Imágenes de ilustraciones abstractas y obras de personajes: ¿Cómo empiezan los principiantes a aprender ilustración?

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Mark Ryden, nombre chino Mark Ryden, un ilustrador estadounidense, ha sido nombrado figura representativa del arte popular contemporáneo por los medios

Las ilustraciones de Mark Ryden muestran cualidades tanto "lindas e infantiles" como "extrañas y extrañas". El estilo único hace que el espectador sea inolvidable a primera vista y rápidamente identifique que está escrito por Mark Ryden.

Los colores en las pinturas de Mark Ryden suelen ser un poco rosados ​​y las formas de los personajes son bastante lindas. Pero ese tono no es un rosa brillante y brillante, sino más bien gris y lúgubre. Además, el cuerpo de la pequeña está conectado a un modelo anatómico como el de la sala de salud con los órganos internos y músculos expuestos; el conejito blanco con una sonrisa extraña está cortando jamón con una sierra y el delantal está manchado de sangre. sangre; incluso los lindos Teletubbies, en Mark El tono de las pinturas de Mark Ryden también ha cambiado por completo. La distancia entre sus ojos se amplió y se convirtió en una criatura alienígena lúgubre y desconocida. ¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles?

1. Estilo pop

El arte de la ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en el siglo XX, principalmente a través de las técnicas creativas del arte comercial, formando una fusión de un nuevo estilo artístico para la cultura popular. y arte comercial. Al mismo tiempo, las imágenes de dibujos animados relativamente exageradas, las formas impresas de los periódicos y los eslóganes humorísticos del estilo pop se combinan para formar las características únicas del estilo pop, y el arte del estilo pop es muy fuerte [3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que más contribuyó a la expansión del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el uso del papel, el plástico y el cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa, y los incluyó en sus ilustraciones. Para subvertir el concepto de diseño tradicional, tiene características distintivas como colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y una selección de colores atrevidos. A día de hoy, las ilustraciones de estilo pop aún conservan muchas similitudes con Andy Warhol.

2. Estilo abstracto

Por lo general, las obras de estilo abstracto generalmente utilizan puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos como cuerpo principal para la creación en profundidad, y tienen Características únicas en estilo creativo. Características abstractas típicas. Mondrian fue una de las primeras figuras relativamente exitosas en obras de estilo abstracto. Su método de creación de estilo abstracto fue relativamente único, centrándose en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración, y este tipo de forma de arte de ilustración tuvo un profundo impacto en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra "Rojo, amarillo y azul" creada por el famoso maestro francés del diseño de moda de estilo abstracto. Esta obra está profundamente inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza líneas, triángulos y rectángulos en una variedad de colores para dar una apariencia. amplia audiencia una experiencia única de apreciación del arte, siéntelo y dale a la obra una fuerte sensación de impacto visual y novedad.

3. Estilo representacional

El estilo concreto es diferente de los dos estilos mencionados anteriormente y sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la representación de líneas en obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede generalizarse, exagerarse y deformarse decorativamente, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en la creación de diseños de moda. Puede llenar sus trabajos de diseño de vestuario con ilustraciones, y sus trabajos se centran en crear cuidadosa y delicadamente las formas de los personajes, resaltando las formas. El color y el esplendor de la obra[4]. Además, las líneas mostradas en el estilo figurativo son relativamente elegantes, lo que puede brindar al público una experiencia psicológicamente onírica, especialmente cuando se usa en el diseño de ropa, puede mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y darle una belleza flexible. ¿Cómo empiezan los principiantes a aprender ilustración?

Los principiantes deben aprender a copiar primero.

Copiar se refiere al proceso de imitar obras de caligrafía y pintura a partir de las obras originales. Lin significa escribir o dibujar según la obra original; imitación significa escribir o dibujar sobre la obra original con papel fino (seda). En el sentido amplio de copia, lo imitado no es necesariamente caligrafía y pintura, sino que también pueden ser estelas, caligrafía, etc. Tanto copiar como copiar tienen sus ventajas y desventajas.

Especialmente reflejado en la caligrafía, los antiguos decían: "Es fácil perder la posición de los antiguos al copiar la caligrafía, pero más bien ganar la pincelada de los antiguos;

"Significa que es fácil aprender los trazos imitando, pero no es fácil aprender la estructura del marco; es fácil aprender la estructura del marco copiando, pero no es fácil aprender los trazos. En términos de dificultad, es fácil de copiar pero difícil de aprender.

Ilustraciones

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, cine y televisión. carteles, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas de juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. y plataformas móviles.

Tiene una larga historia, desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, las ilustraciones se desarrollaron por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960.

En aquella época, las ilustraciones estaban claramente separadas de las obras de arte, y la mayoría de los autores eran pintores profesionales. Posteriormente, fueron influenciados por la escuela expresionista abstracta y pasaron del estilo figurativo al abstracto. No fue hasta los años 1970 que las ilustraciones volvieron al estilo realista.