Cortometraje dramático divertido

Esta película dirigida por Jeremy Conte fue nominada al Oscar y tiene un encanto artístico único. La película parece simple y fácil de entender, pero en realidad requiere un gusto más profundo y sentimientos detallados. No importa en términos de efectos de sonido, escenarios, tomas, colores y otras expresiones del lenguaje audiovisual. , caracterizado por los detalles, haciéndose eco constantemente del tema de la película.

Entonces, lo que realmente llama la atención del público es el tema de la película. A juzgar por el título, "Bestia atrapada" tiene un significado profundo, el dilema de la naturaleza humana y la intersección entre la naturaleza humana y la naturaleza animal. Interviniendo así en la realidad social, exponiendo las cicatrices profundas de la sociedad y planteando preguntas poderosas sobre los corazones humanos, la naturaleza humana y el quid de la sociedad.

El primero es la experiencia sensorial y la iluminación que el entorno aporta al público. Lo que la película muestra es que la atmósfera después de la destrucción industrial da al público una sensación de depresión. En el escenario, la atmósfera industrial es abrumadora y la escena posterior a la destrucción de la naturaleza parece deprimente. Desde la perspectiva de la creación ambiental, inspira al público a proteger la naturaleza y prestar atención al entorno ecológico. Dos niños que deberían estudiar en la escuela sólo pueden divertirse en este ambiente, y en este ambiente, la vida se vuelve muy frágil. Es extremadamente irónico.

En segundo lugar, es "confianza". Es un dilema causado por la confianza entre dos niños que juegan. El estilo de juego de toda la historia de la película es similar a la historia de "Cried Wolf". El chico de naranja saltó del coche y fingió caerse. Gentelle se puso nerviosa y luego se dio cuenta de que era una broma del chico de naranja. Entonces, cuando el chico de naranja le mostró a Taylor el zorro detrás de él, Taylor no lo creyó. Taylor comenzó a defenderse, fingiendo estar atrapado en el pantano, luego empujó el traje naranja hacia atrás y el niño entró al pantano. Esta trama es muy dramática y coloca a la audiencia en un ciclo constante de engaño y contraengaño para desintegrar la confianza entre los dos chicos y revelar el tema de la película: la confianza.

Por último, la difícil situación del pueblo. Después de que la confianza entre los dos niños colapsara, sucedió algo triste: el niño que fue empujado al pantano siguió pidiendo ayuda y luchando, y su cuerpo desapareció gradualmente y cayó al pantano. Indefensa y nerviosa, Taylor intentó encontrar a alguien que la ayudara, pero fue en vano. Cuando regresó, su mejor amigo había desaparecido en el pantano. Sin duda, esto fue un duro golpe para él. Al final de la película, cuando vio al zorro mencionado por su amigo, incluso lloró por su culpa. El dilema interno de Taylor, cualquiera que fuera su vida final, también afectó su psique. Éste es el dilema del corazón humano. El final es muy deprimente y profundamente revelador.

En cuanto al lenguaje audiovisual del cortometraje, el director y el guionista también tienen buenas intenciones. "Estás atrapado" aparece repetidamente en la pelea entre los dos chicos, destacando el tema. Toda la película gira en torno a la palabra "atrapado", no sólo las líneas, sino también el uso de la escenografía. En una perspectiva amplia, muestra el entorno industrializado, la insignificancia de las personas y la fragilidad de la vida. Musicalmente, cuando el chico de naranja desaparece en el pantano, la respiración de Taylor cambia de realista a expresiva, llevando la película a un clímax y creando una atmósfera tensa y deprimente.

"Trapped" es excelente en su uso del lenguaje audiovisual. A través de una programación de escenas exquisita y un lenguaje de lentes rico, la película simplifica las líneas tanto como sea posible y utiliza la expresión de sonido y color para dejar a la audiencia con detalles de la historia que vale la pena reflexionar y reflexionar. Debajo del barniz de la película, hay un sentido de responsabilidad que aborda directamente la malaria social y las preocupaciones ecológicas. El desgarrador final de la película estimula nuestros nervios cognitivos que se han vuelto cada vez más entumecidos debido a la alegría y la comedia, recordándonos que debemos examinar la vida real y reflexionar sobre el dilema del desarrollo social.