Períodos Barroco y Clásico de la Música Italiana
A finales del siglo XVII y XVIII, el centro del arte operístico se trasladó de Venecia a Nápoles. La escuela de música napolitana dirigida por Scarlatti desarrolló el género de ópera formal e hizo importantes contribuciones al desarrollo de arias de ópera, oberturas y otras formas. Pero el género luego se convirtió en un concierto disfrazado en el que los vocalistas mostraban sus habilidades, diluyendo el poder del contenido dramático. P. Metastaschio fue el libretista de ópera más famoso del siglo XVIII e hizo importantes contribuciones al desarrollo del arte operístico italiano.
En términos de música instrumental, la forma repetida del llamado "Ritonello", estrechamente relacionado con el concierto de conjunto, evolucionó a partir de la tecnología de bajo digital utilizada en la "Canzona francesa" y la música orquestal de las óperas; La sonata en trío, el bajo fijo, etc. evolucionaron hacia formas de variación. En esta época se desarrollaron enormemente las sonatas religiosas y las sonatas de cámara. Todos los violinistas de esa época se dedicaban a la composición, lo que contribuyó en gran medida al desarrollo de los instrumentos de cuerda y las sonatas, conciertos para conjunto, conciertos para solista y otros géneros de Hapsicord. Las creaciones de G. Torelli, A. Corelli, A. Vivaldi y otros se han convertido en modelos de la música barroca italiana. El concierto de Vivaldi "Las cuatro estaciones" es el ejemplo más antiguo de música titular.
En el siglo XVIII, la música italiana entró en un período de transición del Barroco al Clasicismo. Los compositores abolieron el bajo digital en las composiciones instrumentales y exploraron nuevos géneros. D. Scarlatti fue influenciado por el estilo rococó francés y escribió muchas sonatas individuales en Hapsicord. En 1709, B. Cristofori (1655-1731) inventó el piano moderno con pequeños martillos para golpear las cuerdas. M. Clementi sentó las bases de la moderna tecnología de interpretación del piano. Los músicos milaneses representados por G.B. Sammartini escribieron sinfonías y cuartetos de cuerda, siendo pioneros en la música clásica. El destacado violonchelista L. Boccherini fue uno de los maestros de la música sinfónica y de cámara del siglo XVIII. A mediados del siglo XVIII surgió en Nápoles un nuevo género de ópera. Sus temas provienen de la vida popular urbana y rural, y su música se acerca a la música folclórica. Es un arte de ópera civil que se opone a las óperas formales de los nobles de la corte. Sus compositores representativos más famosos son G.B. Pergolesi, G. Paisiello y D. Cimarosa.
Ópera y música instrumental en el siglo XIX En el siglo XIX, Italia estaba dividida, políticamente reaccionaria y bajo una opresión extranjera, lo que tuvo un impacto adverso en el desarrollo de la música. Además de la ópera, músicos de otros campos han viajado al extranjero para realizar actividades. Entre ellos, el violinista y compositor N. Paganini es el más destacado. Su música para violín (especialmente "24 Caprichos") es hermosa y audaz. avanzar el estilo nacional. Sus interpretaciones y creaciones contribuyeron a promover el desarrollo de la música instrumental romántica en Europa, como Alemania, Austria y Francia. En esta época, los compositores de ópera con ideas progresistas se inclinaban hacia el movimiento de liberación nacional. Por ejemplo, muchas de las óperas de G. Rossini, especialmente su ópera histórica heroica más importante, "Guillermo Tell", representada en París en 1829, hicieron un llamado apasionado a la liberación de la patria. Fuerte rugido del público. Las arias y coros de los dramas históricos patrióticos de G. Verdi "Nabucco", "Los lombardos en la primera cruzada" y "Atila" inspiraron la lucha del pueblo italiano por la liberación nacional. Rossini, Bellini y el prolífico compositor de ópera G. Donizetti revolucionaron el lenguaje musical de la ópera italiana, acercándola tonalmente a las hermosas melodías de las canciones populares. Eran buenos componiendo melodías que aprovechaban las especialidades de los cantantes, y la historia los llamó escritores de ópera de la "Escuela del Bel Canto" (ver Bel Canto). En esta época surgieron en gran número cantantes italianos famosos, formando la tradición de la Escuela Italiana del Bel Canto. El espíritu de realismo de la ópera italiana se refleja plenamente en "El barbero de Sevilla" de Rossini. El drama musical se ha desarrollado y profundizado en "Rigoletto" y "La Traviata" de Verdi. En sus últimas tres óperas, "Aida", "Otelo" y "Falstaff", Verdi integró trama, líneas y música, llevando el realismo de la ópera a un nivel superior.
En las décadas de 1870 y 1880, la ópera italiana entró en un período de disputa entre verdianos y wagnerianos. En esa época, la mayoría de los compositores jóvenes se convirtieron en "fanáticos de Wagner" y, a menudo, simplemente los imitaban. El compositor representativo de esta escuela fue A. Boito, cuya ópera "Mefistófeles" era famosa en aquella época. A finales del siglo XIX surgió un nuevo género de ópera italiana: el realismo. Sus compositores representativos fueron P. Mascagni, R. Leoncavallo y G. Puccini. Los temas de sus óperas están tomados de la vida cotidiana y los protagonistas son en su mayoría personas pequeñas oprimidas de la sociedad. Admiraban las creaciones realistas de Verdi y del francés G. Bizet, enfatizaban la pasión de la música y el dramatismo de la trama, y las melodías eran fluidas y fáciles de entender. Sin embargo, el tratamiento del tema a menudo carece de profundidad y contiene rastros de naturalismo.
Música Moderna La música instrumental italiana comenzó a resurgir a finales del siglo XIX bajo la influencia de los últimos románticos alemanes y el impresionismo francés. El más destacado en esa época fue el pianista y compositor F. Busoni. Sus creaciones se inspiraron en las tradiciones de los alemanes J.S. Bach, R. Schumann, F. Mendelssohn y especialmente J. Brahms, y se opusieron a F. Liszt y Wagner. Después de entrar en el siglo XX, Busoni abogó por el neoclasicismo, que se desarrolló aún más con la creación del compositor de próxima generación A. Casella. Casella fue una figura importante e influyente en la industria musical italiana a principios del siglo XX. Organizó la "Asociación Italiana de Música Moderna" para promover la "modernización" de la música italiana. Entre las obras de gran escala que creó se encuentran 3 sinfonías y 3 óperas, la más popular de las cuales es la pieza orquestal "Italia" que creó en 1909 basada en melodías populares de Sicilia y Nápoles. El compositor más importante del resurgimiento de la música instrumental italiana fue O. Respighi. Fue influenciado por R. Strauss y Rimsky-Korsakov en términos de orquestación, influenciado por el impresionismo francés en términos de armonía e influenciado por Alemania en términos de estructura. Entre los compositores de música instrumental italianos modernos se encuentra G.F. Malipiero, quien está decidido a continuar con la tradición musical italiana desde el canto gregoriano. Sus sinfonías se diferencian de las sinfonías generales del siglo XIX. Son la reproducción de las sinfonías clásicas italianas en una forma moderna. En sus creaciones se puede apreciar el paso del Impresionismo al Neoclasicismo.
En cuanto a la creación de ópera moderna, el compositor representativo es I. Pizzetti. Su estilo creativo se forma a partir del estudio de la tradición clásica de la música nacional. Las óperas que creó en los años cincuenta combinaban las características de la ópera realista italiana con la delicada recitación de C. Debussy. Sus últimas obras, como "Church Massacre", le hicieron famoso en el extranjero. Respighi escribió "La campana que se hunde" (1927) sobre el tema del dramaturgo alemán H. Hauptmann, y después de recurrir al neoclasicismo en su último período, adaptó libremente la ópera "Orfeo" de Monteverdi (1935), etc. todos tienen sus propias características. Maripiero compuso tres series de ópera, cada una de las cuales consta de tres óperas. Su ópera más famosa es The Changing Story (1933). Casella compuso "La Serpiente", que imitaba el estilo de ópera cómica italiana del siglo XVIII.
En la era del régimen fascista, los compositores italianos fueron influenciados por la propaganda y las demandas políticas llamadas "nacionales" e "historicistas", como la misteriosa obra de Casella "El desierto de la tentación". Invasión italiana de Abisinia con estilo majestuoso. L. Darapicola se opuso firmemente al régimen fascista y sus políticas artísticas. Sus óperas en un acto "Vuelo nocturno" (1940) y "Prisioneros" se transmitieron por televisión en muchos países. Su canción coral a gran escala "La canción del prisionero" consta de tres partes: "La oración de Marie Stuttgart", "La llamada de Boetio" y "La canción de despedida de Savonarola". Es una protesta contra el reinado de terror fascista y una obra maestra de apoyo al pueblo. movimiento de resistencia.
En los años 40, muchos compositores, entre ellos Maripiero, recurrieron a estrictas técnicas dodecafónicas, mientras que en los años 50, los conocidos C. Tony (1922~), L. Nono y B. Mader Nadine (1920~1973) y L. Berio (1925~) fueron compositores radicales influenciados por la última escuela de A. von Weben y la tendencia de pensamiento de vanguardia.
Aunque Nono es uno de los compositores representativos de la "vanguardia", cree en el marxismo y se da cuenta de que debe crear arte que sea comprendido por la gente. En sus creaciones presta atención a citar el lenguaje musical popular y adopta ritmos distintivos de danza folclórica para que el efecto sea fuerte y conmovedor, también utiliza coros con lenguaje hablado; Estos coros fueron pregrabados en cinta y luego reproducidos a través de varios parlantes para crear un efecto realista. La ópera "Insular 1960" (1961) que escribió reflejó el contenido de su oposición a la guerra de Argelia. En los últimos años, Nono ha seguido explorando el camino de revivir la tradición dramática de B. Brecht, esforzándose por combinar las estructuras modernas del drama político con métodos de expresión musical.