Imágenes de paisajes con estilo ilustrativo: cómo convertir fotografías en cómics
¿Quiénes son los ilustradores famosos en China (con obras maestras y perfiles personales)?
1. Zhang Wen
Zhang Wen, un joven pintor, un hombre de bien. conocido ilustrador nacional. Estudió pintura desde niño y se graduó en el Departamento de Acuarela del Departamento de Grabado de la Academia de Bellas Artes Lu Xun. Es miembro de la Asociación de Acuarela de Liaoning, ilustrador independiente y director de diseño de Beijing Yiming Shengshi Culture Media Co. Limitado.
En 1997, participó en el evento de desplazamiento de 100 metros para dar la bienvenida al regreso de Hong Kong. Su pintura gouache "El regreso del vagabundo" fue seleccionada entre las 100 pinturas y ganó el primer premio de saludo hecho a mano. Tarjetas de bienvenida al regreso de Hong Kong. En 2001, participó en el Concurso de Pintura de la Copa del Tigre Siberiano de la provincia de Liaoning. Su pintura gouache "El paisaje que desaparece" ganó la medalla de bronce y su boceto "La llamada de los ángeles" ganó el premio a la excelencia. En 2004, ganó el segundo premio en el Concurso de Dibujos Animados de la Academia de Bellas Artes Lu Xun.
2. Kang Hai
Kang Hai, anteriormente conocido como He Kanghai, es un conocido artista de ilustración publicitaria comercial nacido en los años 80 en Shanghai. Se graduó en la Universidad de Donghua en 2007 y desde entonces se ha centrado en la creación de ilustraciones. Los trabajos involucran publicidad, medios, editoriales, murales físicos, etc. Es un prolífico artista de ilustración comercial con obras ricas y diversas, y sus obras han sido incluidas en los anuarios de los principales ilustradores nacionales en muchas ocasiones. Actualmente tengo mi propio trabajo artístico personal: KFish.
Obras representativas: cómic multicuadro "Nazime", serie de pinturas al óleo "MyMemory Memory Planet", "Growup".
3. Li Jinru
Li Jinru nació en Pu'an, Guizhou el 2 de noviembre de 1983. Ha escrito muchas teorías, cómics, libros ilustrados, tutoriales, etc.
Obras principales: "Ilustraciones de Li Jinru - Teoría·Creatividad·Concepto·Expresión", "Pintura de vida creativa - Curso intensivo de ilustración digital pintada a mano" publicado por Tsinghua University Press, "Guoer Rabbit·Kite Love" (Libro ilustrado poético y emocional) publicado por Chemical Industry Press, "Demon Saint Elf Fighting Demon" (cómic) publicado por Chengdu Times Publishing House. "Colección creativa de ilustraciones digitales pintadas a mano" publicada por Hunan Science and Technology Press.
Información ampliada:
Introducción del ilustrador:
Definición de ilustrador (Ilustrador): persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. El trabajo principal incluye la ilustración de libros, I. dibujo ilustraciones y portadas para revistas, periódicos, folletos, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También pinto tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol, pinturas de humor, etc. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
Ilustrador es un término relativamente general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles e ilustradores realistas para la industria de la publicidad; luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados, los juegos de cine y la televisión; demanda de ilustradores Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. Esto sin duda crea una gran demanda de ilustradores en la industria de los juegos, el cine y la televisión.
Fuente de referencia:
-Zhang Wen (conocido ilustrador chino)
Fuente de referencia:
-Kang Hai (bien- ilustrador conocido) Artista de ilustración)
Fuente de referencia:
-Li Jinru
Fuente de referencia:
-Cómo los ilustradores convierten fotos en cómics
Software utilizado: PhotoshopCC
Los pasos para utilizar PS para convertir fotografías en cómics y estilos de ilustración son los siguientes:
1 Preparación preliminar
Prepárate Las fotos a procesar (mayor resolución) y materiales del cielo estilo anime. La imagen original utilizada aquí es:
Nota: este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no para procesar personajes. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.
2. Filtro de pintura al óleo
Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original no sirve de nada, así que solo uso el filtro "Pintura al óleo". El filtro "Pintura al óleo" se encuentra en el menú "Filtro". Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.
Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de los parámetros que le proporcioné como referencia primero y podrá comprenderlos usted mismo después de haber hecho más. Si cree que el efecto no es fuerte después de usar el filtro, puede duplicarlo con Ctrl+F (_F en Mac).
3. Filtro CameraRaw
Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no puedas detectar ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto después de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú "Filtro" de Photoshop CC.
Como se muestra en la imagen, exposición +1, contraste al mínimo, sombra, negro, nitidez y saturación natural al máximo,
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Recorta el cielo azul y reemplázalo con el material de cielo estilo anime preparado de antemano (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en tu foto original es de un azul muy puro o muy gris (es decir, no hay nubes), solo te llevará 10 segundos como máximo utilizar la herramienta "Varita mágica".
Después de reemplazar el material del cielo, recuerde usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo y hacerlo más armonioso con el primer plano. De hecho, hasta este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.
5. Renovación final
En comparación con las obras fotográficas, el contraste de los dibujos animados y las películas es relativamente bajo, por lo que en la revisión final a menudo agrego una "capa de ajuste".
Además, también se puede observar el uso de azul-violeta de baja saturación (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y el uso del "equilibrio de color" y otros métodos para abordarlo del trabajo y luego agregar un poco de luz amarilla cálida a las luces. Puede realizar ajustes posteriores usted mismo en función de la situación real, como ajustes de destello de lente, luces y sombras. La imagen completa es la siguiente:
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¡Sus elogios son la motivación para seguir adelante! ¿Aprendiendo ilustración?
Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, es necesario tener sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.
CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡Una excelente ilustración CG tiene las características de una imaginación rica y muy personal, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros y tres fuertes! -dimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo imaginario de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora y un bloc de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, se pueden dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, lo que brinda a los diseñadores CG el mismo pintado a mano. experiencia. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar obras de dibujos animados para adultos, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc.
Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debe realizar cambios con valentía y también puede utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar sus propios trabajos. . En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones CG. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en poco tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Captar la capacidad de modelado
La capacidad de modelado de un académico es la máxima prioridad al aprender ilustración. Al aprender ilustración, los académicos solo pueden practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura. el cuerpo humano, acumula toda tu inspiración habitual, para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.
Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias entre la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de la personalidad del personaje, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba un tutorial de aprendizaje de 40.000 minutos gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personajes reales, ¡así como una descripción general de los personajes! efectos exagerados en el rendimiento. Las proporciones y métodos de expresión de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de interpretación de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, brindando a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta emocionada, apasionada, entusiasta o irritable e incómoda. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡También hay sistemas de colores brillantes que generalmente se usan para escenas alegres y agradables! Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc., y las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con la "vista horizontal" y, a menudo, pruebe con ángulos como "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba". Los movimientos y expresiones de los personajes deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo, a menos que los académicos dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones. El objetivo principal es expresar a las personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se pueden completar excelentes trabajos
5.
El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de este trabajo. , los más utilizados son los pinceles y las capas.
El pincel es la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de pinceles. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar varios estilos; agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. para aprovechar al máximo la función de las capas. Cree diferentes capas según sea necesario y pinte en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.
6. Adherirse al estilo de ilustración con características chinas
Bajo el impacto de la cultura occidental, de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, se ha aprendido cómo captar el estilo de ilustración de nuestro país. llegar a ser particularmente importante. Con el desarrollo del mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China alcanzará un nivel más alto. Las ilustraciones generadas por computadora no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar la tradición y el espíritu nacional. Por ejemplo, aplicar las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los juegos de sombras, las imágenes de Año Nuevo y otros estilos a ilustraciones generadas por computadora, y la digitalización de los efectos artísticos únicos y las técnicas de expresión del arte tradicional chino, no solo enriquece la forma y contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla la forma de la ilustración con características locales.