Zaju" que integre muchas de las artes escénicas actuales. Sin embargo, en el proceso de integración de muchas artes escénicas, se deben adoptar las siguientes prácticas: de lo contrario, será difícil para "New Zaju" mantener las características de la ópera.

Primero, al igual que la creación de “Shui Mo Diao” de Wei Liangfu, debemos estudiar todas las melodías y extraer los elementos más agradables, contemporáneos y que moldean el carácter de cada melodía, fusionarlas y forjarlas para formar una tradicional. y tono moderno, para lograr el efecto de que la gente los ame sinceramente sin importar este, oeste, norte, sur, hombres, mujeres, viejos o jóvenes. No sólo pueden ser melodías de ópera en el escenario, sino que también pueden convertirse en oratorios cantados por el pueblo todos los días. Este trabajo es fácil de decir pero extremadamente difícil de realizar. Porque ya no existen diez o veinte tipos de óperas vocales, sino doscientas o trescientas. No es tarea fácil familiarizarse con todas las cavidades vocales, al menos con la mayoría de ellas. Sin embargo, no hay atajos para crear una voz sistemática que pueda ser apreciada por la gente del este, oeste, norte y sur. La razón principal por la que al público joven y de mediana edad no le gusta mucho la ópera ahora es que la música de la ópera es demasiado antigua, tiene melodías simples y también es muy regional. La creación de nueva música vocal no sólo debe limitarse a la música de tipo operístico, sino que también debe absorber elementos de la música popular y de la música clásica extranjera que sean adecuados para la trama y contribuyan a formar la imagen del personaje. Sin embargo, la música principal debe ser nacional, tradicional y de ópera; de lo contrario, el encanto único de la música de ópera se diluirá.

El segundo es combinar orgánicamente la representación de la ópera con métodos de experiencia como dramas y películas. Debemos admitir que la llamada "nueva educación" de más de 100 años es en realidad principalmente educación cultural occidental. Con esa formación educativa, las personas en China que han sido formadas en las escuelas están más familiarizadas con la cultura occidental.

Como resultado, la gente utilizará consciente o inconscientemente los estándares estéticos occidentales para medir la calidad de la literatura y el arte, y la estética de la ópera no es una excepción. Así es hoy y así será en el futuro.

La rutina escénica de la ópera es un símbolo artístico creado por artistas en el pasado para reflejar las acciones y emociones de un determinado tipo de persona en un entorno específico. "Qi Ba" muestra el estilo majestuoso del general. Tirar pelo" muestra el enfado del personaje tras haber sido agraviado, y "acariciarse la barba" significa que el protagonista está sumido en sus pensamientos. Hay una gran distancia entre estos símbolos y las acciones y emociones de todos en la vida real, pero son únicos y hermosos. Después de reproducir estos símbolos innumerables veces, estos símbolos han sido reconocidos y apreciados por la audiencia, se ha convertido en una característica. representaciones de ópera. Sin embargo, objetivamente hablando, los movimientos de la actuación son mecánicos y repetitivos, ya que los actores no han entrado en el corazón de los personajes, algunos actores ni siquiera entienden a los personajes en absoluto. Simplemente actúan de acuerdo con un conjunto de acciones transmitidas de generación en generación. a generación. En cuanto a por qué usan esta acción sin esa acción, nunca se piensa en ello. De esta manera, es difícil expresar vívidamente la imagen artística de los personajes interpretados, y es aún más difícil llevar las emociones del público a la situación dramática.

Las formas de actuación, como los dramas y las películas, son diferentes. Requieren que los actores se concentren en experimentar la psicología de los personajes que interpretan, estudiar profundamente la base lógica de las acciones y expresiones emocionales de los personajes y combinarlos. ellos mismos y sus emociones bajo el control de la razón. Los personajes se funden en uno, dando al público la ilusión de que no están en un escenario, sino en una escena real donde se desarrolla la historia, no sobre actores, sino sobre personas reales; en la historia. Sin embargo, si la representación de la ópera abandona la fórmula y se parece completamente a un drama, inevitablemente caerá en la forma de expresión de "canto dramático" que la gente ha criticado repetidamente, y estará muy lejos de las características de la ópera. El enfoque correcto es combinar orgánicamente expresión y experiencia, razón y emoción, similitud espiritual y similitud física, dando prioridad a la primera y dejando que la segunda sirva a la primera. En concreto, las emociones vividas por los personajes se expresan a través de las correspondientes acciones programadas. Aunque las expresiones de acciones y emociones siguen siendo exageradas, deformadas y hermosas, cada acción y cada emoción tiene una base en la psicología del personaje.

Por supuesto, existen musicales, ballets, óperas, acrobacias modernas, magia moderna, artes marciales modernas, etc. que pueden combinarse con representaciones de ópera, siempre que favorezcan el desarrollo de la interpretación de ópera. Se pueden importar habilidades artísticas manteniendo las características de la ópera.

El tercero es integrar la cultura tradicional y los conceptos modernos. Antes del declive de la Ópera Kun, la gente veía una obra no sólo por su forma, sino también por su contenido. Repertorio zaju creado por los "Cuatro grandes maestros de la ópera Yuan", "El asesinato de Jing Liu" y "Pipa Ji" de la Ópera Nan, obras legendarias de la dinastía Ming incluidas en "Sesenta tipos de canciones", así como obras de dramaturgos de Suzhou. a finales de la dinastía Ming y la dinastía Qing, "El Palacio de la Vida Eterna", "El Abanico de la Flor de Melocotón", etc. La razón por la que fueron amados por la gente cuando salieron y continuaron viviendo en el escenario es principalmente por su contenido ideológico. Por eso en aquella época se llamaba "ir al teatro". Después del declive de la Ópera Kunqu, casi ya no se producen guiones de alta calidad. La mayoría de las obras antiguas mencionadas anteriormente se representan a menudo y son solo extractos. Después de verlas demasiado, el público se familiariza con sus contenidos y sus ideas. de las obras ya no le tocaba el alma, por lo que su atención se centraba por completo en la forma, especialmente en el canto de los actores. Desde entonces hasta la década de 1950, ver óperas pasó a llamarse "escuchar óperas". En términos de aceptación estética, la función de los oídos es mayor que la de los ojos. Desde entonces, han surgido nuevas obras una tras otra, y todas están escritas según el estándar de "el contenido primero, la forma después". Además, influenciados por formas dramáticas extranjeras como los dramas, los actores presentan sus experiencias internas en expresiones faciales y expresiones faciales. Durante los movimientos, el público también veía ópera en forma de dramas, películas, etc., por lo que también se lo denominaba "ver ópera". Se puede decir que si las obras escritas hoy no tienen ideas nuevas en términos de contenido ideológico, definitivamente no tendrán éxito.