Renacimiento
En el siglo XVI, debido al desarrollo del comercio exterior tras el descubrimiento de nuevas rutas marítimas, el poder nacional británico aumentó gradualmente y el nacionalismo aumentó. En 1588, derrotó a la "Armada Invencible" enviada por el Reino Unido. España, potencia continental, invadiera de un solo golpe. Culturalmente, también hubo una situación renacentista con frecuentes actividades y competencia por obras excelentes. Zhong ZF
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Al igual que en Italia en el siglo XIV, el Renacimiento en Gran Bretaña comenzó con el redescubrimiento de la cultura clásica de Grecia y Roma. La enseñanza del griego antiguo se reanudó en las universidades y a ello siguió una actividad de traducción a gran escala. Muchos eruditos y escritores tradujeron obras maestras académicas y literarias de la antigua Grecia, Roma, la Italia moderna, Francia y otros países al inglés moderno. Filósofos, educadores, historiadores, políticos y figuras religiosas han escrito y expresado ideas humanistas de diferentes maneras, incluida la "Utopía" de Tomás Moro (1516), escrita en latín. Esta obra utiliza la forma en que un viajero habla de sus experiencias en el extranjero, representando una sociedad ideal sin propiedad privada ni opresión religiosa y defendiendo el "canibalismo de las ovejas" de los cercamientos de tierras a gran escala para producir más lana, obligando a los pobres. agricultores se queden sin hogar "El Reino Unido condenó enérgicamente esta realidad. &顚*泎嬩?
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La creación de poesía tuvo una actividad sin precedentes. Se publicaron una gran cantidad de colecciones de poesía y también se publicaron importantes antologías que crearon tendencia. tras otro, entre ellos, "Miscellaneous Collection" (1557) publicó la imitación de sonetos italianos de Huaite y Surrey, haciendo que este estilo poético se arraigara en Inglaterra. En la década de 1990, poetas famosos como Sidney publicaron colecciones de sonetos, aunque todavía elogiaban principalmente el amor, lograron romper con el viejo patrón e inyectar contenido nuevo. Más importante que el verso decimocuarto, existen otros estilos poéticos, ya sean líricos, narrativos, satíricos o filosóficos, todos los cuales cuentan con destacados escritores representativos, y el que mayor logro ha alcanzado es Spenser. Su obra principal "The Faerie Queene" (1590 ~ 1596) es de gran escala y rica en contenido. Utiliza el género de las leyendas de los caballeros medievales y utiliza la alegoría como técnica principal. Se opone espiritualmente al catolicismo y elogia a la reina Isabel. símbolo de la nación británica, que transmite los severos valores morales del puritanismo emergente, así como las hermosas y cambiantes rimas, hicieron de Spenser no solo único en el mundo de la poesía en ese momento, sino que también se convirtió en el "poeta poeta" admirado por Generaciones posteriores de escritores que prestaron atención a las habilidades poéticas. ]P?y adornado con h
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Los logros de la poesía también incluyen el uso exitoso del verso en blanco en los guiones. La combinación de poesía y teatro produjo el logro más orgulloso de la literatura en este período: el drama poético. A partir de la década de 1580, los dramaturgos poéticos se deshicieron de los matices religiosos y las técnicas toscas de las obras de misterio, las obras de milagros y las obras de moralidad medievales, y establecieron un nuevo drama vibrante que expresaba viva y fuertemente el espíritu de la época en el arte. innovaciones en muchos aspectos. La primera persona que logró transformar el verso en blanco en un medio dramático fue Marlowe. Utilizó "versos magníficos" para escribir sobre personajes magníficos, como el fundador del gran imperio de Asia Central en "Tamerlán" (1590) y el médico alemán que busca conocimientos infinitos en "La tragedia del doctor Fausto" (1604), y en Al mismo tiempo escribió el encuentro de un rey en el primer drama histórico británico en "Eduardo II" (1594). Marlowe murió temprano, pero el drama poético siguió creciendo a través de la práctica creativa de Kidd, Green, Chapman, Dirk, Middleton, Marston, Heywood y otros, los temas se expandieron y las técnicas se volvieron más maduras en la época de Shakespeare. recopilación. 6I?勋T?
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Shakespeare fue un actor y dramaturgo que escribió 37 obras de teatro a lo largo de su vida. Se basó en las fortalezas de otros y creó su propia obra. Creaciones propias En dramas históricos Escribió obras maestras en todos los aspectos de la comedia, la tragedia y el romance. Sus nueve obras históricas cubren 300 años consecutivos de la historia británica y escenas desde el rey Juan hasta Enrique V (es decir, desde principios del siglo XIII hasta. finales del siglo XV). La escala de la comedia no tiene precedentes, y el autor también escribió magníficamente, contra la guerra civil y feudal, y elogió con entusiasmo la formación del Estado-nación. Sus comedias son animadas e interesantes. con un fuerte sabor a vida Entre ellos, "El sueño de una noche de verano" (1596) y "Como gustéis" (1600) están llenos de poesía romántica y fascinante; "El mercader de Venecia" (1597) utiliza una corte vívida; escenas de confrontación para plantear cuestiones económicas como el comercio exterior y la usura judía mientras la estructura está completa y el lenguaje es agudo. Luego cuenta "Noche de reyes" (1601), que expuso la hipocresía de los puritanos;
Su genio para escribir tragedias se dejó ver por primera vez en "Romeo y Julieta" (1595). Este guión alaba el amor libre, es tan fresco como el rocío de la mañana, y la muerte de un par de jóvenes inocentes constituye una poderosa acusación contra la crueldad del feudal. familia, que sentó las bases para obras posteriores. La literatura y el arte de Europa occidental y el mundo proporcionan otro tema con un atractivo a largo plazo. Después de 1600, sus pensamientos se hicieron más profundos y sus habilidades se volvieron más sofisticadas, y creó una serie de tragedias destacadas. Entre ellas, "Hamlet" (1601) describe a un joven humanista que se enfrenta a las fuerzas del mal. Después de dudar y vacilar, finalmente se convirtió en ". "Otelo" (1604) describe a un general veneciano negro que, a pesar de sus magníficas habilidades en artes marciales, todavía era objeto de burlas por parte de las fuerzas del mal e incluso mató a su inocente y amada esposa con sus propias manos. "El rey Lear" (1606) escribe sobre un rey que; hizo algo extremadamente irrazonable en su vejez y, por lo tanto, fue tratado de manera extremadamente irracional, y finalmente vivió entre la gente, pero en el proceso se dio cuenta de la verdad. "Macbeth" (1606) explora en profundidad esto La destructividad de la ambición, en una atmósfera; Lleno de superstición y terror, el autor permite que los pecadores que escribe analicen de vez en cuando sus corazones. La meditación y la introspección dan mayor profundidad a esta tragedia. Las obras de este período marcan que Shakespeare alcanzó la cima de su arte dramático. Más tarde, se dedicó a escribir dramas legendarios, con el tema del perdón y la reconciliación. Entre ellos, "La tempestad" (1611) sigue siendo una obra maestra encantadora. 荍嵑辏Y
También aparecieron sátiras sociales que Shakespeare nunca había intentado, cuyo escritor representativo fue Jonson. Sus mejores obras son "The Fox" (representada en 1606) y "The Alchemist" (representada en 1610), que expusieron a los mentirosos, alquimistas, parásitos, putas y puritanos de la sociedad londinense de principios del siglo XVII. vívidos y vívidos, y los poemas también son elegantes y poderosos. Pero Jonson luego escribió una obra de teatro enmascarada para complacer a la corte. Al mismo tiempo, aparecieron en escena dramas de asesinatos escritos por Webster, Turner y otros. Utilizaron su excelente talento poético para exagerar la pornografía y el horror, y ha aparecido el fracaso del drama poético. Cuando se representaron las obras de Ford, Thuley y otros, no sólo eran obscenas en contenido, sino también frívolas en verso. No gustaron profundamente a la burguesía cada vez más poderosa políticamente que creía en el puritanismo. El Congreso, controlado por ellos, aprobó un decreto. 1642 para cerrar el país todos los teatros. El drama poético británico, que surgió en el siglo XVI, ha llegado a su fin después de 60 años de glorioso crecimiento. *?
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También hay obras en prosa ricas y coloridas en la literatura del Renacimiento. Aunque los ingleses del siglo XVI eran un poco desordenados, eran muy expresivo. El poder de la narrativa, la descripción de objetos, la descripción de escenas y la argumentación son omnipotentes. Por ello, han aparecido varios estilos de prosa, como "Euphis" de Li Li (1579 ~ 1580), tan claro y claro como "Desafortunadamente" de Nash. ". "El viajero" (1594), tan sofisticado y elegante como "Sobre las leyes de la política eclesiástica" de Hooker (1594-1597), tan simple y significativo como los "Ensayos" de Bacon (1597-1625). Los dos libros mencionados anteriormente También son originales, hay tres libros escritos por Delony sobre artesanos de una pequeña ciudad, especialmente "The Noble Trade" (1600) sobre zapateros, que se acercan a las novelas realistas posteriores en cuanto a detalles narrativos y expresivos. El poder del inglés era fuerte, por lo que se produjeron muchas traducciones excelentes en actividades de traducción a gran escala, como "Vidas comparadas de personajes famosos griegos y romanos" de Plutarco (1579) traducida por North y Florio. La traducción más importante de los "Ensayos" de Montaigne ( 1603) a principios del siglo XVII fue la Biblia en inglés publicada por el rey Jaime I en 1611. Los resultados de la traducción colectiva absorbieron las ventajas de las traducciones inglesas anteriores, con palabras simples y vívidas y hermosos ritmos y tonos, que tuvieron un significado significativo y Impacto duradero en el pensamiento, la erudición, la poesía, el teatro y la prosa ingleses posteriores. Sus destacados logros en actividades como la escritura, la traducción y la poesía, especialmente la poesía y el teatro, convirtieron la literatura de este período en una de las cimas de la literatura europea e incluso mundial. .