¿Qué necesitas preparar para crear una canción? Para crear una canción, primero puedes crear la melodía y luego escribir la letra, o puedes escribir la letra de la música. Por eso, la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a escribir una buena canción. Primero debes estar expuesto a la letra y luego debes comprender la letra. Tengo cierta comprensión de la letra y estoy a punto de componerla nuevamente. Primero que nada, ¿qué son las letras? En pocas palabras, son las palabras de la canción. Se desarrolló a partir de poemas de cinco caracteres, poemas de siete caracteres y canciones populares. Se formó en la dinastía Tang y se hizo popular en la dinastía Song. un poema que se puede cantar con la música y la música. Sus estrictas características métricas y formales están dictadas por los requisitos del ritmo musical y la duración de la frase. Ci es diferente de la poesía. Requiere que "el tono tenga una oración definida, la oración tenga una palabra definida y la palabra tenga un sonido definido". La posición de la rima de cada palabra tiene su propio formato determinado. rima, y ​​la rima de las palabras se basa en el grado musical, es decir, pausas musicales para determinar la posición. El ritmo musical de cada palabra es diferente y la rima también es diferente. En términos de longitud de las oraciones, aunque la poesía se puede dividir en oraciones largas y cortas, las oraciones de cinco y siete caracteres son los patrones básicos de las oraciones, y hay una gran cantidad de oraciones largas y cortas en las letras. atender a la melodía de la música. Además, la letra debe juzgarse por las palabras, el doblaje por el texto, el sonido y la armonía. 2. Análisis de la letra 1. Cuando lees una letra, el contenido juega un papel decisivo para determinar si te interesa y te conmueve. Por lo tanto, primero debemos analizar el contenido para ver qué historia cuenta, qué evento refleja, qué filosofía explica, qué espíritu defiende, si es saludable y ascendente, etc. Así que lo primero que hay que hacer es analizar su contenido para ver qué historia cuenta, qué acontecimiento refleja, qué filosofía explica, qué espíritu defiende, si es saludable y ascendente, etc. 2. Mira qué tipo de emoción es. Desde una perspectiva amplia, hay cuatro aspectos: alegría, ira, tristeza y alegría. Pero si quieres dividirlo más delicadamente, ¿es más lírico? ¿O más apasionado? Es necesario captar la concepción artística básica de las palabras. 3. Mirando a los personajes, hay trabajadores, campesinos, soldados, estudiantes y empresarios de todos los ámbitos de la vida, hombres y mujeres, viejos y jóvenes. Preste atención a resaltar sus respectivas características. 4. Desde la perspectiva de la forma, uno es mirar su estructura general para determinar su estilo; el otro es mirar su formato y analizar sus oraciones largas y cortas para procesar oraciones y ejercer creatividad. 5. Desde la perspectiva del estilo, en general, las canciones deben tener un sentido de la época y de las características nacionales, pero cuando se trata de palabras específicas, es necesario analizarlas con más cuidado al diseñar música. Considere si es mejor tener un estilo nacional más fuerte o debería ser más ligero. ¿Dónde debería resaltarse el encanto? Al mismo tiempo, es importante señalar que el estilo musical coincide con el estilo de las palabras. 6. Considere para quién está escrita la canción. Si se centra en el cantante, debe prestar atención al uso de sus habilidades vocales. Si está escrita para que todos la canten, la dificultad no debe ser demasiado alta, debe ser fácil de cantar. pronunciar y prestar atención a la adaptabilidad de la canción. 7. Actualmente existen tres estilos de canto en la sociedad: étnico, bel canto y popular. Depende de qué letra sea adecuada para cada estilo de canto, a fin de resaltar las características de un determinado estilo de canto en la creación musical. 8. Presta especial atención a la calidad de la letra, de lo contrario sería una lástima rechazar la canción por problemas con la letra. 9. Se deberán realizar las supresiones y modificaciones necesarias en las palabras según las necesidades de la música. A continuación, te hablaré sobre varios pasos de la composición y varios errores que son fáciles de cometer al componer. También espero que los amantes de la música puedan intercambiar ideas y publicar sus ideas y problemas únicos encontrados en el aprendizaje para que todos puedan discutir, aprender y consultar. Al crear música, el compositor inicialmente aclara el objetivo a alcanzar después de la deliberación y la concepción. La secuencia de escritura es generalmente: primero escribir el tema musical para comenzar bien, luego desarrollarlo y finalmente completar la imagen musical a través de una forma musical razonable; . Estos tres pasos suelen estar estrechamente relacionados. Creación y desarrollo del tema musical El tema musical es el tema principal de la música, que a menudo es creado por el compositor en un estado de pasión. Tiene características de personalidad distintas, un fuerte poder expresivo y un significado relativamente completo. Al comienzo de una pieza musical, suele ser el tema de la música y, ocasionalmente, aparece después de la introducción, porque es la base para formar la imagen musical de toda la pieza musical y, por lo tanto, es muy importante. Al crear una obra musical, primero debes concentrarte en ella. La composición del tema, a juzgar por el número de frases, a menudo consta de dos frases y, a veces, de tres, cuatro o más frases. A menudo termina en la tónica de la tonalidad principal (o tres, cinco), es decir. , el final del acorde principal, las tonalidades mayores son 1, 3, 5 y las tonalidades menores son 6, 1, 3. Hay una sensación del final del párrafo. El núcleo del tema es una parte del tema, generalmente al principio, generalmente uno o dos compases, a veces una frase, y el tema completo a menudo se extiende por el núcleo.

Además de la tonalidad, el ritmo y la velocidad, el ritmo del tema, el tono del tema, el fondo del acompañamiento del tema, el tono del tema, el rango vocal, etc. son factores importantes en la formación de la personalidad del tema. Cuando un compositor recibe la letra de una canción, normalmente necesita leerla en voz alta varias veces. En este momento, no ceñirse al ritmo de recitación de la letra, ni a la descripción de una determinada palabra o frase de la letra, sino concentrarse. sobre cómo describir la música general de la canción. La imagen expresa la concepción artística proporcionada por la letra y los sentimientos internos de la manera más afectuosa. Muchos compositores chinos y extranjeros famosos han creado una gran cantidad de obras musicales a lo largo de su vida. Si analizamos un solo compositor, como Xian Xinghai, el tema musical que crearon no es, en primer lugar, exactamente el mismo en tema y ritmo. son siempre únicos y extremadamente coloridos. Este punto merece atención. El ritmo del tema juega un papel importante en la creación de toda la obra. Para romper con la generalización de la creación, primero debemos trabajar más en este aspecto. Para ello, en primer lugar, debemos tener nuestra propia profundidad de pensamiento y ricas emociones; en segundo lugar, debemos aprender de las obras maestras de famosos maestros chinos y extranjeros, aprender de ellas, integrarlas y tener el coraje de crearlas; Para provocar ondas emocionales en nuestras propias creaciones, primero debemos ser buenos cantando algunos compases de música para representar un "alivio" distintivo y conmovedor; no tiene por qué ser complicado, pero debe haber un buen compositor. a representar un "alivio" claro y conmovedor en unos pocos compases de música; no tiene por qué ser complicado, pero debe ser distintivo, y luego hacerlo de manera orgánica a lo largo de toda la canción. Los temas escritos por algunos compositores suelen ser muy suaves, pero carecen de características en el tono. Una de las razones es que no hay una progresión comprimida adecuadamente, por lo que no hay salto individual (la llamada progresión se refiere a la secuencia natural de tonos). escalas y modos), aumentando o disminuyendo gradualmente, como 1-2-3. El salto generalmente se refiere a la separación de más de cuatro grados, como 1-5, etc.), o incluso si hay; Si hay interés en saltar, más bella es la música, pero no se capta. Úselo como una oportunidad para el desarrollo de ideas musicales, de modo que todo el tono se pueda presentar como una cuenta corriente. Los principiantes en la composición musical suelen comenzar con canciones líricas. Aunque solo tienen una variedad lírica y no son fáciles de escribir, aún así debes ver que la música tiene otras cualidades: a través de varios temas musicales, agrega tu propia comprensión, aprende y practica. Los pasos básicos de la composición: 1.1. Después de seleccionar la letra, léala repetidamente e intente explorar la connotación de la letra y el ritmo interno y las líneas melódicas. 2. Después de elegir la letra, debes expresar tus emociones. Según el contenido de las palabras y tu propia experiencia, haz algunas asociaciones con las experiencias de la vida. Esto no es mecánico, pero la vida es indispensable para que un compositor escriba una buena canción. canción Canciones infantiles, si el autor no tiene un corazón de niño, es inimaginable. Por supuesto, este es un proceso creativo que sublima la experiencia de la vida real en imágenes artísticas; de lo contrario, incluso si la obra está escrita, no será conmovedora. 3. Capture el tema musical ①. Cada autor tiene sus propios hábitos creativos. Algunos pueden escribirlo en un corto período de tiempo, mientras que otros aprovechan la oportunidad en el momento en que surge la chispa de la inspiración y luego lo desarrollan en una canción completa. 4. Bosquejo. Siempre que se captura un motivo, es mejor tomar aire y dibujar la línea de la melodía, dibujando aproximadamente el contorno como un pintor dibujando, aunque la melodía puede ser tosca, suelta, desestructurada, irregular e improvisada. No importa. Mientras se establece el marco, se ha completado el primer paso importante, y este es a menudo el arrebato emocional más impulsivo, sincero y directo del autor, la nota que fluye desde lo más profundo del alma. Notas desde lo más profundo del alma. 5. Después de escribir un borrador, debes tararearlo, proponerlo y revisarlo repetidamente. Luego cante junto con el ritmo para determinar la precisión del valor de la nota y el ritmo de la música. También debe probarlo en el instrumento varias veces para asegurarse de que el tono sea correcto. Si no puede hacerlo bien, póngalo. Aparta y espera hasta que tu mente se calme antes de sacarlo para revisarlo y modificarlo. No lo saques fácilmente después de finalizarlo, para no dejar ningún arrepentimiento. 3. Problemas comunes entre los principiantes en la composición musical: 1. El lenguaje musical no es novedoso y carece de ideas nuevas. 2. Abusar deliberadamente de algunas técnicas y ser rígido. 3. La melodía es demasiado cuadrada. 3. La melodía es demasiado cuadrada y contiene demasiados contrastes, lo que resulta en monotonía, estancamiento y falta de atractivo artístico. 4. No hay sensación de alcance, cuanto más alto es el tono, más ilimitado. 5. La combinación de palabras y música no es buena, no se presta atención a los cuatro tonos de las palabras y a la belleza curvilínea de las letras mismas, la disposición del acento es inadecuada y existe un grave fenómeno de "palabras invertidas". 6. Incapaz de captar el estilo musical y convertir canciones populares en himnos serios. O el estilo no está unificado, va y viene, no como una canción. 7. La imagen musical no es clara y las canciones infantiles están escritas como canciones de amor. 8. Una palabra por sonido es demasiado compacta; o varios sonidos por palabra en sucesión son demasiado sueltos, lo que dificulta la distinción de oraciones, no logra expresar emociones y no le da al cantante la oportunidad de respirar. 9. El tema no es claro y la personalidad no destaca.