¡Urgente! La historia del desarrollo de la meticulosa pintura china.

Gongbi es el uso de técnicas limpias, meticulosas y minuciosas para representar objetos. Gongbi se divide en dos categorías: Gongbi de dibujo blanco y Gongbi de color intenso. El dibujo en blanco Gongbi consiste en representar objetos enteramente con líneas de tinta, sin color. El dibujo lineal se utilizó originalmente para hacer bocetos. El pintor de la dinastía Song, Li Gonglin, lo desarrolló hasta convertirlo en un tipo de pintura independiente. Sus dibujos lineales son como nubes y agua que fluyen, infinitamente variados y muy expresivos. En su pintura "Cinco caballos", tanto los humanos como los caballos están delineados con líneas simples, las proporciones son precisas, la estructura musculoesquelética es clara e incluso el brillo del color del pelaje del caballo se expresa meticulosamente. La dinámica es extremadamente vívida y. Es la pintura de primera clase en la antigüedad. La pincelada meticulosa y los colores intensos se refieren a pinturas chinas que son limpias y detalladas y presentan colores intensos. En los primeros días de la pintura china, la pincelada meticulosa y los colores intensos desempeñaban un papel importante. Las pinturas en seda encontradas en la tumba de Mawangdui Han en Changsha, Hunan, son todas auténticas pinturas meticulosas y de colores intensos, especialmente el "Feiyi" en forma de T en la tumba de la concubina Biao. La composición es ingeniosa, el dibujo lineal es fino y. Los colores son preciosos, lo que demuestra que la pincelada fina y los colores intensos alcanzaron un alto nivel en ese momento. Las pinturas antiguas generalmente usaban pigmentos de colores intensos como el cinabrio y el verde, por lo que la pintura se llamó "Danqing". Esto muestra la importante posición de la pincelada fina y los pigmentos de colores intensos en las pinturas antiguas. Puede aprender métodos de estudio y práctica, simplemente cópielos; por supuesto, aún necesita aprender algunas habilidades básicas antes de dibujar con pinceladas finas, debe hacer algunos deberes de dibujo lineal para practicar la sensación y las pinceladas. Para dibujar dibujos lineales, lo mejor es elegir algunos bocetos de flores de artistas famosos, como el "Manual de pintura del jardín de semillas de mostaza", cubrirlos con el papel de arroz utilizado para dibujar y también calcarlos con un lápiz. Trazar con lápiz también es una práctica de líneas. No puedes ser descuidado y debes trazarlo todo de una vez. Bien, porque el papel de arroz no se puede limpiar. Después de calcar, puede comenzar a usar un rotulador, como un frijol rojo humedecido en tinta, para dibujar. Después de más práctica, puedes empezar a trazar directamente con el rotulador. Después de practicar el dibujo lineal por un tiempo, puedes copiar algunas pinturas meticulosas. Lo mejor es comenzar con algunas flores simples, luego flores, pájaros, peces e insectos, y finalmente figuras. Por supuesto, no se puede practicar a ciegas. De hecho, leer algunos libros sigue siendo útil. Muchos libros de Gongbi enseñan algunas técnicas especiales para pintar. Así es como aprendí estas técnicas antes. Diferentes personas tienen diferentes técnicas y sólo aprendiendo de las fortalezas de los demás podemos aprender más. En cuanto a algunas cosas básicas, creo que Garnet ya lo ha dicho de forma bastante concreta: compra papel de arroz cocido, primero dibuja líneas con un bolígrafo de papel, luego toma 2 bolígrafos en la mano, un pequeño pincel rojo y una gran nube blanca. El cabello está teñido, la gran nube blanca es agua blanca, usa teñido nivelado y luego compra un libro y copia. También me gustaría agregar que esta es mi propia experiencia. Al mezclar, es mejor aclararlo primero. Si no es lo suficientemente profundo, puedes teñirlo nuevamente. Si lo tiñes demasiado oscuro de una vez, no podrás desvanecerlo. ~ especialmente algunas flores y personajes. Habiendo dicho tanto, en realidad es solo una charla sobre el papel. La clave es practicar más y definitivamente funcionará. En el pasado, muchas personas de nuestra clase no sabían dibujar y les temblaban mucho las manos, pero los resultados se pueden producir en un mes, siempre y cuando medites. Pintar Gongbi requiere meditación. Además, después de copiar por un tiempo, ¡puedes ir a dibujar algo e irte a casa para crear tu propia creación! (La pintura china es una de las artes plásticas tradicionales de mi país. Tiene su propio sistema en el campo del arte mundial y también es el tipo de pintura más complejo. La clasificación interna es aún más complicada. "Pinturas famosas del pasado" de Zhang Yanyuan en la dinastía Tang se divide en seis categorías; "Xuanhe" en la dinastía Song del Norte "Hua Pu" se divide en diez categorías "Hua Ji" de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se divide en ocho categorías según el pincel y Técnicas de tinta, que se pueden dividir en pintura meticulosa, pintura a mano alzada grande y pintura a mano alzada pequeña (es decir, escritura concurrente), y se pueden dividir en tres categorías: dibujos lineales, pinturas en tinta y pinturas en color. Según sus funciones y usos, se pueden dividir en murales de templos y salones, pinturas de caballete, pinturas folclóricas y pinturas decorativas artesanales. Según los temas de las obras, se pueden dividir en pinturas taoístas, pinturas de género y pinturas históricas. , pinturas populares de Año Nuevo, pinturas literarias, etc., según las herramientas y materiales, se dividen en dibujo lineal, coloración, pintura con tinta, etc., pero las más populares se dividen en tres categorías según el tema: Figuras, paisajes, flores y pájaros. Las pinturas de paisajes se denominan "paisajes" como tema de pintura.

Se ha desarrollado gradualmente en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, pero todavía está vinculado a las pinturas de figuras, principalmente como fondos, y se volvió independiente en las dinastías Sui y Tang, como los paisajes en color de Zhan Ziqian, los paisajes dorados de Li Sixun, los paisajes en tinta de Wang Wei; los paisajes en tinta de Wang Qia, etc.; la pintura de paisajes floreció en las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, con numerosos autores, como las pinturas en tinta de Jing Hao, Guan Tong, Li Cheng, Dong Yuan, Ju Ran, Fan Kuan, Xu Daoning, Yan Wengui, Song Di, Wang Shen, Mi Fu y Mi Youren Landscapes, los paisajes verdes de Wang Ximeng, Zhao Boju y Zhao Bosu, compitieron entre sí en el norte y el sur. alcanzando su apogeo y desde entonces se ha convertido en una disciplina pictórica importante en la pintura china; las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan tendían a ser hechas a mano alzada, utilizando la virtualidad para traer realidad, centrándose en el encanto de la pluma y la tinta, creando un nuevo estilo Ming; y las dinastías Qing y los tiempos modernos, continúa desarrollándose y tiene una nueva apariencia. La actuación presta atención a la ubicación empresarial y la expresión de la concepción artística. Los métodos de clasificación tradicionales incluyen tinta, verde, dorado, sin hueso, carmesí claro, color claro y otras formas. Pintura de figuras es un nombre general para pinturas con figuras humanas como cuerpo principal. Las pinturas de figuras chinas, denominadas "figuras" para abreviar, aparecieron antes que las pinturas de paisajes, las pinturas de flores y pájaros, etc., y se pueden dividir a grandes rasgos en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas; , etc. La pintura de figuras se esfuerza por retratar la personalidad del personaje de manera realista y vívida, con un encanto vívido, forma y espíritu. Su método expresivo a menudo encarna el carácter del personaje en la interpretación del entorno, la atmósfera, la figura y la dinámica. Por lo tanto, la pintura de figuras también se denomina "animada" en la teoría de la pintura china. Las pinturas de figuras famosas de las dinastías pasadas incluyen "Luo Shen Fu Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, "Wen Yuan Tu" de Han Huang en la dinastía Tang, "Banquete nocturno de Han Xizai" de Gu Hongzhong en la dinastía Tang del Sur. en las Cinco Dinastías, "Estatua de Vimalakirti" de Li Gonglin en la Dinastía Song del Norte, y Li Tang en la Dinastía Song del Sur "Imagen de Picking Wei", "Imagen de las canciones de Li Bai" de Liang Kai, "Retrato de Yangzhuxi". " de Wang Yi de la dinastía Yuan, "Imagen de mujer" de Qiu Ying de la dinastía Ming, "Retrato de Hou Tongsi" de Zeng Jing y "Retrato de Hou Tongsi" de Zeng Jing de la dinastía Qing. "Retrato de Bonian de Gao Yong", y el moderno "Retrato de Tagore" de Xu Beihong, etc. En los tiempos modernos, se hace más énfasis en "aprender de la naturaleza" y también se absorben técnicas occidentales para desarrollar formas y colores de telas. Ha habido muchos pintores de flores y pájaros en las dinastías pasadas, como las grullas de Xue Ji, los pavos reales de Bian Luan y las flores y bambúes de Diao Guangyin en la dinastía Tang, las águilas de Guo Qianhui, las flores y pájaros de Huang Quan y Xu Xi en; las flores de las Cinco Dinastías, los pájaros de Cui Bai y las pinturas de Wu Yuanyu en las flores y pájaros de la dinastía Song del Sur de la dinastía Song del Sur, las flores y frutos de Lin Chun y los pájaros de Li Di Li Jin; los patos mandarines de Zhang Shouzhong y las ciruelas de Wang Mian de la dinastía Yuan; los pájaros de la dinastía Ming de Lin Liang y las flores de tinta de Chen Chun y Xu Wei; las flores y los pájaros de la dinastía Qing, los peces de Zhu Da en la antigüedad, los lotos de Yun Shouping, Los pájaros en Huayan y las flores en los tiempos modernos de Wu Changshuo son creados por artistas famosos y son infinitos. Las técnicas incluyen pincelada fina, pincelada a mano alzada, contorno, coloración, pintura con tinta y otras técnicas. La coloración puede ser dorada y verde, verde grande y pequeña, sin huesos, color salpicado, color claro, carmesí claro, etc. Utiliza principalmente cambios en líneas y colores de tinta, y utiliza técnicas de expresión como gancho, paja, punto, tinte, grueso, claro, seco, húmedo, yin, yang, dirección, atrás, vacío, sólido, escaso, denso y en blanco para representar. objetos y ubicación comercial; diseño de encuadre, amplio campo de visión, no limitado a la perspectiva de enfoque. Hay murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos y otras formas pictóricas, complementadas con técnicas de montaje tradicionales. La pintura china enfatiza la idea de "crear cosas desde el exterior y obtener la fuente del corazón desde el interior", requiriendo "preservar primero la intención en el pincel y pintar con la intención en mente", enfatizando la fusión de las cosas. y uno mismo, creando una concepción artística y logrando el objetivo de describir el espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y un encanto vívido. Dado que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen y ambas están estrechamente relacionadas con el uso de pinceles y líneas en la expresión de emociones, la pintura, la caligrafía y el corte de sellos interactúan entre sí para formar características artísticas significativas. Las herramientas y materiales utilizados para pintar son plumas, tinta, papel, piedras de entintar y seda fabricados especialmente en mi país. La pintura china moderna ha logrado avances y avances al heredar la tradición y absorber técnicas extranjeras. Historia del desarrollo de la pintura tradicional china antes de las seis dinastías: el nacimiento de la tinta y la pintura de colores intensos Los primeros vestigios de la pintura china se remontan a las pinturas rupestres de la antigüedad y a los patrones decorativos de la cerámica pintada del Neolítico. La pintura de cerámica neolítica se basó en el uso de minerales naturales pintados sobre piezas de cerámica y luego cocidas en hornos. En el suelo rojo anaranjado aparecieron hermosos patrones de ocre rojo, negro, blanco y otros colores, formando patrones y formas de utensilios altamente unificados. para lograr un efecto embellecedor y decorativo. Ha habido avances considerables en la pintura durante los períodos Shang, Zhou, los Estados Combatientes y los períodos de primavera y otoño. Además de la popularidad de los murales, el desarrollo de las técnicas de pintura en esta época también se puede ver en los patrones decorativos de bronces y jades, y en las pinturas de laca del Período de los Reinos Combatientes. En particular, las pinturas en seda desenterradas en las tumbas de Chu durante el Período de los Reinos Combatientes en Changsha, provincia de Hunan, se han convertido en destacados representantes del desarrollo de las técnicas pictóricas durante este período. En esta época, la pintura se fue separando gradualmente del estatus decorativo asociado a las artes y oficios y se independizó, convirtiéndose en la precursora de las pinturas en pergamino en generaciones posteriores. El desarrollo de las técnicas de pintura en las dinastías Qin y Han Además de las piedras y los ladrillos de retrato en los murales y retratos de las tumbas de la dinastía Han, las pinturas en seda desenterradas en varios lugares proporcionan la información más poderosa para comprender las técnicas de pintura en esa época. tiempo.

La situación de la Exposición de los Estados Combatientes establece que las pinturas sobre seda son "simples y ligeras", el método de pintura con tinta que resalta el papel de las líneas y el método de coloración de contornos de la dinastía Han Occidental que utiliza colores decorativos de alta pureza para seguir las líneas. que sentó las bases para los dos estilos de pintura básicos de las pinturas en rollo posteriores. Seis Dinastías: La Madurez Gradual del Delineado y la Aparición del Método Cóncavo-Cóncavo Las Dinastías de los Tres Reinos, los Dos Jines, el Sur y el Norte fueron una etapa importante en el desarrollo de las técnicas de pintura. En la historia de la pintura surgió un gran número de pintores reconocidos con altos logros culturales, durante este período se produjo el primer lote de maestros de todas las generaciones que fueron adorados por las generaciones posteriores y el primer lote de obras maestras con copias en circulación. Se produjo el primer lote de obras maestras de pintura. El estilo de la pintura de figuras ha cambiado de completo a refinado, de "trazos simples y elegantes" a "detallado, refinado y hermoso", y luego el estilo escaso de "la pincelada no es minuciosa pero la intención es Zhou", que muestra claramente el estilo de la época desde la dinastía Han hasta las dinastías Sui y Tang. La pintura de paisaje, que surgió a partir de pinturas de figuras y mapas antiguos, comenzó a entrar de forma independiente en el escenario de la historia durante este período. Alrededor de las dinastías Jin Oriental, Liu y Song, ya existían pinturas de paisajes independientes. Durante este período aparecieron muchos pintores que sabían pintar flores y pájaros, y también hubo registros de obras únicas, pero no han sido transmitidas. Dinastías Sui y Tang: El alto desarrollo del dibujo lineal, la pintura con tinta y la perfección de los colores dorado y verde Con la prosperidad general de la economía social, la cultura y el arte, las pinturas de las dinastías Sui y Tang lograron grandes logros en las técnicas de expresión. La pintura de figuras todavía ocupó una posición dominante en las dinastías Sui y Tang. Además de heredar las tradiciones locales Han y Wei, también absorbió los métodos de pintura de las regiones occidentales y su desarrollo artístico se hizo más maduro. Las pinturas de paisajes de las dinastías Sui y Tang se volvieron cada vez más maduras, con magníficos paisajes verdes y paisajes en tinta de cinco colores que formaron diferentes estilos artísticos. Durante este período, el paisaje verde se volvió cada vez más maduro y próspero. Su estilo de pintura también pertenece al contorno y al color como la pintura de figuras, pero la diferencia radica en la simplicidad del contorno de la imagen y los colores fuertes y ricos. Los colores utilizados son principalmente azul, verde, ocre, polvo blanco y otros colores de piedra (colores de cobertura), incluso complementados con polvo de oro. Son brillantes y llamativos, extremadamente puros y bastante resplandecientes. "paisaje verde" o "paisaje dorado" Montañas y ríos verdes. Este tipo de pintura de paisaje de colores realistas que utiliza técnicas decorativas es el estilo más antiguo de la pintura de paisaje china. La aparición de la pintura de paisajes con tinta se produjo principalmente después de mediados y finales de la dinastía Tang. Cuando el paisaje verde se desarrolló y maduró en el apogeo de la dinastía Tang, comenzó a surgir el predecesor del paisaje de tinta, el "paisaje de tinta rota". Desde mediados y finales de la dinastía Tang, el alcance temático de la pintura de paisajes se ha ampliado aún más. En cuanto a la técnica, existe un estilo de pintura salvaje que "no sigue las huellas de la tinta". En ese momento, algunos pintores desarrollaron la "tinta salpicada" además de la técnica de tinta rota de la próspera dinastía Tang. Los pintores de paisajes de mediados y finales de la dinastía Tang comenzaron a prestar atención al uso de pinceles y luego al uso de tinta. Las ricas variaciones en el uso de la tinta liberaron más tarde la pincelada. El efecto de la tinta y la aguada atrajo una atención generalizada, creando las condiciones para el florecimiento de la pintura de paisajes con tinta y aguada en las Cinco Dinastías. En la dinastía Tang también apareció un grupo de famosos pintores de flores y pájaros. El tema de las pinturas de flores y pájaros era principalmente popular en la corte y en la sociedad de clase alta. Se usaba para decorar el ambiente y con fines de apreciación. La mayoría de ellos usaban técnicas de pintura meticulosas y colores vivos. Cinco Dinastías: Cuadro congelado de relleno de doble gancho y pintura con gotas de tinta. Las pinturas de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, ya sea en las Llanuras Centrales, Shu Occidental o la Dinastía Tang del Sur, así como figuras, paisajes y flores. y aves, todos heredaron las tradiciones de la dinastía Tang y realizaron nuevos desarrollos al mismo tiempo. En términos de pintura de paisajes, el estilo de pintura con tinta de la dinastía Tang se desarrolló de manera destacada en esta época. El surgimiento de "Jing (Hao), Guan (Tong), Dong (Yuan), Ju (Ran)" y las dos principales escuelas de pintura de paisajes del norte y del sur se han convertido en hitos importantes en el desarrollo de la pintura de paisajes. Bajo las dos escuelas de pintores, el "método de craqueo" utilizado para presentar la textura y estructura de los paisajes se ha desarrollado enormemente. El método de la tinta se ha vuelto más rico y se ha convertido en un requisito consciente para los pintores de tener pluma y tinta. La pintura de paisajes de colores claros con tinta ya ha madurado. En el campo de la pintura de flores y pájaros, "la familia Huang era rica y noble, y Xu Xi era salvaje y elegante" en las cinco generaciones. La aparición de dos estilos técnicos marcó la madurez de la pintura china de flores y pájaros. . Durante las Cinco Dinastías continuaron los paisajes verdes que perfilaban los colores. Las dos dinastías Song: la perfección de la pincelada fina, la creación de la caligrafía a tiempo parcial y el gran avance de la composición en la dinastía Song lograron un nuevo desarrollo sobre la base de las dinastías Sui, Tang y Cinco, con estilos y formas cada vez más diversos. y técnicas más completas. El auge de las pinturas de los literatos y la prosperidad de las pinturas de la corte se convirtieron en nuevas características de este período. La búsqueda consciente de una "pintura literaria" que fuera diferente de la de los pintores en el arte surgió a mediados de la dinastía Song del Norte. Las pinturas de género, las historias históricas y las pinturas de figuras realistas se han convertido en temas de interés para los pintores y han surgido obras maestras. En el mundo de la pintura de la dinastía Song del Norte, la pintura de paisajes logró los logros más destacados, desarrollándose en amplitud y profundidad sobre la base de las dinastías Tang y Cinco. El llamado "método de la personalidad de la dinastía Song" en la historia de la pintura se refiere principalmente a la creación de pinturas de paisajes en este período. La corriente principal de la pintura de paisajes en la dinastía Song del Sur es el estilo exquisito y lírico mostrado por la vigorosa pincelada de tinta y aguada. Durante este período, con la producción a gran escala de pinturas en pergamino y la atención a la vida real, las pinturas religiosas comenzaron a retirarse de la posición principal en el mundo de la pintura, y los pintores y pintores se separaron claramente. Las habilidades artísticas de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Song excedieron con creces las de la dinastía Tang.

Después de las Cinco Dinastías, la pintura de flores y pájaros a principios de la Dinastía Song del Norte floreció con las necesidades cambiantes del gobierno y el público, superando la pintura de figuras y manteniendo el ritmo de la pintura de paisajes. La observación meticulosa y la descripción meticulosa de los pintores de flores y pájaros de la dinastía Song hicieron que su nivel de dibujo y representación alcanzara el nivel de "parecerse a la persona viva". Dinastía Yuan: expansión y enriquecimiento de la pincelada y la pintura con tinta Las pinturas de la dinastía Yuan se desarrollaron aún más a partir de la herencia de las de las dinastías Tang, Song y las Cinco. Su característica distintiva es la prosperidad de las pinturas de los literatos, la relativa disminución de las pinturas de figuras y los temas principales de las pinturas de paisajes, flores y pájaros. En el arte de la pintura, enfatiza la "moral" y el "significado antiguo" y se opone al "espíritu de escritor". Abandona la tradición de la dinastía Song del Sur y aboga por aprender de las dinastías Tang, Cinco y Song del Norte. En términos de creación, persigue la apariencia espiritual, enfatiza la expresión de ideas subjetivas, enfatiza el cambio y descuida la representación, prefiere la sencillez a la brillantez y utiliza técnicas de pincel seco y tinta borrable sobre papel para lograr un gran desarrollo. Los paisajes fueron la pintura más popular de la dinastía Yuan. En las pinturas de flores y pájaros, junto con la popularidad de la tinta de bambú, madera y piedra, la tinta de orquídea y la tinta de ciruela también son populares al mismo tiempo. En la dinastía Yuan, los juegos de tinta y flores eran populares, y el fenómeno del uso de tinta para reemplazar el color también apareció en meticulosas pinturas de flores y pájaros. Después del desarrollo integral de las técnicas chinas de pintura de flores y pájaros en la dinastía Song, la dinastía Yuan avanzó más en el campo de la pintura con tinta. Dinastía Ming: La prosperidad de la pintura con tinta a mano alzada Los estilos de pintura de la dinastía Ming cambiaron repetidamente y las escuelas de pintura florecieron. Se han desarrollado paisajes, figuras, flores y pájaros. En términos de técnicas de pintura, el auge de los paisajes en tinta y las flores y pájaros a mano alzada ha logrado los logros más significativos. La pintura de la dinastía Ming se puede dividir a grandes rasgos en tres fases: temprana, media y tardía. A principios de la dinastía Ming, la pintura de la corte y la Escuela de Zhejiang eran populares en el mundo de la pintura, formando una tendencia contemporánea que heredó y llevó adelante el estilo académico de la dinastía Song del Sur. Después de Zhengde, la "Escuela Wumen", representada por Shen Zhou y Wen Zhengming, surgió en Suzhou. Heredó principalmente la tradición de la pintura literaria de las dinastías Song y Yuan. Se hizo cada vez más popular y se convirtió en la corriente principal del mundo de la pintura. Después de mediados de la dinastía Ming, los pintores consumados de flores y pájaros estaban principalmente en el campo. Hubo un nuevo giro en la pintura en el período posterior a Wanli. La Escuela de Pintura Songjiang, representada por Dong Qichang, adoptó un nuevo enfoque y defendió las Escuelas del Norte y del Sur. Tuvo una gran influencia y se convirtió en líder en el mundo de la pintura. . Además de la escuela Songjiang representada por Dong Qichang, también hubo muchas escuelas regionales de pintura de paisajes a finales de la dinastía Ming. En el campo de la pintura de flores y pájaros, el método de pintura con tinta a mano alzada de Qing Teng y Bai Yang, y en el campo de la pintura de figuras, el método de pintura de figuras deformadas de Nan Chen y Beicui tuvieron un profundo impacto en las generaciones posteriores. Las técnicas de pintura de figuras son diversas, incluido el dibujo lineal simple y elegante, la pincelada fina estilo patio rica y detallada, la pintura con tinta a mano alzada audaz y atrevida y un nuevo estilo de pintura de figuras que es deformado, antiguo y lleno de significado decorativo. Dinastía Qing: La prosperidad de la pintura con tinta a mano alzada y su integración inicial con la pintura occidental continuó la tendencia desde las dinastías Yuan y Ming y floreció la pintura de paisajes. nuevos desarrollos en la pintura de la corte y la aparición de métodos de pintura chinos y occidentales. En términos de técnica, la pintura a mano alzada con tinta y aguada es generalmente popular. En el mundo de la pintura temprana, debido a las diferentes actividades de los pintores, en el campo de la pintura literata aparecieron los "Cuatro Reyes" y Wu Yun (Wu Li). , Yun Shouping) como representantes y los "Cuatro Monjes" como representantes Representa dos tendencias en innovación. En las pinturas de paisajes de principios de la dinastía Qing, los pintores perseguían el interés de las pinceladas y la tinta, y competían entre sí en estilo y técnica. Bajo la influencia de la pintura occidental, se realizan nuevas exploraciones de las técnicas tradicionales de la pintura de paisajes china. Aunque las pinturas de figuras de la dinastía Qing no mejoraron mucho en términos artísticos, fueron más prósperas que las de la dinastía Ming y fueron pioneras en las pinturas de figuras a mano alzada. La Academia de Pintura de la Dinastía Qing floreció durante las dinastías Kang y Qian. Las diferencias entre las técnicas de los pintores de la Academia y las de los pintores literatos y civiles eran muy obvias. La pulcritud y los colores intensos eran la especialidad de los pintores de la Academia de la Corte. La concepción artística era relativamente insulsa. Los pintores literatos y civiles del campo se centraban principalmente en la pincelada a mano alzada con tinta y aguada, y también pintaban figuras con pincelada fina. Eran mejores en la concepción artística del pincel y la tinta. A principios de la dinastía Qing, surgió en el mundo de la pintura una técnica llamada "pintura con los dedos", que utilizaba los dedos en lugar de pinceles para pintar sobre papel de arroz y seda. En las técnicas de pintura de flores y pájaros de la dinastía Qing, hay maestros de la pincelada fina y el color intenso, la tinta y la pincelada a mano alzada, y la pintura sin hueso. No solo heredan la tradición, sino que también crean nuevas ideas. En la dinastía Qing, las pinturas cortesanas de flores y pájaros florecieron más durante las dinastías Kang y Qian, y se utilizaron principalmente para decoración. Siglo XX: Incorporación de la caligrafía epigráfica a la pintura y aplicación de los estilos chino y occidental. La integración de técnicas de caligrafía y tallado de sellos en las pinturas tiene sabor a epigrafía. En el uso del color, rompe la tradición de los antiguos y absorbe las características de los colores populares. Los colores son brillantes y el contraste es fuerte. La pintura china moderna se ha desarrollado en un entorno cultural que ha sido impactado por las tendencias del arte occidental en el siglo pasado. Influenciadas e impactadas por el arte occidental, las técnicas de pintura china han roto los modelos tradicionales y han creado nuevas situaciones. Según las diferentes ideas de la pintura, la exploración de técnicas avanza básicamente por dos caminos: uno es el camino tradicional de "tomar prestado el pasado para crear el presente", que está menos influenciado por Occidente y busca el cambio desde la propia tradición. Supere las limitaciones de la pintura literaria, amplíe el alcance de la enseñanza, extraiga nutrientes de la epigrafía, las tablillas de piedra y el arte popular, y realice el resurgimiento y desarrollo de la pintura china moderna basada en técnicas y patrones tradicionales. Entre este tipo de pintores destacan Qi Baishi, Huang Binhong, Pan Tianshou y Fu Baoshi. El otro es un camino que combina estilos chino y occidental formado bajo la influencia del arte occidental, representado por Gao Jianfu, Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian y Li Keran. )