Acerca del autor de Azul transparente infinitamente aproximado
Ryu Murakami, novelista y director de cine japonés.
Nació en febrero de 1952 en la ciudad de Sasebo, prefectura de Nagasaki.
Estudiante en Musashino Art University en 1972.
La novela debut "Infinitely Approximate to Transparent Blue", publicada en 1976, se considera el comienzo de la entrada de la literatura japonesa a la subcultura. Ganó el 75º Premio Akutagawa, causó conmoción en la sociedad japonesa y vendió 3,5 millones de copias. .
En 1980, ganó el tercer premio Noma New Artist Award por "Locker Baby".
En 2000, ganó el 36º Premio Junichiro Tanizaki por "Los Insectos". El espacio narrativo se desarrolla en Yokota, una ciudad cercana a Tokio donde está estacionada una base militar estadounidense.
El protagonista Aaron y sus amigos se encuentran en su juventud. En la vida diaria es adicto a la música rock, las drogas, la vida social y la violencia. Pasan el rato con los soldados estadounidenses en la base y están dispuestos a ser sus "muñecos". La juventud se desperdicia en la corrupción y la vida se vuelve inútil. Son un grupo de vagabundos alejados de su ciudad natal y también son niños solitarios que han perdido su hogar espiritual.
Todo esto se muestra en imágenes de ilusión y realidad, ruido y agitación. Cuando se cansan de esta vida sucia como "polillas" y "cucarachas", su deseo de regresar se vuelve fuerte. La novela describe la escena en la que Maier le dijo a Aaron que iba a regresar a su ciudad natal, el pasaje en el que Aaron regresó a su ciudad natal en Toyama y al joven llamado "Okinawa" que siempre mencionaba regresar a la ciudad de Okinawa. Aaron describe en sus alucinaciones La ciudad, aquel palacio...
Todos los personajes buscan su propio destino, pero ¿dónde está la verdadera ciudad natal a la que regresan y dónde está el verdadero hogar espiritual? Estos, sin duda, lo revelan. La actitud del ejército estadounidense hacia Japón después de la ocupación de la Segunda Guerra Mundial. La existencia prolongada de bases militares estadounidenses ha provocado muchos conflictos en la sociedad japonesa. Este tipo de sistema social es exactamente el "gran pájaro negro" que Aaron alucina en la obra, lo que horroriza a la gente. El protagonista sólo puede encontrarse en alucinaciones y sólo puede ver "un azul infinitamente cercano al transparente" en los fragmentos de vidrio manchados con su propia sangre. Al final de la famosa obra de Ryu Murakami "Infinitely Approximating Transparent Blue", escrita cuando tenía 24 años, aparece el joven con su propia sombra, que consumía drogas, bebía alcohol, tenía sexo en grupo y se divertía junto a la base militar estadounidense. , finalmente se desplomó sobre la hierba, separado por. Mirando el vidrio roto que le rascó la muñeca, miró el cielo azul profundo casi infinitamente transparente. Esta imagen parece ser una metáfora más profunda. Si necesitamos una imagen para representar a Ryu Murakami, quizás no haya otra más apropiada que esta escena.
"Infinitely Approximating Transparent Blue" casi puede convertirse en el epítome de Ryu Murakami, los conceptos a los que siempre se ha adherido y su viaje a lo largo del camino. El vidrio es tan duro, reflectante y de bordes afilados, balanceándose inclinado sobre las ventanas construidas de manera ilógica. Le preocupará que le extraigan sangre de los restos en cualquier momento. Sin embargo, a veces estos trozos de vidrio vuelven a revolotear, como hojas, como las marcas que los adolescentes hacen en la pared blanca con vidrio. Entonces escapa. Sin embargo, Ryu Murakami dijo estas palabras en voz baja y no escapó, a pesar de que muchas cosas eran tan reales que hacían que la gente quisiera vomitar.
Al poner por escrito acciones, al igual que sus primeras novelas, sus novelas están llenas de colores autobiográficos. No es más que un cambio ocasional de ángulo, pero "IBIZA" y "Infinitely Approximately Transparent Blue" son tan reales que llaman la atención. Enfrentando la vida feroz, dando una narrativa tranquila. Al igual que el joven de la novela que bebe alcohol, consume drogas y mira a los demás con frialdad, Murakami Ryu no expresa intensamente sus pensamientos hirvientes y crecientes, simplemente narra.
En comparación con Abe Kobo, que está dispuesto a utilizar técnicas simbólicas y descripciones difíciles y profundas de la vida urbana, Oe Kenzaburo, que utiliza largas frases de estilo occidental y un gran número de palabras que fluyen de la conciencia para dan evidencia de existencia, y Raymond, a quien le gusta ·Carver y Haruki Murakami, quien usó palabras ligeras alegóricas para crear ilusiones. La respuesta de Murakami es simple y directa. La sangre, los insectos, las copas de vino, la heroína, el sexo, la muerte y el dolor no son lo suficientemente complejos como para convertirse en símbolos en sus obras, sino que son existencias objetivas y simples. Comparado con la conciencia introspectiva de grandes de la literatura como Abe Kobo y Oe Kenzaburo, y el contexto personal de Murakami Haruki, Murakami Ryu es terriblemente tranquilo. A los ojos de los artistas, la vida es siempre dramática y complicada.
Las novelas escritas por artistas tienen siempre una belleza elegante y errática y una nota que nunca cae al suelo. Sin embargo, Ryu Murakami describe la vida con sencillez. En su caso, el blanqueo sólo se realiza ocasionalmente. Los procesos de ira, tristeza, miedo, especulación y fuga son todos detalles, y la vida se precipita como una forma multifacética. Y las palabras son ilusiones que salen de los labios. La vida aprieta el cuerpo y hay innumerables cosas en el cuerpo que te impiden confesar la verdad. Como la autoestima, como la vanidad. El siguiente es el doloroso proceso. El aire era tan frío y plano como un cristal presionado. Después de que se eliminó la decoración de la vida de Qiao, la vida y la muerte podían mirarse de cerca y respirar y olerse entre sí. En esta época la muerte, el carnaval, la pasión y la destrucción ya no son una broma. Fue puesto sobre la mesa. Los opuestos de la vida están a nuestro alcance. Hablado como tema y aceptado como realidad. Ya sea "IBIZA", "Nearly Infinitely Transparent Blue" o "Locker Baby", narra sobre el papel los temas de la destrucción y la muerte de forma directa, tranquila y sin pretensiones.
Entonces, podemos decir que Kobo Abe y Kenzaburo Oe son pensadores que quieren despertar el mundo, podemos decir que Haruki Murakami es un suave músico de jazz con espalda baja, y Ryu Murakami es una persona que ocasionalmente Salta Loco, un cantante de rock que a veces se muestra tranquilo y tranquilo, completamente solo.
Debo hablar de él y Haruki Murakami. Ryu Murakami es 3 años menor que Haruki Murakami, pero se hizo famoso 3 años antes. Comparado con la inversión de roles del escritor y estudiante propietario de un bar de jazz de Haruki Murakami, Ryu Murakami es mucho más complicado. Músicos de rock, obras de teatro, fotografía e incluso películas. Murakami Ryu no consideraba la exploración en profundidad y el deseo de textos como su objetivo; a diferencia de Oe Kenzaburo y otros, buscaba formas y medios para expresar sus pensamientos sobre el mundo de manera más directa. En el momento en que Haruki Murakami está deconstruyendo alegóricamente la nada y el mal en el mundo, Ryu Murakami está expresando sus puntos de vista sobre el mundo con gran fanfarria y rabia. Este es el origen de su colección de ensayos "Todos los hombres son fungibles". Uno es pacífico y elegante, con un ritmo claro, mientras que el otro es emocionante y danzante, con velocidad y lentitud acorde al corazón. Ambos están profundamente influenciados por la cultura occidental. Este puede ser el punto en el que se pueden comparar los dos textos de Murakami. entre sí.
Los pies de Ryu Murakami están firmemente plantados en la tierra, rodeados por un mundo de banquetes, entretenimiento, acero y hormigón. El deseo y la ansiedad volaron por todas partes como fragmentos de vidrio. No tuvo miedo de describir la destrucción. Está muy claro que en "Infinitely Approximating Transparent Blue", usa siete capítulos y medio para describir el carnaval infernal en la oscuridad, y luego usa medio capítulo para hacer que el protagonista masculino, él mismo, se acueste en un estado de agotamiento. en la hierba y mirar el cielo azul infinitamente transparente, parecido a un fantasma. Éste es su enfrentamiento con el mundo y su llamado a la redención. Es competente en todos los principios y tiene una comprensión clara del mal y la destrucción del mundo. Y su mundo es como este trozo de vidrio destrozado, afilado, anguloso y manchado de sangre: tiene la sombra del dolor, las heridas y la debilidad solidificadas en él, pero contiene una realidad inalienable que nos convierte en La psicología que es buena en uno mismo. -La sugerencia no se atreve a afrontar la realidad.