¿Cómo se llama la canción y el baile de máscaras japonesas?

Cuando Noh habla de cantos y bailes japoneses, piensa en Kabuki con un kimono, un moño grueso y el rostro pálido. Esta impresión proviene de una pequeña cantidad de novelas y películas japonesas. En Japón existe un arte de danza similar al "Nuo" de China, que es el Noh. También es el teatro profesional más antiguo que existe en el mundo. En 2001, Noh fue catalogado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

El Noh es una danza clásica típica de Japón. Es amada por la clase alta por su misterio. Algunas personas la llaman el arte de los fantasmas, mostrando el diálogo entre humanos y fantasmas. El maestro Dong Xijiu, supervisor de doctorado en el Instituto de Danza de la Academia de Artes de China, fue a Japón en 1984 para estudiar danza clásica. Independientemente de su edad de 80 años, aprovechó una tarde para presentarnos con entusiasmo la música Noh japonesa y felizmente escribió un artículo específicamente para los lectores de Foshan sobre sus sentimientos al ver música Noh en Japón hace 21 años.

La música Nuo dance Noh, que se originó en China, siempre se llamó música Saren Noh antes del establecimiento del gobierno Meiji. Fue fundada y desarrollada sobre la base de la absorción de las artes populares chinas y la música San de la dinastía Tang. Una performance cómica y un arte de diálogo.

La música Noh medieval estuvo influenciada por la danza Nuo china y el teatro de marionetas. En el siglo XIII, padre e hijo, Kanami y Zeami, fundaron la música Noh basándose en el trabajo de sus predecesores. Debido a que fue muy elogiado por los gobernantes de la época, el Noh se convirtió en un arte de la corte favorecido por la clase alta. En 1603, el shogunato de Edo designó la música Noh como música de la corte y no se podían realizar actuaciones privadas sin permiso. La gente de aquella época consideraba la lectura del guión de la obra Noh como una especie de cualidad cultural.

El protagonista de Noh actúa con una máscara, la joven con una carita, el anciano con la cara y hay caras de fantasmas. Las máscaras de Noh son muy valiosas y no se venden en el mercado. Se pueden ver en los museos. Para expresar el mundo de dioses y fantasmas, los actores realizan actuaciones virtuales a través de máscaras, cubriéndose el rostro con las manos para expresar tristeza y lágrimas, o girando el rostro ligeramente hacia abajo para expresar tristeza. Para aquellos que no han estado expuestos al Noh, las máscaras son la mejor manera de aprender sobre él.

Existen dos tipos de actuaciones de Noh: directas (sin máscara) y enmascaradas. Normalmente sólo el protagonista lleva la máscara. Los fideos Noh están tallados en madera de ciprés y muchos de ellos tienen entre quinientos y seiscientos años. La singularidad de los Noh-men es que tienen "dos expresiones completamente opuestas de tristeza y sonrisa". Algunos pueden tener rostros que parecen estar sonriendo, pero tienen lágrimas en los ojos; otros pueden tener rostros que parecen tristes, pero tienen una expresión pacífica; sonrisa en sus labios significado. El aspecto Noh, que es a la vez trágico y alegre, amplía el espacio interpretativo de los músicos de Noh.

Al igual que las máscaras, Noh es famoso por sus trajes brillantes y extravagantes. Esto contrasta marcadamente con el escenario desnudo y los movimientos restringidos del Noh. El traje del protagonista tiene cinco capas de espesor y también hay un abrigo confeccionado en satén de algodón. El actor lució majestuoso con este atuendo. En algunas representaciones también se añaden pelucas rojas o blancas, lo que tiene efectos extraordinarios. El único telón de fondo para todas las actuaciones de Noh son los pinos.

Se dice que entre los más de 240 tipos de repertorio conservados en la música Noh, muchos de ellos expresan el diálogo entre humanos y fantasmas. Los protagonistas de la obra incluyen a una niña que quedó atrapada en el amor y murió de depresión, una joven que fue maldecida y convertida en serpiente y las almas de los samuráis que murieron en la guerra. Por esta razón, a Noh también se le llama el. arte de los fantasmas.

El arte de los hombres Los músicos de Noh son el alma del Noh. Todos son hombres y gozan de un alto estatus en Japón. Por ejemplo, Kiyokazu Kanze, el sucesor de la 26ª generación de Kanze-ryu, es una clave protegida. objetivo del gobierno japonés. Él, descendiente de la música Noh, comenzó a aprender el arte de un maestro a la edad de tres o cuatro años. El profesor nunca explicaba las líneas, sólo las transmitía oralmente y sólo podía imitar cada movimiento. Kanze Seiwa dijo una vez: "Al usar la máscara Noh de hace 600 años, ponerse el atuendo Noh de hace 500 años, la respiración y el sudor se integran con los antepasados. Nadie se atreve a holgazanear".

Hoy en día Música Noh Hay cinco escuelas principales: Kanshi, Jinchun, Baosheng, Vajra y Kita. El drama Noh se basa en una amplia gama de materiales, incluido el folclore, "El cuento de Genji" y las historias históricas chinas. Las obras con temas históricos chinos incluyen "Bai Letian", "Dongfang Shuo", "Yang Guifei", "Xiang Yu", etc. El maestro Dong Xijiu se conmovió inmediatamente cuando vio al Sr. Kita Nagai interpretar "Yang Guifei" en Japón. Este sentimiento sigue siendo claro hoy, 20 años después.

Las actuaciones de Noh se mezclan con "kyogen", que es una breve comedia intermedia realizada durante el intermedio de las actuaciones de Noh para ajustar el estado de ánimo de la audiencia. Más tarde, "Kyogen" apareció lentamente en el escenario de forma independiente.