La salida para los actores de teatro

Hay muchas razones para el declive de la ópera tradicional china. Debemos conocer las razones antes de poder resolver el problema.

Después de experimentar un breve período de gloria en las décadas de 1970 y 1980, la ópera tradicional china decayó gradualmente. Esta situación tiene un trasfondo social complejo y muchos factores. También se puede decir que es una tendencia natural que no puede ser resuelta por una sola persona, y no es que el público no esté realmente dispuesto a ir al teatro. En lo que a nosotros respecta, generalmente existen los siguientes factores.

En primer lugar, la economía colectiva es débil y las representaciones de ópera carecen de fondos. En los años previos al sistema de responsabilidad por contratos de producción conjunta rural, los equipos de producción todavía tenían cierta fortaleza económica. Cada Año Nuevo o fuera de temporada, los capitanes lo discuten, cada equipo intercambia dinero, los actores se turnan para repartir comidas y cantan algunas veces. Más tarde, las tierras de cultivo se dividieron en hogares y la economía colectiva se convirtió en un cascarón vacío y algunos grupos (antiguos equipos de producción) ya no podían recolectar en su conjunto. ¿Cómo pueden darse el lujo de cantar? Aunque algunas aldeas tienen una persona entrometida (comúnmente conocida como Huitou) que toma la iniciativa y recauda dinero de puerta en puerta para actuar, cientos de hogares en una aldea lo donan y algunos no. Al final, el organizador todavía estaba ocupado y nadie más se ocupó de ello, por lo que el espectáculo, naturalmente, no pudo continuar.

El público está cansado de la estética de la ópera. Después de más de diez años del clímax del drama, el público está un poco cansado de ver dramas tradicionales y poco a poco ha ido perdiendo su frescura original. Cada estreno no es más que "La familia Yang", "La ópera de Bao Gong" o "El joven maestro". Algunos actores ni siquiera hablan, por lo que el público sabe qué cantar y simplemente lo repite una y otra vez. Los dramas modernos carecen de buenos dramas y no tienen mercado.

En segundo lugar, la influencia de otras formas y medios literarios. Desde la década de 1990, con el desarrollo de la sociedad y la mejora del nivel de vida de la gente, la televisión se ha vuelto popular en las zonas urbanas y rurales, y el canto y el baile, los cibercafés, etc., han atraído a un gran número de jóvenes. Los VCD y las computadoras en red son bastante comunes en las ciudades y pueblos, por lo que la gente puede disfrutar de diversas óperas y otros programas culturales mientras está sentada en casa, reduciendo así las posibilidades de ir al teatro.

En tercer lugar, en los lugares de espectáculos antiguos, como los teatros, la inestabilidad de los miembros del reparto también es un factor importante. Los dramas nacionales son productos culturales espirituales y empresas de bienestar social que requieren apoyo e inversión de los gobiernos en todos los niveles. Sin embargo, este tipo de inversión no puede traer grandes beneficios económicos y logros políticos al área local, por lo que algunos líderes le prestan poca atención, la dejan pasar o incluso la consideran una carga. Se entiende que la mayoría de los teatros a nivel distrital de nuestro país son edificios antiguos de las décadas de 1950 y 1960, con estilos e instalaciones anticuados, y se encuentran en un estado peligroso. En las décadas de 1960 y 1970, la mayoría de las ciudades comerciales todavía tenían teatros simples, pero ahora ya no los hay a nivel de municipio. Algunos fueron demolidos porque no había dinero para el mantenimiento y otros se convirtieron en viviendas comerciales. Lo mismo ocurre con las compañías de teatro, que carecen del espacio de oficina necesario para ensayar. Aunque a los miembros del elenco y del equipo se les pagaba mal, era difícil para las finanzas del condado garantizar salarios bajos, lo que provocó que muchos buenos actores renunciaran y que la compañía careciera de sucesores.

La situación actual y las formas de interpretación de la ópera tradicional china

Como la forma más importante e influyente de cultura y entretenimiento popular en China, la ópera está en su punto más bajo, pero esto no significa que ha perdido el estatus y el encanto adquiridos. En los diez años transcurridos desde que se fundó Li Yuan Chun, los aficionados al teatro han participado activamente en él y ha dado un buen ejemplo hasta el día de hoy. En algunas ferias y celebraciones de templos rurales, las representaciones de ópera siguen siendo una actividad cultural popular indispensable; en los parques urbanos y lugares de ocio, hay muchas representaciones de ópera entretenidas organizadas voluntariamente por amantes de la ópera, que atraen a muchos residentes a participar y mirar; Además de los hoteles, también hay casas de té de ópera, que se han convertido en el punto culminante de la cultura operística de Central Plains. Aunque los grupos de teatro folclórico no son tan prósperos como antes, todavía hay algunas representaciones regulares en varios lugares.

En las representaciones de ópera actuales, existen principalmente las siguientes formas.

El primero son las actuaciones de grupos artísticos de propiedad estatal, que están afiliados principalmente a los departamentos culturales de los gobiernos provinciales, municipales y de condado. La mayoría de estos grupos de teatro tienen buenas condiciones, artistas de alta calidad y un personal profesional completo, y directores profesionales. Realizan principalmente representaciones, concursos y giras organizadas por el gobierno con tareas políticas. Tales como: funcionario de la aldea, Songshan Zhaoxia, Xie, etc. La mayoría de ellos dependen de medios administrativos, con compañías de teatro o agentes de espectáculos vendiendo entradas a unidades administrativas, corporativas e institucionales para organizar las proyecciones. Además, actuaron en aldeas de base, fábricas y minas.

El segundo es el grupo de teatro folclórico amateur, que es la fuerza principal en las representaciones de ópera rural. En términos generales, la organización es relativamente flexible, dirigida por una sola persona (familia), equipada con disfraces y accesorios, y atrae la participación de artistas folclóricos. Se reúnen durante los períodos de ocio y se dispersan durante los períodos de mayor actividad, lo que se caracteriza por una gran movilidad de los actores. . El ámbito de las representaciones es principalmente en ferias de templos urbanos y rurales, bodas y funerales rurales y otras actividades, y las condiciones son relativamente difíciles. El repertorio se compone principalmente de obras tradicionales y obras cortas llenas de vida rural. Las obras son animadas y pueden adaptarse al nivel de apreciación de las masas.

El tercero es una actuación especial sobre literatura operística.

Se trata de una actividad escénica similar a la del grupo artístico "Liyuan Spring" que ha aparecido en los últimos años. La mayoría de ellos están organizados por compañías de artes escénicas o agentes de ópera con fines publicitarios. Los actores para este tipo de actuación especial no son fijos, y se pueden contratar temporalmente artistas de ópera famosos o ganadores de "Li Yuan Chun" para que se unan. Principalmente arias operísticas, sketches y óperas.

En cuarto lugar, las actividades de "cultura de la plaza" que se llevan a cabo cada año durante los "festivales dobles" del día de Año Nuevo, el Festival de Primavera y las noches de verano generalmente son organizadas por el departamento local de publicidad y cultura y realizadas por ciudad y condado. compañías de teatro "naturaleza". Al mismo tiempo, algunos grandes centros comerciales y supermercados realizan actividades promocionales de canto durante los períodos de apertura o días festivos. Está organizado por una compañía de artes escénicas y contrata temporalmente actores para interpretar ópera, canto y danza. Se ha convertido en un paisaje único en la cultura urbana actual.

Formas de promover la prosperidad de la ópera tradicional china

En resumen, se puede ver que, aunque la ópera se encuentra actualmente en su punto más bajo, no está indefensa. Mientras se tomen medidas, todavía existe un gran potencial para revitalizar la ópera.

(1) El gobierno debería aumentar la inversión en ópera tradicional. Durante mucho tiempo, en algunos lugares ha habido una tendencia a priorizar la construcción económica sobre la construcción cultural, y la industria de la ópera no ha recibido la debida atención. No sé mucho sobre otros lugares. En lo que respecta a nuestro condado, durante los últimos 30 años de reforma y apertura, se han producido grandes cambios en el gobierno municipal, las agencias gubernamentales y las escuelas. Lo único que no ha cambiado es el teatro y el patio de Henan. Opera Troupe construida hace más de 50 años. ¿No está esto claro?

En términos de inversión gubernamental, por un lado, las instalaciones de servicios culturales deben mejorarse gradualmente según lo permitan los recursos financieros. Cada condado debe tener un teatro con un estándar más alto para crear un buen ambiente para las representaciones de ópera. Por otro lado, para garantizar los salarios de los artistas de la compañía de teatro, no se puede dejar a todos ellos en manos del mercado. En cambio, se puede adoptar un salario básico más subsidios e incentivos para alentar a la compañía de teatro a actuar más y actuar. Bueno.

Especialmente en ciudades y condados con economías relativamente débiles, sin patrocinio de grandes empresas, la inversión gubernamental es el principal canal para revitalizar la ópera. Se entiende que el año pasado, los departamentos pertinentes del gobierno provincial solicitaron el lanzamiento de "arte escénico para agricultores" y asignaron tareas de actuación a grupos de teatro de la ciudad y el condado. Cada representación fue subvencionada con 3.000 yuanes, que corrió a cargo de la provincia y la ciudad. y condado en una proporción de 4:4:2. Pero después de igualar los subsidios provinciales, las ciudades y los condados quedaron estancados porque no podían permitírselo.

En primer lugar, fortalecer la gestión y el apoyo a los grupos literarios y artísticos privados y a los grupos literarios y artísticos privados de aficionados. Este tipo de gestión no es una carga ni una intervención, sino un apoyo y una orientación empresarial, movilizando el entusiasmo de las actuaciones en forma de espectáculos y concursos.

En segundo lugar, los guionistas, directores y otros trabajadores literarios y artísticos deben ir entre la gente común, profundizar en las bases, profundizar en la vida, descubrir materiales creativos, escuchar las opiniones del público y escribir ópera. obras que reflejan los sentimientos de la vida y son amadas por la gente. Es necesario corregir dos tendencias. 1. Producciones de gran escala y alta inversión realizadas con el fin de ganar premios en concursos, las llamadas "tres obras" (refiriéndose al ensayo, la observación del liderazgo y la participación). El resultado es que el público no quiere verlo y “es un éxito, pero no un éxito de taquilla”. El segundo son algunos de los llamados "dramas innovadores" bajo el lema de reformar el drama nacional y atender a los jóvenes estudiantes. No tienen drama, ni canciones, ni drama, y ​​están magníficamente empaquetados. Aún deberían centrarse en la gente común.

En tercer lugar, la compañía teatral debe cambiar su concepto de desarrollo dramático. Dentro del alcance permitido por la política cultural nacional, los grupos de teatro han unido fuerzas con empresas para innovar formas de actuación, ampliar los canales de actuación y reducir adecuadamente los precios de las entradas. En las representaciones teatrales urbanas, los altos precios actuales de las entradas son inasequibles para la gente de clase trabajadora. Esto ha llevado al fenómeno de que la gente corriente a la que le gusta la ópera no puede pagar las entradas, pero a las personas con altos ingresos que sí pueden pagarlas no necesariamente les gusta verla. . Por lo tanto, podemos reducir los precios de las entradas para atraer a más espectadores a las salas. Recientemente, vi en el foro el "Teatro del Pueblo" planeado por un grupo de la Ópera de Henan, lo cual fue un buen intento. Espero poder perseverar y crear un nuevo camino para el desarrollo de la ópera tradicional china.

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