El retraso del drama

Las cuatro principales tragedias de Shakespeare, incluidas Hamlet, Otelo, El Rey Lear y Macbeth.

Tomemos como ejemplo "Hamlet". "Hamlet" representa el mayor logro artístico del drama de Shakespeare.

En primer lugar, Shakespeare es bueno retratando personajes.

Los personajes de las obras de Shakespeare son vívidos, multifacéticos y complejos. Al mismo tiempo los personajes cambian y se personalizan con desarrollos limpios y planes contradictorios. Los personajes principales de la obra son representantes de determinadas clases y épocas. Por ejemplo, Claudio simboliza la "nueva fe y la nueva moral" centradas en la satisfacción de los deseos personales a finales del Renacimiento. Fue tentado por el poder y mató a su hermano Hamlet, impulsado por la lujuria, que Claudio poseía para mantener su estatus; La cuñada intentó por todos los medios matar al príncipe Hamlet. El comportamiento de Claudio es un retrato fiel de los desenfrenados deseos egoístas y el caos social durante el Renacimiento. El príncipe noruego Fortinbrás representa el espíritu desesperado de aventura y saqueo. Es un aventurero que ha perdido la cabeza. Hamlet es un humanista típico. Abogó por la igualdad y el amor mutuo, rompiendo el concepto tradicional de jerarquía. Por ejemplo, Horacio le dijo a Hamlet: "Siempre seré tu humilde servidor". Hamlet respondió: "No, tú eres mi buen amigo y yo estoy dispuesto a ser tu amigo". Él considera la amistad y el amor como las cosas más hermosas. En el mundo, este es el ideal de vida de los humanistas. Al mismo tiempo, Hamlet es un hombre de integridad moral y talento, que encarna el ideal del hombre renacentista. Podemos describirlo mejor en palabras de Ofelia, el personaje de la obra, como "los ojos de los cortesanos, los argumentos de los eruditos, la espada de los soldados, la hermosa flor esperada por el país; el espejo de los tiempos, la elegante ejemplo de relaciones interpersonales", el centro de la atención mundial..." Ella nos describió sus puntos de vista profundos y perspicaces sobre este tema; buena elocuencia y rapidez de pensamiento; talento militar y buenas artes marciales que representan la esperanza de la nación y el país; y al mismo tiempo de moda y capaz de manejar correctamente varias relaciones la imagen de Hamlet que ha llamado mucho la atención del mundo; El personaje de Hamlet está retratado vívidamente en pocas palabras, lo que demuestra la habilidad de Shakespeare.

Shakespeare es bueno para representar personajes colocándolos en conflictos internos y externos, y revela la profundidad de los personajes a través de la descripción de sus conflictos internos. En "Hamlet", Hamlet entra en conflicto con las poderosas fuerzas oscuras representadas por su tío, así como con la realidad objetiva de que el viejo Hamlet es asesinado y su madre Gertrudis se vuelve a casar con Claudio. El conflicto interno de Hamlet entre su búsqueda de ideales y la cruel realidad forma un conflicto interno. En el proceso de conflictos externos y conflictos internos uno tras otro, las características esenciales de Hamlet causadas por la dilación se revelan gradualmente. A medida que la doble contradicción se desarrolla y cambia, el carácter de Hamlet también cambia. Después de un accidente familiar, pasó del "Príncipe Feliz" al "Príncipe Melancólico". Después de experimentar un incidente y una lucha interior, finalmente se convirtió en un "príncipe de acción". Ante los conflictos, diferentes acciones también muestran las diferentes personalidades de los personajes. Por ejemplo, después de que Dinamarca cambió de manos, los amigos originales de Hamlet, Rosencrantz y Guildenstern, traicionaron la amistad de Hamlet, pero Horatio siguió siendo el mejor amigo de Hamlet y alguien en quien podían confiar el uno en el otro.

Shakespeare es muy bueno utilizando el método artístico del monólogo interior para mostrar el mundo interior de los personajes y retratar las personalidades de los personajes. El soliloquio de Hamlet ocupa seis párrafos de la obra, como "¡Qué obra maestra es el hombre! ¡Qué noble razón! ¡Qué poder! ¡Qué hermoso instrumento! ¡Qué movimiento tan elegante! ¡Qué comportamiento tan parecido a un ángel! ¡Qué parecido a la sabiduría!". ¡Dios! ¡La esencia del universo! "A través de este pasaje, Hamlet afirma plenamente los argumentos de la gente. Podemos ver que Hamlet fue una vez un humanitario optimista e idealista. Cuando el rey muestra una falsa preocupación por Hamlet, diciendo "mi hijo——", la narración de Hamlet "pariente extraordinario, transeúnte indiferente" da en el clavo, contando la historia de su relación con Claudio, el amor de Hamlet por él, sus actitudes y las diversas enredos emocionales contenidos en él.

Como dijo Hamlet en la obra: "Desde el nacimiento del drama, su propósito siempre ha sido reflejar la naturaleza, mostrar los verdaderos colores del bien y del mal, y mostrar un modelo de su propia evolución y desarrollo para la época en la que se encuentra". ". Hamlet también usó palabras románticas Métodos de expresión, como la audaz imaginación de Shakespeare para dejar que el fantasma saliera y le dijera a Hamlet la verdad; "Juego dentro de una obra" estableció hábilmente mecanismos para lograr el efecto deseado. Además, las tragedias de Shakespeare generalmente no separan completamente la tragicomedia y la comedia, sino que las combinan sin dañar el tono de la tragedia. Por ejemplo, la actuación jocosa del sepulturero en "Hamlet" realza la atmósfera trágica de la obra, profundiza la profundidad y el atractivo de la tristeza en el contraste entre el dolor y la alegría, y sublima el tema. Shakespeare también utilizó técnicas imaginativas, como las imágenes de "enfermedad" en Hamlet. Además, Shakespeare también utilizó una variedad de técnicas artísticas, en las que no entraré en detalles aquí.

En cuarto lugar, el lenguaje vívido y vívido del drama de Shakespeare se considera el lenguaje de la poesía en prosa. Es rico, lírico, diverso y distintivo. Como dijo Goethe: "Se trata de utilizar palabras vívidas para tocar el corazón de las personas". Por ejemplo, "Usando un abrigo marrón rojizo por la mañana, ya caminé sobre el rocío en la montaña este de allí". Qué hermosas palabras, ¿no podemos dejarnos intoxicar por ellas? Shakespeare también es bueno en el uso de diversas técnicas retóricas, la más utilizada de las cuales es la metáfora, también conocida como "metáfora shakesperiana". Por ejemplo, Hamlet describe el mundo en un "estado de ánimo depresivo": "La tierra, cargada de todas las cosas". "Este hermoso marco, no es más que una tierra estéril." El páramo; este cielo que cubre a todos los seres vivos, esta hermosa tienda, esta casa solemne salpicada de bolas de fuego doradas, son sólo un montón de miasma sucio..." Esta es la encarnación perfecta. de la frase de Shakespeare "La verdad, la bondad y la belleza están contigo".

La tragedia de Shakespeare es a la vez una tragedia de sociedad y una tragedia de carácter. En "Hamlet" es obvio que la causa social de Hamlet es que las fuerzas hostiles son demasiado fuertes y él es un grupo feudal. Al mismo tiempo, también tiene que enfrentar los obstáculos de las personas que hacen cualquier cosa por dinero y poder durante el período de acumulación primitiva del capitalismo. La propia fuerza de Hamlet es demasiado débil. Como humanista, se mantuvo alejado de la gente y esperaba utilizar su propio poder para cambiar la sociedad. La razón de su carácter es que Hamlet es indeciso, se mueve lentamente y considera los problemas con demasiado cuidado, dando tiempo a sus enemigos para respirar y prepararse. La tragedia de Hamlet es la tragedia de una generación de humanistas. La imagen de Hamlet es la más general y típica. Hamlet revela por qué las tragedias de Shakespeare tienen un atractivo tan inmenso y cautivador. Las obras de Shakespeare son inmortales en la historia de la literatura.

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