Reseña de la película "Monster House"
¡Has leído bien! "Monster House" no cuenta la historia de lindos monstruos que irrumpen en el mundo humano, sino una película animada de terror familiar que no se diferencia de las cálidas películas animadas del pasado. El productor Robert Zemeckis también aportó la tecnología de animación de captura de acción en vivo utilizada por Sony Pictures Studios (que hizo los efectos visuales de "Spider-Man") en la película animada navideña de 2004 "The Polar Express". se convierten en animaciones realistas.
Lo que es digno de elogio es que, en comparación con "The Polar Express" de 2004, "Monster House" ha alcanzado un nivel completamente nuevo tanto en el aspecto visual como en el auditivo. Puedes sentir las emociones de cada personaje cuando aparecen. . Habilidades de actuación". Cada movimiento y cada sonrisa del personaje son realistas y transmiten claramente las emociones que el director quiere expresar. Especialmente las casas extrañas. Las casas cuadradas pueden expresar vívidamente emociones como alegría, tristeza, ira, etc., lo que hace que la gente las aplauda y admire.
Columbia ha vuelto a encontrar un tema novedoso e interesante y ha utilizado efectos especiales informáticos avanzados para presentarlo en una película animada adecuada para todas las edades. Tal vez tuviste esta experiencia cuando eras niño, viendo muchas casas ruinosas y deshabitadas y sintiéndote espeluznante, o imaginando que debería ser un monstruo que devora a los que están cerca de él sangriento como si fuera su propia comida. La historia de esta película es exactamente así. Tres niños descubrieron una casa misteriosa. Cuenta la leyenda que nadie que entró a la casa se salvó. Los protagonistas de la película son tres niños que se ven débiles y débiles. Luchar a muerte con varios monstruos de la casa.
La concepción de la película por parte de Columbia fue obra de mentes imaginativas y creativas comercialmente, incluido Robert Zemisky, quien creó muchas películas infantiles clásicas, así como los derechos de Hollywood. El famoso director en la lista es Steven Spielberg, quien Fue el primero en proponer esta apasionante y divertidísima historia.
Es una gran prueba para el director Gil Kane convertir una historia aparentemente tan extraña en una película más fascinante. Es un joven director incipiente. Aunque acaba de graduarse de la Universidad de Los Ángeles, ya es un conocido productor de cine en la universidad. Una vez ganó el Premio de la Academia de Arte por un cortometraje que combinaba acción real y. animación The Spotlight Award, fueron estos logros los que hicieron que Spielberg se sintiera seguro de entregarle esta gran producción.
A esta película animada no le falta poder de estrella. El anterior "Sharknado" integró la imagen de estrellas de doblaje en personajes animados. Esta vez, el departamento de animación Imageworks de Sony creó una animación más distintiva para la película. Se rodó el 30 de agosto de 2004 y estuvo en intensa postproducción hasta principios de 2013. El trabajo es preciso y minucioso. Esto refleja plenamente la artesanía de esta película.
Además de las excelentes imágenes, la productora siguió la práctica de producción de películas animadas e invitó a varias estrellas poderosas a unirse al trabajo de doblaje detrás de escena de la película, Steve Busey. veterano en la industria del entretenimiento estadounidense Secret, así como Maggie Gyllenhaal, la famosa actriz y hermana del protagonista Jake Gyllenhaal, y Joan Hyde, una joven actriz que fue reconocida por su papel en "Napoleon in Heaven" en 2005, que hace la película. Más allá de la imagen, hay más atracción.
★Una reunión de productores de renombre
Desde la serie de viajes en el tiempo "Regreso al futuro" hasta el doble manejo de la espada de los personajes de Disney y la acción real en "¿Quién engañó a Roger?" Rabbit", Luego, con el inteligente injerto de momentos históricos en "Forrest Gump", la película exploró una nueva dirección en la producción cinematográfica y produjo la primera película de efectos especiales por computadora del mundo que utiliza tecnología de "captura de rendimiento" en la película. "Esta serie de innovaciones visuales es inseparable del peso pesado detrás de escena: el director Robert Zamirkis. Vale la pena mencionar que el gran director Steven Spielberg y Zamirkis tienen una estrecha relación en el desarrollo de sus carreras. Tanto profesores como amigos, películas como "Volver a el futuro" y "Quién engañó a Roger Rabbit", dirigidas por este último, fueron producidas por el productor ejecutivo del primero. 28 años después de que saliera la animación de acción real "Quién engañó a Roger Rabbit", Zemeckis y Spielberg una vez más se unieron como productores para ayuda al recién llegado director Gil Kernan a tomar la iniciativa y lanzar la última obra maestra en 3D "Monster House".
★Captura de rendimiento
La tecnología de "Captura de rendimiento" utilizada en "Monster House" y "The Polar Express" dirigidas anteriormente por Robert Zemeckis es exactamente la misma. Captura de rendimiento La "captura" también se ha utilizado habitualmente durante mucho tiempo. La llamada "captura de actuación" es en realidad muy similar a la tecnología de "captura de movimiento" de uso común. La diferencia es que la primera puede capturar completamente los movimientos corporales del actor e incluso las expresiones faciales, y combina imágenes de la vida real con animación por computadora. Haz que los personajes animados sean más realistas. Las formas y expresiones se parecen más a las personas reales, lo que hace que la película sea más colorida. La diferencia es que el primero puede capturar completamente los movimientos de los actores e incluso las expresiones faciales, combinar imágenes de la vida real con animación por computadora, hacer que la apariencia y las expresiones de los personajes animados se parezcan más a personas reales, hacer que la película sea más tridimensional y colorida. y los actores pueden integrarse libremente en roles con diferentes identidades, es por eso que Tom Hanks puede interpretar 5 roles diferentes en "The Polar Express", incluido un conductor de tren, Papá Noel, un vagabundo, un niño de 7 años y un niño. el padre del niño. De manera similar, cuando se filma "Monster House", en un pequeño espacio de actuación de 20 pies, incluso la cara del actor está conectada con alrededor de 150 a 200 sensores, incluidos ojos, cejas, labios, mejillas, barbilla y parte superior de la cabeza, de modo que el La cámara digital puede registrar con precisión cualquier movimiento sutil y expresión de los actores y convertirlos en archivos de animación para facilitar la representación de efectos 3D. Dado que los personajes de la película no aparecen en la realidad, los actores deben usar su imaginación para imaginar la escena en la que se desarrolla la historia y representarla en el aire. En comparación con otras obras animadas que solo ven personas pero nadie, los actores involucrados en la producción de "Monster House" trabajaron muy duro. Tenían que llegar al set con varias horas de anticipación antes del rodaje todos los días y realizaban "movimientos" con paciencia y meticulosidad. captura." Los actores del equipo de "Monster House" llegaron al set con varias horas de anticipación todos los días y se pusieron sus "trajes de captura de movimiento" con paciencia y meticulosidad.
★Sony Pictures
Hablando de pasar de la captura de movimiento a la captura de rendimiento, tenemos que mencionar al equipo de efectos especiales detrás de esta película: Sony Pictures Studios. Sony Pictures Imageworks Inc. Pionero en el campo de los efectos especiales generados por computadora, el estudio fue fundado en 1992 y es conocido por su uso de imágenes digitales impulsadas por computadora para ampliar las oportunidades para los cineastas y crear efectos visuales revolucionarios para el público. Ha ganado numerosos premios. premios de la industria, como "Ratoncito", "Transparente", "Spider-Man" 1&2, "Spider-Man" 1&2, "Spider-Man" 1&2, "Spider-Man" 1&2, "Spider-Man " 1&2, "Spider-Man" "1&2" y "Spider-Man" 1&2. 2, "Harry Potter y la piedra filosofal", "Las crónicas de Narnia" y otros éxitos de taquilla de efectos especiales son sus obras maestras. A través de "The Polar Express ", el estudio de cine desarrolló un gran avance. Algunos críticos de cine incluso creen que desde la perspectiva de la tecnología de filmación, el estudio de cine ha podido crear un nuevo sistema de efectos visuales. Se puede comparar con el avance tecnológico de las películas mudas a sonido o del blanco y negro al color, y su papel tendrá un profundo impacto en la industria cinematográfica. Es precisamente gracias al soporte técnico formado durante "The Polar Express" que "Monster House" renació por completo. y Sony Pictures, responsable de todos los efectos especiales, sin duda contribuyó mucho
Crítica de la película: Jugando con la tecnología
"Algunos fans alerta de "Harry Potter" lo notarán. , el El guión se apropió descaradamente de los rasgos de carácter de los tres pequeños protagonistas de J.K Rowling para dar forma al trío de la película: el DJ de cabello castaño es Harry, el algo testarudo Joad es Ron, y su nuevo aliado, un poco el DJ sabelotodo, es Ron. y la nueva aliada, la pelirroja ligeramente sabelotodo Jenny, es Hermione."
En un comentario, alguien planteó la conclusión anterior: ¿son las similitudes una coincidencia o el guionista Dan Harmon no sabe qué hacer y persigue el provincianismo? Creo que la respuesta es una cuestión de gustos, pero si miras el título al comienzo de la película - Zemeckis/Spielberg Motion Capture Project - no tendrás problemas para sacar tu propia conclusión.
La idea de Zemeckis y Spielberg es que no importa si los personajes son iguales. El núcleo de "Monster House" es la tecnología, y la mayoría de las películas animadas de Hollywood están dominadas por lo "lindo". , animales humanizados ". Atraídos, pero estos elementos siempre son relativamente abstractos y difíciles de integrar en la vida real, y todavía son utilizados por la tecnología. Creen que la mayoría de las animaciones de Hollywood se sienten atraídas por "animales lindos y humanizados", pero estos elementos son siempre relativamente abstractos y difíciles de integrar en la vida real. También están limitados por la tecnología bidimensional, lo que aumenta la dificultad de la creación de animaciones de personajes. Por el contrario, la animación tridimensional que utiliza tecnología de "captura de movimiento/rendimiento" facilita la creación de un mundo animado más cercano a la realidad e incluso puede incorporar muchos elementos "surrealistas" diferentes al "mundo real". La película también puede incorporar muchos elementos "surrealistas" diferentes al "mundo real", como las casas móviles que aparecen en la película.
Muchas personas (especialmente los niños) tienen muchas ideas locas diferentes en mente. Zemeckis y Spielberg esperan usar esta tecnología para agregar diferentes elementos de "hiperrealidad" a la vida real que hacen que las fantasías que siempre se han considerado más allá de la realidad se conviertan en realidad. parte de la realidad, hacer posible lo imposible y ampliar el mundo real. Esto hará posible lo imposible y ampliará el mundo real. En comparación con los personajes realistas de "The Polar Express", los personajes de "Monster House" se parecen más a los dibujos animados y el público objetivo está más claramente posicionado. Además de la integración orgánica de la comedia familiar y las aventuras en las mansiones, creo que la película. También tendrá un buen desempeño en taquilla.