Los orígenes históricos y el significado práctico de la enseñanza del teatro.
La integración del teatro en la enseñanza tiene su origen en los dos conceptos educativos del pensador francés J. Rousseau durante la Ilustración: “aprender en la práctica” y “aprender en la práctica del teatro”. Más tarde, la “enseñanza progresiva” de la teoría del aprendizaje práctico del pensador educativo estadounidense J. Dewey y la teoría de la enseñanza del poder creativo de Hughes Mearns tuvieron una profunda influencia en los países europeos y americanos. En 1930, la educadora de teatro estadounidense Winifred Ward escribió y publicó el libro "Técnicas de teatro creativo" y propuso formalmente el "Método de enseñanza del teatro creativo". En el Reino Unido, el educador y profesor de teatro Finlay Johnson, Cadwell Cook, utilizó por primera vez específicamente métodos dramáticos en la enseñanza de cursos de arte. Por lo tanto, los métodos de enseñanza dramática comenzaron a desarrollarse en países europeos y americanos. Después de 1950, la tradición de educación teatral infantil de Slade se desarrolló en el Reino Unido. Coopera con Brain Way y se compromete a defender el "teatro participativo" y el teatro educativo para niños y adolescentes. Cree que el uso del aprendizaje dramático es una parte esencial del crecimiento personal y un modelo educativo para el crecimiento de la personalidad. En la década de 1960, Dorothy Heathcote y Bolton consideraban el drama como la mejor manera de experimentar y reflejar la experiencia. Enfatizaron que la cognición del drama es una forma de reflexionar sobre un tema determinado. Consideraban el drama como la mejor manera de experimentar y reflejar la experiencia. El teatro se utiliza como herramienta de aprendizaje. El papel del docente debe ajustarse en cualquier momento de acuerdo con la situación de aprendizaje de los estudiantes, estableciendo un entorno de aprendizaje natural "imaginario", que permita a los alumnos improvisar y expresarse en función de sus conocimientos asumidos. Se revela cierto aspecto de la vida, y luego se permite a los estudiantes resolver los problemas y crisis que surgen en las actividades dramáticas. Bolton heredó los conceptos de drama educativo de Slade y Way y estableció una teoría de la enseñanza del drama educativo basada en la práctica docente de Heathcote. En 1979, Bolton publicó "Hacia una teoría del drama educativo". Influenciada por Heathcote, Cecily O'Neill desarrolló Process Drama, que se centra en la capacidad de los alumnos para expresar sus reacciones emocionales y ponerlas en acción, y luego, a través de actuaciones y debates, crear un proceso dialéctico en espiral y entrelazado, además del diálogo con los demás. El proceso interno de los estudiantes también es un proceso de aprender a hablar con ellos mismos. A través del diálogo continuo con otros externamente y con ellos mismos internamente, esta apertura. El plan de estudios brinda a los estudiantes diversas oportunidades de desarrollo y utiliza temas para guiarlos a explorar su propio crecimiento en la sociedad. y el medio ambiente.
El desarrollo de la enseñanza del teatro en nuestro país se remonta a principios del siglo pasado. En julio de 1915, la "Asociación de Investigación en Educación Popular" creada por el entonces Ministerio de Educación tenía tres vertientes: novela, teatro y conferencias, "con el propósito de estudiar cuestiones de educación popular, mejorar la sociedad y popularizar la educación" (" Asociación de Investigación en Educación Popular" anunciada por el Ministerio de Educación Constitución de la Asociación de Investigación en Educación"),. Los educadores famosos Tao Xingzhi, Lu Zuofu y otros utilizaron el teatro para popularizar la educación e hicieron intentos útiles para cultivar la personalidad y las habilidades interpersonales de los estudiantes. Con motivo del 40 aniversario de la Escuela Nankai en 1944, Zhang Boling concluyó que para lograr el propósito de educar talentos y salvar el país, la Escuela Nankai prestó especial atención a cinco puntos en la formación de los estudiantes: deportes, ciencia, organización de grupos, entrenamiento moral y cultivo de fuerzas de salvación nacional. Entre ellos, "La razón de la débil unidad y la falta de espíritu entre el pueblo chino es la incapacidad de cooperar y la falta de habilidades organizativas". Zhang Boling tenía la intención de utilizar algunas actividades extracurriculares para ejercitar a los estudiantes. ' Habilidades de "organización grupal", incluido "Nuevo drama", y señaló que Nankai defiende "El propósito original del nuevo drama era simplemente practicar el habla, mejorar la sociedad y realizar investigaciones artísticas puras más adelante" ("Revisión de la escuela Nankai en los cuarenta años"). Esto aclaró la naturaleza de las actividades extracurriculares y el teatro educativo en las escuelas donde Zhang Boling defendió el teatro en Nankai, con el propósito de cultivar nuevos talentos que puedan servir a la sociedad en el futuro.
Se trata de exploraciones eficaces de la función educativa del teatro y nos han dejado muchas referencias tangibles y experiencias valiosas.
Hoy en el siglo XXI, la reforma curricular exige nuevos métodos educativos y de aprendizaje. Es de gran importancia práctica promover vigorosamente la enseñanza del teatro en la enseñanza de la historia en la escuela secundaria.