¿Qué impacto tiene la educación dramática en los niños pequeños?
El teatro, como medio de desarrollo infantil, es lo primero a lo que prestan atención los educadores. Los estudiosos del teatro infantil estadounidense propusieron el "drama creativo" en las décadas de 1920 y 1930, con el objetivo de lograr el propósito educativo de promover el desarrollo de los niños a través del "dodrama" infantil. La académica estadounidense Eleanor Chase York resumió específicamente el valor del desarrollo de los niños en el teatro creativo, incluida la creatividad, la sensibilidad, la fluidez, la flexibilidad, la imaginación, la estabilidad emocional, la capacidad de cooperación social y la actitud moral, el equilibrio corporal y la capacidad de coordinación y capacidad de comunicación, etc. Tomemos como ejemplo la creatividad. En las actividades dramáticas creativas, los niños deben sumergirse por completo en una determinada idea y expresar libremente sus pensamientos, sentimientos y creencias más íntimos, para que su creatividad pueda desarrollarse plenamente. Más tarde, la estudiosa estadounidense de teatro infantil Nellie McCaslin enfatizó además que el drama creativo consiste en cultivar el pensamiento crítico y la expresión creativa de los niños a través del drama, es decir, prestar atención a las diversas contradicciones, conflictos y problemas que enfrentan los niños en el teatro. Por ejemplo, en una actividad dramática creativa de "Pájaros en invierno", la maestra prediseñaba un escenario: un pájaro herido se encontraba con un árbol egoísta y un árbol amigable, y los niños imaginaban la historia que sucedería a continuación. Mientras los pájaros heridos encuentran formas de encontrar ayuda cuando se enfrentan al dolor, el frío y el hambre, mientras que el gran árbol frente al pájaro herido también tendrá sus propias ideas. El teatro creativo utiliza a los niños para probar diversas soluciones en representaciones teatrales, incitándolos a pensar en diversas relaciones y problemas entre las personas, las personas y la sociedad, y las personas y la naturaleza al "actuar", enriqueciendo así las diversas experiencias de los niños. Aunque la forma de teatro creativo es la representación dramática, su propósito educativo no es crear obras dramáticas, sino cultivar el pensamiento crítico y la expresión creativa de los niños a través del teatro. El drama creativo enfatiza el proceso más que el resultado, enfocándose en capturar la esencia de "pensar en la vida" en el drama, es decir, a través del drama, el arte que puede enfrentar la vida más directamente, los niños pueden aprender a pensar y aprender a vivir. La aparición del drama terapéutico (Drama de recuperación) en el campo de la educación teatral infantil demuestra de manera más efectiva el valor psicoterapéutico del drama, especialmente para niños especiales con trastornos psicológicos. El Dr. Molino de Viena se especializó en el teatro como medio auxiliar del tratamiento médico. En 1911, utilizó el teatro para brindar asesoramiento psicológico a los niños. Pidió a los niños que jugaran un juego de "drama de improvisación": primero determinaran una historia, como "Caperucita Roja" de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, y dejar que cada uno de los niños desempeñara un papel. No es necesario que memoricen las líneas, pero sí. descubrir la psicología del personaje de acuerdo con las necesidades del personaje, componer diálogos espontáneamente en cualquier momento, el instructor da algunas indicaciones u orientación y realiza un análisis psicológico de las actividades de los niños. El Dr. Molino descubrió que para esos niños actores, su trance emocional ocurrió cuando actuaban por primera vez. A medida que aumentaba el número de actuaciones, este trance se volvió cada vez más débil, y aquellos con una fuerte agresión se volvieron cada vez más débiles. cada vez más pacífico, y el niño tímido y nervioso se vuelve cada vez más valiente. La mayor ventaja del valor psicoterapéutico del drama es que permite a los niños experimentarlo repetidamente en situaciones dramáticas hipotéticas, evitando así diversos efectos negativos causados por errores reales y permitiendo que las emociones se liberen y desahoguen, lo que se puede decir que mata dos pájaros con una piedra. Como medio para promover el desarrollo de los niños, el teatro puede ejercer su valor único en diversas dimensiones del desarrollo psicológico, como la cognición, la sociabilidad y las emociones de los niños, y tiene un valor educativo integral, multinivel y tridimensional. (Green Rabbit está tomado de un sitio web educativo) 2. Práctica sin objetos físicos y práctica de movimientos simples 3. .Imitar animales e imitar a personas 5. Ejercicios de observación de la vida 6. Bosquejo 7. Fragmento, obra de teatro en un acto 8. Ensayos y representaciones de obras importantes 9. Sobre el análisis del guión y la creación de personajes 2 Líneas 1. Conceptos básicos del lenguaje. 2. El uso de la pronunciación, los sentimientos y las emociones. 3. Poesía, ejercicios breves sobre piezas verbales, prosa y novela, y manifiestos. 4. Entrenamiento del diálogo de personajes. 5. Conformación del lenguaje de los personajes. 3. Cuerpo 1. Entrenamiento de suavidad y fuerza 2. Control corporal. 3. Entrenamiento de diversos tipos de danza. 4. Entrenamiento para caer, trepar, rodar y golpear. 5. Usa tu cuerpo para aprender a hablar. 4. Música vocal 1. Cultivo de la teoría musical básica, el sentido de la música y el ritmo 2. Práctica de tipos musicales