El dramaturgo se revela.
Recientemente, Zhejiang Satellite TV lanzó la versión teatral del programa "I Am a Singer", el programa de variedades "El nacimiento de un actor", que es una competencia de actuación que se aleja de las clasificaciones. El mercado de programas de variedades que ha estado inactivo durante mucho tiempo finalmente está hirviendo, pero no lo vi ~
¡Tengo que decir que los programas de variedades nacionales actuales se están volviendo cada vez más emocionantes! Incluso si no lo has visto, debes estar atento a las peleas "a nivel de palacio", como tirar teléfonos móviles...
Hay ídolos que están llenos de halo, y también los hay actores discretos y con los pies en la tierra. El flujo y el nivel de los jugadores también son suficientes, como Zheng Shuang, que tiene un físico muy buscado, Huang Lu y Zhai Tianlin. El programa invita a tres escuelas de actuación nacionales de alto nivel (Song Dandan, Zhang Ziyi, Liu Ye) a actuar como instructores de actuación, y Zhang Guoli actúa como recomendador para encontrar actores jóvenes que busquen consejo de los instructores. Primero, tres parejas de retadores compiten para ganar y luego tres ganadores desafían al instructor en funciones. El jurado está formado por espectadores en directo y productores de cine y televisión. Este elenco de estrellas ha adoptado una actitud de "mejor actriz", que se puede decir que es muy estable.
Se dice que la industria del entretenimiento es un círculo muy impetuoso, con celebridades gastando dinero rápido, comiendo comida juvenil, etc. Pero, de hecho, tu vida artística depende enteramente de ti. Puedes vivir tu vida como un ídolo que alguna vez fue tan brillante como los fuegos artificiales, o puedes vivir tu vida como un artista cuyas obras durarán para siempre.
En la actualidad, "actuar" se ha convertido en una palabra ineludible en el desarrollo de toda la industria. En los últimos años, el ascenso de un gran número de actores y actrices ha debilitado en gran medida la influencia de las "habilidades de actuación" en el valor comercial de las obras cinematográficas y televisivas. Cuando el público estaba extremadamente disgustado con este tipo de trabajo, la gran ola de contraataque de boca en boca hizo que los actores jóvenes actuaran en masa. Casi todas las estrellas ídolos han sido criticadas por sus malas habilidades de actuación. Algunos actores de mediana edad con sus propias habilidades de actuación se han convertido en los "nuevos favoritos" de los internautas, como el "exmarido" Lei Jiayin y el "secretario de Dakang" Wu Gang.
En general, después de ver estos programas, lo que más impresionó a Junjun fue el capítulo internacional ~ ¡las habilidades de actuación son absolutamente máximas! Cuando actuaba, tenía un sentido avanzado del cine y se distanciaba de otras personas en unos pocos minutos... De hecho, una vez que se transmitió el programa, muchos fanáticos llamaron a Ziyi, lo cual fue bastante considerado ~ ~
Zhang Ziyi y Liu Yun rehicieron el segmento clásico de "La leyenda de la serpiente blanca". Aunque el trabajo producido en tres horas no se puede comparar con el trabajo original, el aura, las habilidades de actuación y las habilidades de línea de Zhang Ziyi durante todo el proceso interpretaron completamente la palabra "actor". ¡Cada toma es un homenaje al trabajo original!
Zhang Ziyi actuó en una escena con el comediante Zhou Yunpeng, quien interpretó a una niña ciega. La evaluación que Song Dandan hace de ella es: Sientes que ella es muy dedicada en cada toma y que está dedicada a hacerlo. Su éxito no es accidental y vale la pena aprender de su ética profesional. Este es el cultivo de un actor.
Recuerdo que Fan Bingbing dijo una vez: "Puedo soportar tantos elogios como pueda". De hecho, en la industria del entretenimiento, las personas que beben agua fría y tibia sabrán lo duras y tristes que están bajo la apariencia de belleza, y nunca se preocupan por los demás. Detrás de cada persona exitosa hay demasiada amargura y sudor que los demás no pueden ver.
Como decía Internet Chicken Soup: "Hay dos formas de elegir en la vida: dolorosa durante diez años o maravillosa durante cincuenta años; cómoda durante diez años o dolorosa durante cincuenta años. ¿Qué tipo de vida?" ¿Lo has pensado?" La vida depende de tus propias elecciones. "
Su arduo trabajo silencioso y sus incansables esfuerzos finalmente hicieron que el patrimonio neto de Sun se disparara. De 5.000 yuanes por episodio de "Jade Goddess of Mercy" en 2002 a 300.000 yuanes por episodio de "La reina en el palacio", su patrimonio neto se ha disparado 60 veces en los diez años transcurridos desde su debut.
El concepto de "El nacimiento de un actor" en sí es muy bueno y les da a los actores la oportunidad de "regresar". Actuar es una habilidad profesional que debe practicarse durante toda la vida.
¿Aún recuerdas "El cultivo de un actor" que Liu Piaopiao le robó a Yin Tianchou en "El rey de la comedia" de Stephen Chow? Esa fue la única propiedad que Yin Tianchou no le dio, pero era lo que más deseaba. El personaje interpretado por Sing Yeh no tiene otras ambiciones además de querer ser actor. El autocultivo del actor se ha convertido en el alimento espiritual para que el pobre Yin Tianchou trabaje duro por sus ideales.
¡Aquí, aquí mismo!
El autor del libro "El cultivo de un actor" del que sólo has oído hablar pero nunca has leído es el mundialmente famoso actor, director, educador dramático y teórico Stanislavsky (1863 ~ 1938). El sistema de interpretación Stanislavski que fundó es uno de los tres sistemas de interpretación más importantes del mundo y ha tenido una gran influencia en el mundo. El libro está escrito en forma de conversaciones en el aula entre profesores y estudiantes de una escuela de teatro, defendiendo que los actores deben sumergirse en las emociones de sus personajes para explorar y experimentar los momentos emocionales vividos por cada personaje.
"El autocultivo del actor" de Stanislavsky es un curso obligatorio para todo actor y artista, casi equivalente a una Biblia de lectura obligada para los cristianos en el mundo religioso.
¿Qué tan poderoso es este libro que creó el sistema de desempeño más influyente del mundo? Después de conocer al autor, el maestro de teatro Mei Lanfang dijo: "Quiero aprender más de este gran artista".
El director de drama Meng Jinghui, quien escribió la Biblia del amor "Rhinoceros in Love", rugió: "Stan Nislavsky ¡Fue la vanguardia de hace cien años! ¡Pionero! ¡Moda de vanguardia!"
Xu Tongjun, un profesor veterano de la Academia de Cine de Beijing, dijo: "El Gremio de Actores de Hollywood, el Gremio de Dramaturgos de Broadway, muchas estrellas de la Academia de Artes Escénicas reconocen la teoría de la interpretación del sistema de Steiner; el lenguaje con el que se comunican es también el lenguaje de la teoría de Steiner, por lo que estudiar el sistema de Steiner con los pies en la tierra es aprender un mundo. lenguaje de creación artística”.
Stanislavsky escribió en el libro: "La mejor actuación es cuando el actor actúa completamente de acuerdo con la trama. Sin considerar sus propios deseos, se basa completamente en el papel en sí, sin Prestando atención deliberadamente a cómo expresar los sentimientos, todas las actuaciones se realizan de forma intuitiva e inconsciente sin pensar en ellas”.
El sistema de interpretación de Stanislavsky es uno de los tres sistemas de interpretación más importantes del mundo. Es como Suhomlinsky, una persona que los educadores de todos los campos educativos deben comprender y estudiar.
A lo largo de todo el libro, Shi analiza siete temas principales en forma de diarios de estudio de los estudiantes de la Escuela de Drama:
1.
2. ¿Cómo evitar las performances mecánicas y estilizadas?
3. ¿Cómo enfocar y controlar tu atención?
En cuarto lugar, ¿cómo analizar la unidad de marcha y el propósito de la actuación del drama?
En quinto lugar, ¿cómo convertir la ficción imaginaria en expresión real?
6. ¿Cómo repetir creativamente la misma actuación?
7. ¿Cuál es el propósito más elevado del desempeño?
Lectura recomendada
El autocultivo de los actores
Acerca de este libro
"El autocultivo de los actores" está escrito por profesores y estudiantes de la Escuela de Drama El diario escrito en forma de diálogo en el aula es su obra maestra más famosa y la esencia del sistema de interpretación de Stanislavsky. Desarrolla las cualidades que debe tener un actor en términos de cuerpo, voz, personalidad, lógica de pensamiento, etc. No es sólo un libro de referencia sobre la profesión, responsabilidad y misión de los actores que ha sido probado con éxito por innumerables actores, sino también una obra maestra de la vida sobre la integración de los actores y la sociedad, mejorando y perfeccionando las cualidades artísticas y morales de los actores.
Sobre el sistema de interpretación de Stanislavsky
Es uno de los tres principales sistemas de interpretación del mundo y el primero en el mundo en realizar investigaciones y estudios científicos sistemáticos sobre las cuestiones más básicas del teatro. art. El sistema ampliamente discutido es un resumen de la experiencia creativa y docente de Shi Yisheng, así como de su experiencia como pionero en el campo del arte dramático y maestro destacado en el mundo contemporáneo. Resume sistemáticamente la teoría dramática de la "escuela de la experiencia", defendiendo que los actores deben sumergirse en las emociones de los personajes para descubrir y experimentar los momentos emocionales vividos por cada personaje. Usando este método de actuación, los personajes creados por los actores tendrán múltiples niveles de realidad y podrán ilustrar la relación sutil entre el comportamiento del personaje y sus pensamientos internos. El sistema de Stanislavsky obtuvo grandes elogios de dramaturgos chinos como Mei Lanfang y tuvo un profundo impacto en el drama chino. Por lo tanto, aprender y estudiar la esencia del pensamiento del maestro de arte es un curso obligatorio para todo actor y artista.
Acerca del autor
Stanislavsky (1863 ~ 1938): actor, director, educador dramático y teórico de fama mundial. El sistema de interpretación Stanislavsky que fundó ha tenido un gran impacto en todo el mundo.
Insistió en tomar el "análisis de la experiencia psicológica" como núcleo de su creación, y luego enriqueció su teoría del drama con el "análisis del cuerpo, el habla y la acción" como núcleo.