Apreciación de la música de boda

Aunque la canción de Erhu "Newly Married" no puede reflejar directamente los pensamientos y sentimientos de los personajes como un poema, crea con éxito la imagen de una antigua mujer recién casada con su expresión musical única, su hermosa melodía y su conmovedor lenguaje musical. La música toma el orden del desarrollo de la historia en el poema como línea principal, narrando la "Rebelión An-Shi" en el período Yao y Shun de la dinastía Tang, que provocó muchas espadas y espadas. Una chica antigua que era sencilla y amable. y leal al amor no tuvo más remedio que soportar el desastre que le trajo la guerra. La novia soportó un gran dolor y sacrificio y despidió a su marido llorando. Fue una historia conmovedora y desgarradora. El material musical de esta canción proviene de "Meixi Meiling" escrita por el poeta y músico de la Dinastía Song del Sur Jiang Kui (Baishi Taoísta). La narrativa del poema original de Du Fu se divide en tres secciones: la primera sección (bienvenida), la segunda sección (cambio repentino) y la tercera sección (despedida). Tres narrativas dramáticas hacen que esta pieza tenga altibajos y sea fascinante. Parece que la gente fue testigo de todo el proceso del lamentable suceso que le sucedió a esta anciana joven.

(Nota: Fuente del álbum de fotos) "Boda": El sonido fuerte y melodioso de la flauta de bambú muestra la belleza pastoral de las hermosas montañas y las aguas cristalinas. Luego, el erhu tocó un tema desarrollado a partir de "Meiling de Wanxi" a baja velocidad. Era eufemístico y simple, y representaba la alegría y la timidez de la boda de una niña. Después de la alegre música de tambores, el Erhu presentó vívidamente la escena de la noche de bodas con melodías libres y estiradas, técnicas exquisitas y cambiantes, el dúo de Hu Da y adornos de piano.

Este movimiento se puede dividir en tres niveles. El contenido del primer nivel se puede resumir como "casarse lejos" o "extrañar al rey en el tocador". Ritmo lento y constante, tono suave y lírico. No sólo expresa la distancia y las dificultades del viaje nupcial, sino que también expresa la alegría abrumadora de la novia de estar a punto de casarse con su amado. Expresa vívida y vívidamente el carácter implícito de las antiguas mujeres chinas que "todavía no quieren hablar" y su hermoso anhelo y anhelo por la vida futura. El tema musical aparece tres veces. Al tocar, preste especial atención a la suave extensión del arco y la relajación elástica de las cuerdas, y maneje las fluctuaciones de fuerza y ​​​​ritmo con frases como pausas, sostenidos y punto y coma. Al mismo tiempo, preste atención al contraste y los cambios de las tres emociones en el tema, y ​​exprese las emociones de inmensidad y distancia, lirismo y alegría, contemplación y anhelo de manera ordenada.

El contenido de la actuación en el segundo piso se puede resumir como "silla de manos de la novia, banquete de bodas". El ritmo alegre, la música enérgica y el sonido nítido de gongs y tambores pintan una escena de boda en la que se tocan gongs y tambores, se prepara la ceremonia, la pareja adora al cielo y la tierra y los invitados celebran. Aquí, el tema de Erhu se condensa y se desarrolla en variaciones, haciéndolo parecer vivo y animado. La música cambió de la tonalidad de sol a la tonalidad de do, y de la tonalidad pluma a la tonalidad fina, exagerando aún más la alegría y la animada escena de celebración de los asistentes a la boda. Aquí, se utilizan técnicas como pequeños arcos diestros, acentos ligeros y vibrato alegre para expresar vívidamente la animada y alegre escena de bienvenida. El segundo párrafo (párrafos 15 a 135) se puede dividir en tres partes. La primera sección "Bienvenida a la boda" (secciones 15-39) es una variación de tres partes, la primera sección (secciones 15-22) es el sonido del tema y el erhu se toca a una velocidad de media a lenta. El segundo párrafo (artículos 23 a 35) es una variante ampliada del primer párrafo y no es un párrafo completo. Los primeros cuatro compases son variaciones y repeticiones de la primera frase del tema, y ​​la siguiente melodía se desarrolla a partir del final de la frase. La tercera sección (compases 36-39) es una variación abreviada del tema. Después de repetir la primera parte, condensala al final de la frase y cae sobre la pluma e. La transición al dulcimer está en el medio (compás 40-49).

La segunda parte "Allegretto" (compases 50-97), desde la perspectiva del contraste tonal, es una reaparición de una sola y tres partes, y desde la perspectiva del tono del tema, es una repetición. cambio de las tres partes. La primera sección (compases 50-57) tiene una estructura de 4 4, y la segunda sección (compases 58-82) también es una sección cuadrada, que es una contracción y variación del tema. No toque demasiado rápido, porque la procesión nupcial va por un camino lleno de baches, por lo que la música debe ser alegre y animada. El tono de cada oración debe ser flexible, no rígido, pero debe tocarse dinámicamente y el tono debe ser el mismo después de cambiar el tono. Los compases 92 y 93 deben ser rápidos y ligeros, como velas y llamas flotando en el aire de la cámara nupcial, muy cálidos. La siguiente melodía es como un diálogo entre los protagonistas masculinos y femeninos, cálido y dulce.

Parte 3 “Noche de bodas” (versos 98-135): Adagio tranquilo. Deberíamos sacar ese dulce humor.

La primera nota larga sol debe procesarse de fuerte a débil, y la velocidad del arco debe disminuir gradualmente. Las siguientes seis notas deben tocarse suavemente y las notas largas deben tocarse más tarde para que la expresión de la emoción sea más delicada. Al cambiar el arco no deben quedar rastros. El primer tiempo de la segunda sección de esta sección debe tocarse con el dedo pad y el segundo dedo de la sección 32 debe tocarse fácilmente. Preste atención al tono, la velocidad de la sección 33 debe ser ligeramente apretada y la sección 35 es la. Este párrafo utiliza muchas veces el contraste de velocidad e intensidad para expresar las emociones de las mujeres recién casadas. Para el intérprete, la velocidad en la partitura es diferente del tono, el ritmo y otros factores, porque el intérprete no puede encontrar con precisión la correspondencia uno a uno cuando la velocidad de la partitura se convierte en sonido y el cambio en la intensidad. dado en el sonido es como si inyectara sangre en la vida, produciendo así la espiritualidad o vitalidad de la música. Aunque la dinámica no es el factor principal en la música, juega un papel importante en la conversión de la notación musical en sonido, e incluso la tensión de los cambios en la dinámica provoca pequeños cambios en la velocidad de la música. 3. En la creación de "Newly Married", el compositor utilizó símbolos dinámicos, como P, mp, F, ff, fff, sf, que gradualmente se volvieron más fuertes y más débiles, lo que sin duda le dio a esta pieza de erhu un encanto infinito. Durante este período y las mutaciones posteriores, los compositores utilizaron símbolos de velocidad y dinámica para expresar las emociones de sus obras, por lo que debes experimentarlos cuidadosamente al tocar y tratar de comprender el gusto estético del compositor.

"Mutación" (párrafos 136-270) es una pieza en desarrollo que cuenta la historia de oficiales y soldados que vienen a arrestar a jóvenes para el servicio militar en su noche de bodas. Incluso el novio en su noche de bodas. condenado. La mujer recién casada luchó con los soldados, pero finalmente fracasó. Se puede dividir en dos partes. Los timbales que suenan en los primeros tres compases de la primera parte (136-188) dan a la gente un presagio siniestro. A partir del 140, es una mutación. El erhu utiliza gritos dispersos para expresar el dolor de la mujer recién casada, y la banda utiliza semicorcheas continuas para realzar esta atmósfera. La segunda parte (párrafos 189-270) se cambia a Allegro, utilizando algunos materiales en el tono del tema combinados con la tonalidad del tono principal y variaciones extendidas en el tiempo para desarrollar el tono. El erhu toca una rápida sucesión de semicorcheas, lo que aumenta la tensión. A partir del párrafo 249, lleva toda la canción a un clímax a través de la forma ascendente de ocho notas cortas. Después de tocar repetidamente el triplete en los compases 257-260, alcanza la nota más alta de toda la canción en el compás 252 y termina con una fuerte caída del sonido del gong en el compás 267. La * * * homofonía en los compases 269-270 allana el camino. para cambios clave posteriores.

En esta interpretación hay que prestar atención a la fuerza del arco, y cada nota debe tener cabeza. Esto depende del poder explosivo de la muñeca. Cambiar el sonido de fa a sol es fa, por lo que es necesario amasarlo. En la siguiente frase, el sonido de sol subiendo a la también debe frotarse con deslizamiento, y el sonido de fa debe presionarse con fuerte fricción aquí. No interrumpas entre cada frase, varias notas flexivas se conectarán naturalmente hasta la siguiente nota. Los dos primeros compases del Allegro son fuertes, no los debilites. Tiene la misma velocidad e intensidad que el "Allegro" de abajo. Las negras del 16 al 25 y del 49 al 58 requieren toda la fuerza de todo el cuerpo para mantener la duración e intensidad del arco, haciendo estallar instantáneamente la ira en el corazón de la novia. Las notas corchea y semicorchea que comienzan en el compás 90 se alternan en el triplete siguiente, con velocidad de P a ff. Los trillizos continuos contienen un poder infinito de resistencia y llevan la emoción al clímax. El último do largo debe tener un tono fuerte para expresar los sentimientos trágicos del protagonista. "Adiós" (artículos 271 a 375) se puede dividir en cuatro partes. El material de la primera parte (sección 271-293) está tomado del tema, que es una forma de una sola pieza no cíclica. Las primeras dieciséis secciones están en el modo pluma G, con dos secciones polifónicas, y las últimas siete secciones están en el modo comercial F, que es el desarrollo de material nuevo. Las primeras cuatro estrofas de la segunda parte (versículos 294-293) se cambian a la casa B para que quede claro. El erhu y la orquesta imitaron la conversación entre los recién casados ​​utilizando técnicas de cañón, volviendo a la tonalidad de pluma de sol del verso 298. La tercera parte (versículos 329-335) tiene un ritmo más amplio y muestra la actitud decidida y heroica del novio mientras se dirige a la frontera para servir en el ejército. Es el final de toda la canción. Después del intervalo de cuatro compases, el Erhu tocó un tema sonoro de intensidad moderada y de intensidad débil. Acompañando el ritmo y el patrón de sonido de las tropas en marcha, el sonido desapareció gradualmente de fuerte a débil, representando a una mujer recién casada mirando a su marido irse con el. tropas llorando. La imagen provoca en la gente una nostalgia infinita.

La melodía de la sección de despedida es similar a la primera sección, pero el ambiente de esta sección es afectuoso y triste. Describe que después de una feroz resistencia, los recién casados ​​tuvieron que aceptar esta cruel realidad y se separaron en su noche de bodas. No seas demasiado fuerte al principio, no inclines la cabeza, los primeros 3 del cuarto compás se deben tirar primero a armónicos y luego a tonos sólidos, y se deben frotar las cuerdas. En la segunda mitad del segundo tiempo del compás 13, la intensidad cambia de fuerte a débil y la velocidad cambia de rápida a lenta. Las cuerdas de cuatro dedos en el tercer tiempo del compás 34 y en el segundo tiempo del compás 35 deben frotarse vigorosamente y la intensidad debe ser fuerte, pero la frecuencia no debe ser demasiado rápida como para que la gente tenga una sensación de gemido.

Pase a c: tablero ancho. Esta sección debe ser trágica y firme, llena de reverencias. Describe la escena en la que el marido se une resueltamente al ejército por el bien de la estabilidad de su ciudad natal.

Finalmente reaparece la melodía principal, utilizando una majestuosa y poderosa plancha ancha para volver a la melodía principal. No uses demasiada fuerza, tira del arco suavemente y no frotes demasiado la cuerda. La actuación es aún más trágica y desoladora, exagera la escena de una mujer recién casada que ve partir al ejército de su marido con lágrimas en los ojos y termina con un desvanecimiento.