Creación de obras dramáticas
Tomemos a Hamlet como ejemplo. "Hamlet" representa el mayor logro artístico del drama de Shakespeare.
En primer lugar, Shakespeare es bueno retratando personajes.
Los personajes de las obras de Shakespeare son vívidos, multifacéticos y complejos. Al mismo tiempo los personajes cambian y se personalizan con desarrollos limpios y planes contradictorios. Los personajes principales de la obra son representantes de determinadas clases y épocas. Por ejemplo, Claudio simboliza la "nueva fe y la nueva moral" centradas en la satisfacción de los deseos personales a finales del Renacimiento. Fue tentado por el poder y mató a su hermano Hamlet, impulsado por la lujuria, que Claudio poseía para mantener su estatus; La cuñada intentó por todos los medios matar al príncipe Hamlet. El comportamiento de Claudio es un retrato fiel de los desenfrenados deseos egoístas y el caos social durante el Renacimiento. El príncipe noruego Fortinbrás representa el espíritu desesperado de aventura y saqueo. Es un aventurero que ha perdido la cabeza. Hamlet es un humanista típico. Abogó por la igualdad y el amor mutuo, rompiendo el concepto tradicional de jerarquía. Por ejemplo, Horacio le dijo a Hamlet: "Siempre seré tu humilde servidor". Hamlet respondió: "No, tú eres mi buen amigo y yo estoy dispuesto a ser tu amigo". Él considera que la amistad y el amor son lo más hermoso. en el mundo es el ideal de vida del humanista. Hamlet es un hombre tanto de capacidad como de integridad política. Encarna los ideales del hombre del Renacimiento, y podemos describirlo mejor con las palabras del personaje de la obra Ofelia: “El ojo del cortesano, el argumento del erudito, la espada del soldado, la hermosa flor a la que la nación espera "El espejo de los tiempos, el elegante modelo de relaciones interpersonales, el centro de atención mundial..." Nos describió una visión profunda y perspicaz sobre este tema; buena elocuencia, rapidez de pensamiento, buenas artes marciales; ; representando la nación y la esperanza del país; al mismo tiempo, a la moda, capaz de manejar correctamente diversas relaciones; la imagen de Hamlet a la que el mundo presta atención, demuestra vívidamente las características de Hamlet en pocas palabras, la habilidad de Shakespeare es evidente
Shakespeare es bueno colocando personajes dentro y fuera. El personaje es retratado en el conflicto, y la profundidad del personaje se revela a través de la descripción del conflicto interno del personaje. En "Hamlet", Hamlet entra en conflicto con el. poderosas fuerzas oscuras representadas por su tío. El viejo Hamlet es asesinado y su madre Gertrudis se vuelve a casar con Claudio. La realidad objetiva constituye el conflicto externo. El conflicto entre la búsqueda interna de ideales de Hamlet y la cruel realidad forma el conflicto interno. Conflictos externos y conflictos internos, las características esenciales de Hamlet se revelan gradualmente debido a la dilación. Con el desarrollo y cambio de la doble contradicción, el carácter de Hamlet también cambió. Después de que su familia sufrió un cambio, pasó de un "príncipe feliz" a un "melancolía". Príncipe". Después de un incidente y una lucha interna, finalmente se convirtió en "acción". "Príncipe". Ante los conflictos, diferentes acciones también muestran diferentes personalidades de los personajes. Por ejemplo, después de que Dinamarca cambió de manos, los amigos de Hamlet, Rosencrantz y Guildenstern traicionó la amistad de Hamlet, mientras que Horatio siguió siendo el mejor amigo de Hamlet y la persona en la que pueden confiar el uno en el otro.
Shakespeare es muy bueno usando el método artístico del monólogo interior para mostrar el mundo interior del personaje y retratar la personalidad del personaje. El monólogo ocupa seis párrafos de la obra. Por ejemplo, “¡Qué obra maestra es el hombre! ¡Qué noble motivo! ¡Qué gran poder! ¡Qué hermoso instrumento! ¡Qué movimiento tan elegante! ¡Qué angelical te portas! ¡Qué parecido al Dios de la sabiduría! ¡La naturaleza del universo! ¡El espíritu de todas las cosas! "A través de este pasaje de la plena afirmación del pueblo por parte de Hamlet, podemos ver que Hamlet fue una vez un humanista optimista e idealista. Cuando el rey expresó una falsa preocupación por Hamlet y dijo: "Hijo mío——", el narrador de Hamlet es un "pariente extraordinario". , un transeúnte irrelevante". Su relación con Claudio, la actitud de Hamlet hacia él y los diversos enredos emocionales contenidos en ella se muestran vívidamente. Otro ejemplo es su "ser o no ser". Esta es una pregunta en la que vale la pena pensar. ." Esta narrativa expresa vívidamente sus contradicciones internas, depresión y vacilación, es a la vez filosófica y artística, retrata eficazmente el carácter vacilante de Hamlet y promueve el desarrollo de la trama. . También nos permite ver las preguntas en las que está pensando Hamlet. ¿Qué Cuál es el sentido de la vida? ¿Qué tan poderoso es el destino? ¿Dónde está la salida de la realidad?... El uso de la narrativa puede penetrar en los corazones de las personas y profundizar en sus secretos internos. La profundidad y la complejidad de los personajes representan una profunda preocupación por el destino. mundo espiritual humano.
Estos soliloquios hacen que Hamlet sea profundo y posea las cualidades de un pensador.
Shakespeare utiliza el contraste para representar personajes, haciéndolos ricos, distintos y prominentes. Por ejemplo, en la obra hay un episodio apasionante: la "locura" de Hamlet y el señor Philga. Ambos perdieron a sus padres y cayeron en la adversidad del amor. Hamlet se hizo pasar por loco y actuó como un tonto. se protegió eficazmente y, por otro lado, también se dio tiempo para pensar en cómo convertir las crisis en oportunidades frente a las dificultades de la vida y, finalmente, convertirse en un "príncipe de la acción". Sin embargo, Ofelia estaba realmente loca y finalmente murió, lo que provocó una tragedia. No sólo muestra su inocencia, sino que también responde a la frase de Hamlet "¡Fragilidad, tu nombre es mujer!". Esta es la comparación entre personas similares en la obra. Además, hay muchos contrastes entre personajes positivos y negativos en la obra, como la evaluación comparativa de Hamlet del viejo Hamlet y Claudio: "elegante y noble" versus "mazorcas mohosas", "figura vigorosa" versus "esclavo". "Excelencia perfecta" versus "villano"... el contraste de Shakespeare en muchos sentidos.
En segundo lugar, la trama de "Hamlet" es vívida, con altibajos, vívida y rica.
La trama de la obra está determinada por los complejos rasgos de personalidad de los personajes y las complejas situaciones en las que se encuentran los personajes. Hamlet es un príncipe deprimido y vacilante. Después de que sus hermosos ideales fueran destrozados por la realidad, como humanista, enfrentó la realidad, buscó una salida y finalmente asumió la importante tarea de "cambiar las cosas". El pensamiento de Hamlet se derritió paso a paso a medida que la trama se intensificaba, y su vacilación también le dio al enemigo la oportunidad de respirar. Creo que si Hamlet es decidido e impulsivo, las frases de Shakespeare suelen tener múltiples líneas argumentales, y Hamlet no es una excepción. La venganza de Hamlet tiene tres líneas: la primera es la línea principal en la que el protagonista, el príncipe danés, venga a su padre; hay dos sublíneas, la primera es la venganza del príncipe noruego Fortinbrás contra su padre, y la segunda es la; La venganza de su padre. Era la venganza del ministro contra su padre Leontes, el hijo de Lones. Estas tres líneas argumentales constituyen un conflicto dramático tenso y agudo. Contrastan entre sí, intensifican las contradicciones, entusiasman a la gente y * * * expresan el tema de toda la obra. Además, Hamlet también describe el proceso de desarrollo de la intensificación del conflicto entre Hamlet y su madre Gertrudis. A través de la descripción de Hamlet y Ortrudis se expresa la belleza del amor y la amistad elogiada por Hamlet. Al mismo tiempo, también se escribe la trama de la traición de la amistad de Rosencrantz y Guildenstern, que juega un papel auxiliar y secundario de la trama principal. Efecto promotor.
Hamlet muestra un abanico de vida social muy amplio. No sólo describe la vida palaciega, sino que también representa escenas cómicas de soldados haciendo guardia, actores representando obras de teatro, payasos sepultureros y otros personajes de todos los aspectos de la vida social, como sacerdotes, asistentes, sirvientes, marineros y capitanes. Sus imágenes son vívidas, distintas y características de la época, y sus palabras, hechos y psicología reflejan la esencia y profundidad de la vida.
En tercer lugar, Shakespeare supo utilizar de forma integral los factores creativos del drama. En "Hamlet", Shakespeare utiliza el realismo como principal principio creativo. "Hamlet" se basa en la historia danesa de 1200 y proviene de la "Historia de Dinamarca" escrita por el sajón Gramma Tiku. Sin embargo, la historia está impregnada de contenido realista y del espíritu de la época. La historia de la venganza de su padre fue escrita por Hamlet, Príncipe de Dinamarca. Representa verdaderamente la verdadera apariencia de la sociedad británica y europea a finales del Renacimiento. El espíritu humanista del protagonista Hamlet es también el concepto básico del Renacimiento y tiene las características de la época. Como dijo Hamlet en la obra: "Desde el principio, su propósito ha sido reflejar la naturaleza, mostrar el verdadero rostro del bien y del mal, mostrar el patrón de su propia evolución y desarrollo". Hamlet también utiliza expresiones románticas, como por ejemplo. La audacia de Shakespeare Imagínese dejar que el fantasma salga y le diga a Hamlet la verdad. Además, las tragedias de Shakespeare generalmente no separan completamente la tragicomedia y la comedia, sino que las combinan sin dañar el tono de la tragedia. Por ejemplo, la actuación bromista del sepulturero en "Hamlet" realza la atmósfera trágica de la obra, profundiza la profundidad y el atractivo de la tristeza en el contraste entre alegría y tristeza y sublima el tema. Shakespeare también utiliza técnicas de imágenes, como "Hamlet".
En cuarto lugar, el lenguaje de las obras de Shakespeare es vivo y vivaz, y se conoce como el lenguaje de la poesía en prosa. Es rico, lírico, diverso y distintivo. Como dijo Goethe: "Se trata de utilizar un lenguaje vívido para conmover a la gente". Por ejemplo: “Por la mañana, vestidos con abrigos rojizos, habíamos caminado con el rocío de las montañas orientales.
"¿No podemos embriagarnos con palabras tan hermosas? Shakespeare también es bueno en el uso de diversas técnicas retóricas, las más utilizadas son las metáforas, también conocidas como "metáforas shakesperianas". Por ejemplo, Hamlet describe el mundo con un "estado de ánimo depresivo": "cargado de todas las cosas" La tierra, este hermoso marco, no es más que un páramo yermo; este cielo que cubre a todos los seres vivientes, esta hermosa tienda, esta casa señorial salpicada de bolas de fuego doradas, no es más que un montón de miasma sucio. ." Este es Shakespeare La encarnación perfecta de la frase "La verdad, la bondad y la belleza están contigo"
La tragedia de Shakespeare es a la vez una tragedia de sociedad y una tragedia de carácter. Es obvio en "Hamlet" que La causa social de Hamlet es que las fuerzas hostiles son demasiado fuertes y pertenece al grupo feudal. Al mismo tiempo, también tiene que enfrentar los obstáculos de las personas que hacen cualquier cosa por dinero y poder durante el período de acumulación primitiva del capitalismo. Como humanista, la propia fuerza de Hamlet es demasiado débil y espera usar su propio poder para cambiar la sociedad. La razón es que Hamlet duda, tarda demasiado en pensar en el problema y le da tiempo al enemigo para prepararse. La tragedia de Hamlet es la imagen más general y típica de Hamlet. Revela por qué las tragedias de Shakespeare tienen un encanto tan grande y fascinante. Las obras de Shakespeare son inmortales en la historia literaria.