¿Cuál es su reseña de las películas de Hollywood (Películas de 2019)?

La película "Érase una vez" puede ser la película más "Tarantino" jamás realizada. Es una acumulación lenta con apenas una recompensa eléctrica. Una bomba de tiempo, cuanto más piensas en ella, más interesante y densa se vuelve. Esta película es definitivamente la mejor película de Tarantino.

Tarantino transmite en esta película su nostalgia por la época dorada de Hollywood. Los personajes retratan el anhelo de una época más sencilla no a través de largos monólogos, sino a través de escenas mágicas de Cliff dando vueltas.

El diseño de producción de estas escenas es absolutamente impresionante. Durante la secuencia de siete minutos, la ilusión no desaparece ni un segundo. Se siente como la mayoría de las películas, no es una gran escena, se siente como si esta película le diera vida a todo un universo.

Las diversas aventuras de Sharon Tate también representan este idealismo. Representó a una chica verdaderamente perfecta y se convirtió en la encarnación del idealismo en Hollywood en los años 1960.

La banda sonora de esta película se ha unido a mi lista corta de bandas sonoras de películas compradas y es una de las mejores de todos los tiempos. No es sólo una gran colección de canciones, sino que representa perfectamente el mundo que Tarantino describe: una época dorada que ya pasó.

Ni siquiera considerando lo bien que Tarantino usó ciertas canciones, solo la escena inicial. Siga a Tate en el aeropuerto. La escena del clip tiene una gran sensación rítmica y está basada casi en su totalidad en la canción "Treat Her Right". Estas combinaciones de personajes y música le dan a la película una identidad única.

Pero otras dos cosas que dan a la película su singularidad son las impresionantes actuaciones de sus dos protagonistas. Recuerdo haberme preguntado cuándo salió el casting para esta película: "¿Por qué Tarantino interpretaría a dos de los mejores protagonistas de Hollywood en la misma película?

La respuesta es simple, si esta película definitivamente no funcionaría sin ella". dos actores que podrían desempeñar el papel de líderes tradicionales. Pitt recibió apoyo y recibió un merecido Oscar, pero él, como DiCaprio, estuvo en el centro de muchas escenas.

El personaje arquetípico "cool" que interpreta está exagerado más allá de la imaginación. Tiene la tarea de desempeñar el papel rudo de un protagonista tradicional tipo Clint Eastwood, y lo hace a la perfección. Cuando está en la pantalla, no puedes apartar la mirada. El Pitt's Cliff Pavilion es el espíritu vivo del viejo Hollywood.

Luego está DiCaprio, quien representa la degradación del mundo que habitan los personajes. Aunque Booth es el protagonista por excelencia, es un humilde doble mientras que el lamentable DiCaprio se lleva toda la gloria. Mientras Booth muestra una masculinidad imparable a lo largo de la película, Tarantino hace todo lo posible para que Rick Dalton de DiCaprio parezca Leonardo DiCap y Leo puede verse tan desaliñado.

Esto se muestra en la trama secundaria de Dalton que lo involucra filmando un programa de televisión occidental. Una de las mejores clases magistrales de actuación del año es Trailer Freak, una escena que DiCaprio creó sobre la marcha. Esto no es ninguna sorpresa, ya que este momento es increíble. El propio Tarantino muestra este crudo entusiasmo.

En determinados momentos se puede sentir que el hombre detrás de la cámara se está divirtiendo. Cuanto más interesado estés en determinadas conversaciones, más pensarás en ellas.

Solo hay una escena donde Cliff pelea con Bruce Lee. Es un momento tan soñador que puedes imaginar la parte emocionada del niño en la mente de Tarantino diciendo "¿y si Bruce Lee luchara contra Clint Eastwood?". No aporta mucho a la historia, pero es muy divertido. Crea carácter y atmósfera. Toda la película está más preocupada por hacer avanzar el mundo que por hacer avanzar la trama.

Ahora bien, no estoy diciendo que Tarantino vaya a escribir un guión perfecto.

A pesar del gran diálogo, siguió notando problemas con el ritmo. Construye secuencias como un niño emocionado que junta demasiadas figuras de acción. Casi parece que estaba tan feliz con su creación que no quería que terminara ningún momento. Si bien esta alegría es palpable en cada fotograma, no constituye una película perfectamente filmada.

La película final es lo que hace que un rodaje sea perfecto. Una explosión desenfrenada de violencia y comedia, este puede ser el momento más memorable de la carrera de Tarantino. Si tu corazón no da un vuelco cuando Rick está listo para usar su lanzallamas, estoy bastante seguro de que algo está roto en ti.

Esa secuencia final es uno de los finales más apasionantes de una película, pero sin las más de dos horas que la precedieron, simplemente no sería efectiva. No es muy bueno porque es divertido y violento. La razón por la que fue tan asombroso fue porque después de tocar dos violines durante dos horas, fue increíble ver a Cliff finalmente convertirse en el héroe. Es una satisfacción porque después de pasar media hora con Sharon Tate, la película da un giro que nadie esperaba.

Tarantino ha creado una bomba de tiempo, dinamita, nos cuenta. Luego lo hizo estallar. Hágale saber al público que en realidad se trata de un emocionante espectáculo de fuegos artificiales. Cada momento cumple el propósito del final estelar de la película. No importa, con las piezas a cuestas, salí del cine nunca satisfecho.