¿Cuáles son las técnicas de expresión emocional en las representaciones dramáticas?
El objetivo de las habilidades de expresión emocional en las representaciones teatrales aún no ha formado un estándar unificado y diferentes investigadores también tienen diferentes puntos de vista al respecto, como "tres unificaciones", "doble personalidad" y "varios cambios". a uno." "La teoría del artesano", "la teoría de la experiencia", "la teoría de la expresión", etc. Estas teorías ya no pueden satisfacer plenamente las necesidades de desarrollo de las artes escénicas después de que el arte dramático entra en una nueva etapa de desarrollo. Las habilidades de la interpretación dramática se reflejan en los siguientes aspectos:
(1) Simulación de situaciones, tiempo y interconexión espacial
La contradicción entre la expresión emocional y la connotación de la representación dramática es un desafío importante para el desarrollo de la representación dramática. Los artistas necesitan utilizar contenido virtual para expresar emociones reales, rompiendo así las limitaciones del tiempo y. espacio y logrando una expresión emocional precisa y profunda. Las emociones de las personas no son desarraigadas. Provienen de experiencias y percepciones reales. Es difícil garantizar la autenticidad y exactitud de las emociones generadas de la nada.
Por lo tanto, es más difícil para los actores dramáticos comprender la situación del guión, especialmente las emociones de los personajes, y muchos principiantes no pueden completar bien los requisitos de interpretación emocional. Por lo tanto, durante los ensayos de la obra dramática, los actores deben realizar un análisis en profundidad del contenido de la actuación, tratar de crear situaciones de guión que puedan comprender y percibir, y presentar las emociones virtuales de una manera más realista.
Por ejemplo, la ruptura de los amantes, la despedida de la plataforma, la sorpresa de la vida, etc., todo lo cual requiere que los actores utilicen experiencias reales de la vida para simular situaciones que permitan la transmisión y expresión de Las emociones son más naturales, lo cual es muy importante para la actuación del actor. Por lo tanto, los actores de teatro deben prestar atención a la observación y la experiencia en la vida diaria, esforzarse por integrar mejor las emociones personales y las experiencias reales en sus obras y, al mismo tiempo, mejorar su capacidad para crear situaciones.
(2) Ponte en el lugar de los demás y olvídate de ti mismo
Ponerte en el lugar de los demás es permitir que los actores se integren en la actuación general durante las representaciones dramáticas, y evitar énfasis excesivo en ideas personales y descuido de las características de los personajes. Este también es un error común que muchos actores cometen en representaciones dramáticas. La diferencia entre las ideas del actor y el atractivo expresivo de la obra puede generar conflictos en la interpretación de los personajes. Por lo tanto, la interpretación dramática requiere que los actores integren mejor su identidad personal con la trama de la obra y luego se sumerjan en el comportamiento de los personajes del drama. Si el comportamiento del actor es consistente con la obra general también es un criterio importante para el público. medir la calidad del trabajo.
Por lo tanto, los actores deben lograr una interpretación integral de la obra a través de la práctica continua durante la ejecución de la obra, y captar con precisión los cambios emocionales de los personajes de la obra, especialmente el punto de convergencia entre las emociones de los personajes y las necesidades de expresión de la obra. Al fortalecer su comprensión personal de los personajes de la obra, los actores pueden hacer que sus expresiones emocionales sean más consistentes con la trama del drama, logrando así una mejora general en la calidad general de la interpretación. Sólo cuando un actor realmente se pone en el papel puede olvidar que está actuando e integrarse efectivamente en el papel. Este sentido de sustitución puede permitirle al actor entrar en otro mundo y luego encontrar su propia identidad y descubrir lo que está haciendo. . "Entrar en la obra" es la mejor interpretación para que los actores se olviden de sí mismos. A través de la práctica continua, los actores pueden mejorar integralmente sus capacidades y niveles de desempeño.
(3) Doble personalidad, fiel al papel
La construcción de la doble personalidad de un actor puede mejorar significativamente sus habilidades interpretativas durante la representación dramática, el actor necesita hacerlo con precisión. Mostrar la personalidad del personaje es necesario expresar sus sentimientos más cerca de la realidad, porque cada uno tiene distintos grados de contradicción en la vida real. En las representaciones dramáticas, los actores no sólo deben centrarse en el papel que desempeñan, sino también captar con precisión las características y emociones del papel.
Cuando un actor forma una doble personalidad en una actuación dramática, la resonancia emocional del público se despierta más fácilmente. De esta manera, la actuación del actor puede realmente conmover al público y transmitir las emociones del personaje al público. La habilidad de la interpretación dramática no es simplemente presentar las alegrías y tristezas de los personajes, sino tener profundidad y expresar las emociones al nivel de las artes escénicas de diversas maneras. Especialmente en términos de expresión emocional, regresar a la naturaleza e integrarse entre sí es más importante para la interpretación del personaje. Sólo siendo leal al personaje puede el actor hacer que el personaje sea más real y completo.
En el nuevo entorno social, los actores deben adherirse a sus intenciones originales, utilizar emociones personales para fortalecer la relación entre el personaje y el actor, reflejar la vida real desde diferentes niveles y así aportar diferentes experiencias emocionales al personaje. audiencia y, en última instancia, lograr un mejor rendimiento artístico.