Lógica dramática
En el libro "Las leyes del drama", Brendel consideraba la acción como la característica esencial del drama y creía que el drama utiliza la acción para expresar personajes, promover tramas y expresar temas. Destacó la coherencia y la lógica de las acciones, creyendo que sólo con el impulso de estas acciones el público puede sentir el desarrollo de la trama y la profundidad del tema.
Baker desarrolló aún más la teoría de Brent en su libro "Drama Technique". Destacó la importancia de la acción en el drama y también señaló la importancia de la emoción en el drama. Creía que la emoción era uno de los elementos más importantes del drama. A través de la expresión y transmisión de emociones, el público puede sentir profundamente la trama y el mundo interior de los personajes.
Baker también propuso una teoría del drama que combina emoción y acción, creyendo que la emoción y la acción son dos aspectos importantes del drama. Destacó la importancia de la capacidad de los actores para captar y expresar emociones y movimientos en las actuaciones, creyendo que sólo a través de las magníficas actuaciones de los actores se pueden combinar perfectamente las emociones y los movimientos, demostrando así el encanto del drama.
La importancia de la acción en el drama;
1. Mostrar el personaje: La acción es una de las formas más intuitivas de mostrar el personaje. A través de los comportamientos y gestos de los personajes, el público puede obtener una comprensión profunda de los rasgos de personalidad, hábitos de vida y actitudes emocionales de los personajes. Los diferentes modos de acción pueden transmitir diferentes rasgos de personalidad y hacer que los personajes sean más completos y tridimensionales.
2. Promover el desarrollo de la trama: La acción es uno de los principales motores del desarrollo de la trama. En el drama, muchas veces es necesario promover el desarrollo de la trama a través de una serie de acciones, que incluyen conflictos, contradicciones y reconciliaciones entre personajes. Estas acciones no sólo despiertan el interés y las expectativas de la audiencia, sino que también aportan tensión y clímax al desarrollo de la historia.
3. Mejorar la experiencia de la audiencia: Las acciones pueden mejorar la experiencia visual y emocional de la audiencia. A través de representaciones de acción en el escenario, el público puede sentir de manera más intuitiva las emociones y el mundo interior de los personajes, así como la tensión, la emoción y lo conmovedor de la trama. La expresividad de los movimientos no solo trae un fuerte impacto visual a la audiencia, sino que también la inspira a cantar emocionalmente y reflexionar.