Cómo animar, qué se puede animar.
Sólo hablaré de nuevos medios, porque esa es mi especialidad.
Existen tres tipos de animación en los nuevos medios: animación FLASH, animación bidimensional y animación tridimensional. La razón por la que se utiliza la animación FLASH de una sola columna es que también puede ser interactiva, pero esto no debe incluirse en el alcance de la investigación de este tema, por lo que no lo mencionaré.
Existen varias familias importantes en el campo del software de animación: la familia Adobe, la familia Autodesk, la familia Corel y la empresa japonesa CELSYS, que ha surgido de repente (de hecho, este producto no es más que que eso, y no puedo soportar usarlo demasiado bien, así que lo pongo aquí).
En la siguiente introducción, la organizaré por tipo de animación en lugar de por empresa de software.
1. Animación FLASH, o animación vectorial
El software comúnmente utilizado Adobe Flash fue alguna vez el líder en la producción de animación en línea. Aunque todavía tiene un estatus considerable, ya no lo es. Era la escena en aquel entonces, e incluso en la producción de animación estilo FLASH, ¡a veces era más fácil usar Adobe After Effect! … Es un poco triste.
Sin embargo, esto es fácil de operar y no es difícil comenzar. Lo más importante es que es un curso obligatorio en mi universidad, y es un buen trabajo para practicar. días, incluso aquellos que tienen paciencia con Word pueden hacerlo. Si puedes hacer animaciones, el software será suficiente.
Resumen: Aunque Senior Mom es realmente muy buena, está un poco desactualizada.
Este modelo es muy utilizado en la producción de animación europea y americana. Podemos ver su figura en animaciones vectoriales al estilo Disney y al estilo Hollywood (el rumor es que Naughty Blue Cat también lo usa... este yo. Realmente no lo sé), básicamente puedes usarlo para completar toda la producción de animación.
Esto es muy utilizado en la animación europea y americana, y podemos ver su figura en animaciones vectoriales al estilo Disney y al estilo Hollywood (el rumor es que Naughty Blue Cat también lo usa... Realmente no No lo sé), básicamente puedes usarlo para completar toda la producción de animación.
Resumen: El trabajador personal de mantenimiento, la guía de animación televisiva infantil, ha tenido tan poco trabajo como el predecesor de FLASH desde la llegada del 3D.
2. Producción de animación bidimensional
Hay más cosas que hacer en esta categoría, así que seguiremos los pasos de producción.
Para la animación 2D, primero debes hacer la pintura original y luego hacer la pintura original. Para lograr una producción completamente sin papel, existen varias recomendaciones de software:
La primera es el famoso. Adobe Photoshop, la pintura original es Tienes que hacerlo, y tienes que hacer la pintura original. Desde mi experiencia de producción personal, prefiero usarlo para dibujar la pintura original y CS4 parece estar bien. Aunque la línea de tiempo parece muy simple y las capas son un poco engorrosas, aún puedes hacerlo después de familiarizarte con ella. El único inconveniente es que puede consumir un poco de memoria. No sé si puedo usar esto. animación en el futuro. ...
En primer lugar, es el famoso Adobe Photoshop, que también es una buena opción para capturas de pantalla y pinturas originales. Aunque la línea de tiempo parece muy simple y las capas son un poco problemáticas, aún puedes hacerlo después de familiarizarte con ella. El único inconveniente puede ser que la memoria es un poco grande...
Resumen: Todopoderoso. Mayordomo, siempre que la conozcas bien, puedes hacer cualquier cosa.
Luego está el pequeño SAI que gusta a muchos ilustradores. Personalmente creo que sería muy bueno usarlo en las etapas del guión gráfico y del borrador. Odio la corrección de fluctuación que Adobe aún no ha lanzado. Es demasiado inútil para la mayoría de las personas. Ella es amigable, tiene una voz clara, un cuerpo suave y una cabeza pequeña. La pequeña SAI parece ser particularmente sensata en este momento.
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En ese momento, a muchos ilustradores les gustaba SAI. Personalmente sentí que sería muy bueno usarlo en las etapas de escena y borrador. Ojalá Adobe todavía no proporcionara la corrección de vibración. Es demasiado hostil con la mayoría de la gente, ¡la pequeña EFS con una voz nítida y un cuerpo suave parece particularmente amigable en este momento! ......
Por supuesto, también tiene desventajas, es decir, la operación de capas y la gradación de color de este producto han sido extremadamente simples si desea hacer algo como una animación que requiere mucho color. Especificación, parece un poco difícil. La especificación del color aquí no significa la precisión del color, ¡pero la coordinación del color tiene muchas formas de hacerlo! En este punto, SAI ni siquiera tiene máscaras. Los únicos dos filtros son tono/saturación y valor/contraste, que no funcionan bien... Para operar en una capa, necesitas copiar la capa misma. Es necesario alcanzarlo a través de la selección, lo que resulta en la engorrosa operación de copiar la capa y tener que volver a controlar la línea de alineación original, ¡con un arrastre y tres como estándar! Las manecillas también se desconectan a ocho fotogramas por segundo. ……. Se dice que el autor está reescribiendo el programa y se estima que SAI2 será mejor.
@叶比鲁
Mi compañero de clase nos enseñó cómo resolver el problema de copiar capas. ¡Comienza PD!
Capas> Copiar capa: de todos modos, olvidé si esta es la tecla de acceso directo predeterminada, porque he asignado el comando ctrl+r (la función de la tecla de acceso directo asignada aleatoriamente es muy fácil de usar) ~Cualquier otra El comando también se puede asignar ~), así que solo usa dos teclas para copiar la capa, ¡y podrás hacerlo hoy! XDDD
Resumen: La linda doncella casi no tiene dificultad para comenzar. La corrección de inquietud se siente genial, pero implica una caracterización y un ajuste más profundos, por lo que debes volver a PS.
Valorar Una vez finalizada la pintura y animación original, ahora nos toca entrar en la parte más aburrida de la animación 2D: pintar cuadro a cuadro.
Es cierto que hay muchas tecnologías de animación que nos permiten ser perezosos, pero si hicimos el 100% del trabajo antes de que aparecieran estas tecnologías, después de que aparecieron, solo hicimos el 7% del trabajo de Diez. - y la parte más laboriosa del proceso aún no se ha simplificado.
Además de los PS y SAI mencionados anteriormente, también puedes utilizar:
Los igualmente famosos RETAS! ¡La coloración por lotes es la conciencia de la industria! Las líneas son claras, los vectores son ajustables y la reparación de líneas es muy conveniente. Incluso puedes escanear dibujos en papel y hacer que generen dibujos de líneas vectoriales, ¡lo cual es muy considerado! Tiene cuatro conjuntos de software, correspondientes a escaneo y calco, dibujo sin papel, coloración y posproducción. Los cuatro conjuntos de software pueden llamar hojas de droga. Las personas que no tienen altos requisitos de animación pueden hacerlo con solo este software. ¡Es digno de ser dicho! ¡Excelente software para crear Luban No. 3!
¡También están las famosas RETAS! ¡Es equivalente a mover las animaciones en papel a la computadora una por una! ¡La coloración por lotes es simplemente la conciencia de la industria! Las líneas son claras, los vectores son ajustables y la reparación de líneas es muy conveniente. Incluso puedes escanear dibujos en papel para generar dibujos de líneas vectoriales, ¡lo cual es muy considerado! Tiene cuatro conjuntos de software, correspondientes a escaneo y calco, dibujo sin papel, coloración y posproducción. Los cuatro conjuntos de software pueden llamar hojas de droga. Las personas que no tienen altos requisitos de animación en realidad solo necesitan este software para completar. ¡Es digno de ser un buen software para hacer Luban No. 3!
Por supuesto, también hay problemas. La coloración de este producto es relativamente limitada. Para los personajes que no son muy coloridos, una vez que los colores del personaje superen los seis, será más probable que sea trágico. Si el productor persigue más Tiene un efecto alto, pero su posprocesamiento incorporado no puede completar la tarea. Otro punto es que no puede producir un buen efecto de retroceso, por lo que generalmente lo uso para dibujar líneas y colorear bloques. y luego exportarlo a PNG para repararlo.
Resumen: La niñera polivalente es buena en lo que hace, pero no puede hacer nada mejor si así lo desea.
Bien, ahora que la pintura de Blood Liver está terminada, el siguiente paso es crear el fondo de la animación.
Gracias al desarrollo de la tecnología moderna, la tecnología 2D de renderizado 3D ha madurado. Puedes ver varias perspectivas amplias del trasfondo de "My Master Jiang Ziya" en el tráiler anterior, así como la del maestro Makoto Shinkai. Ye "El fondo de" El patio de las hojas "(representa al menos el 80%, especialmente el pájaro que vuela alrededor de la torre del reloj. Es broma, si quieres usar el estilo de "El patio de las hojas", el presupuesto probablemente será terrible. ... .), lo que se mueve hacia atrás es lo más importante en una animación. Lo más importante es el tono y el estilo de la animación. En términos de agregar un escenario emocional a la animación, Shinkai Makoto anteriormente se centró más en el uso de tomas y acción. Para expresar la atmósfera, pero "5 centímetros por segundo" ha renovado nuestras tres vistas, o para aquellos que han estado prestando atención a la animación durante todo el año, comenzó con "La voz de las estrellas". Este animador independiente con un presupuesto reducido. máquina débil, a través de la comprensión extremadamente delicada del fondo de la animación La representación emocional, junto con un poco del aura de Tyndall, puede lograr efectos de imagen impactantes y conmovedores: el estudio profesional que lo hizo más rápido fue Kioni, comenzando con "Haruhi Suzumiya", luego KON y luego Mitsukuni.
Este es un proceso evolutivo debido al corto tiempo de producción, el retroceso puede ser un poco compensado por la ganancia, pero el halo se está volviendo cada vez más exagerado: la imagen es realmente hermosa.
Divagámonos un poco y volvamos al tema.
En primer lugar, PS y SAI, estos dos son particularmente buenos en esta área. La meticulosa pintura de SAI y el excelente color y textura de PS pueden ayudarnos mucho si cooperamos, al menos la animación corta debería serlo. Suficiente.
Sigue siendo el famoso Adobe After Effect. Los profesionales probablemente ya sepan lo que quiero hacer: dibujar el fondo de las escenas delantera y trasera en PS y SAI, exportarlos por separado, luego arrastrarlos a AE y. abra la capa 3D, de acuerdo con la disposición frontal y posterior, configure la cámara, ajuste los parámetros de la cámara, establezca los fotogramas clave, etc. Ajuste los parámetros de la cámara y configure los fotogramas clave para que podamos obtener un fondo animado que parezca muy realista cuando se mueve y cambia entre sí: solo una superficie plana. Por supuesto, también puedes usar capas 3D en AE para construir un espacio de objetos tridimensional. Esto es muy común en muchos PV de música de la familia V. Por ejemplo, Youdaji P en "Cómo conquistar el mundo" de Neru hizo esto. ...., las cuatro paredes del espacio del aula están construidas así. ¡Por supuesto, puede haber métodos más avanzados! ...No estoy familiarizado con AE y PS_(:з ∠)_
¿Kagamine Reen?レンCómo pagar por PV de conquista mundial
Este párrafo es un poco como un tutorial , basado principalmente en mi experiencia personal, siento que es muy útil durante el proceso de producción, pero de hecho, en lo que todos son mejores es en la postproducción... Después de regresar aquí, podemos ver que en realidad se utilizan muchos otros programas para crear animaciones de invitados. Tenemos que seguir el fetiche (fetiche) y usar lo que sea útil, sin importar para qué se usó antes... ..
Resumen: Fuerte ayuda exterior, un gato negro es un buen gato si caza ratones.
¡Doble conexión! El siguiente es MAYA. En cuanto a cuál de ellos es más adecuado para el fondo de animación, es realmente una cuestión de opinión, así que los reuní. De hecho, 3DMAX no lo vende la familia A, sino la familia A. Familia discreta No, es Casarse con Un millón con alegría, entonces lo que vemos hoy es la situación gobernada por el diablo en el mundo del software 3D. --Esto es comprensible. Estas dos empresas, especialmente 3DMAX, han cambiado de "(╯‵□′)╯︵┻━┻¡Qué diablos!" a "(?)" a "(?ω?) "Aunque sigue siendo molesto, al menos lo es. Ya no es tan molesto". A través del modelo que construyeron y las imágenes que publicaron, movieron la cámara hacia arriba y crearon un guión gráfico de las tomas planificadas, y luego usaron tecnología de renderizado de dibujos animados para hacerlo en 2D, ahorrando tiempo y esfuerzo. Está hecho, y el personaje La animación se sintetiza en AE, lo cual es una gran sensación de logro.
¡Autodesk double kill! El siguiente es MAYA. En cuanto a cuál de ellos es más adecuado para el fondo de animación, es realmente una cuestión de opinión. , así que los junté. De hecho, 3DMAX no era originalmente propiedad de A, sino que fue vendido por la familia Discreet. No, se casó con A Wan con alegría, así que lo que vemos hoy es el mundo del software 3D. ¡gobernado por el diablo! Esto es comprensible.
Estas dos empresas, especialmente 3DMAX, han cambiado de "(╯‵□′)╯︵┻━┻¡Qué diablos!" a "(?ω?)" desde que se unieron a Millionaire (?ω?) Aunque todavía es "Es. molesto, pero al menos ya no es tan molesto". Pegué la imagen a través del modelo que construí, la cámara tomó las tomas planificadas y luego utilicé la tecnología de renderizado de dibujos animados para convertirla en 2D, ahorrando tiempo y esfuerzo. La animación del personaje fue hecho en AE Sintetízalo y tendrás una gran sensación de logro.
Resumen: ¡Con una fuerte ayuda extranjera, Bai Meow también es bueno cazando ratones!
Finalmente, lo haría. Me gustaría recomendarlo según mi experiencia personal: use SAI en borradores, por supuesto. Es mejor usar papel y bolígrafo. Use PS o SAI para pintura original, PS, SAI o Retas para pintura cuadro por cuadro. que se centra en la pintura artística por computadora, no lo recomiendo para acciones posteriores, use PS, SAI o 3D para convertirlo a 2D y luego sintetizarlo.
Comencemos con la introducción aquí. Hay software de postproducción de animación 2D y animación 3D. Por el bien de mis ojeras y mi hígado, me iré a dormir primero, más mañana. desayunando y almorzando enojado
Después de terminar la primera etapa de la animación, básicamente escupí mi alma. ¡Lo peor es que los gráficos no son nada geniales si se trata de una animación con un color muy estricto! código, los gráficos serán grises hasta este paso. ¡No todos tienen tiempo para pintar en la intersección de la luz y la oscuridad como lo hace Makoto Shinkai! ¡Puro color brillante!
---- ¡Publica para guardar! usted!
Acerca de la postproducción de animación, animación 2D y animación 3D. La postproducción de animación es mucho más simple que el color, los efectos especiales y la atmósfera. Animación de acción bidimensional, la postproducción suele ser el ajuste del sonido y el apilamiento de materiales. Por ejemplo, la animación promocional de "Ochenta y cuatro mil traducciones budistas". Aunque el proyecto en sí tiene muchas deficiencias, la animación. es realmente bueno: veamos quién es más bella entre las dos opciones definidas por el estudio, que es un gigante. La comercialización marcará el estándar y la producción independiente tendrá que ser juzgada por uno mismo. Tal vez creas que este efecto es bueno, pero. si no tiene cuidado, puede afectar la atmósfera y el estilo de toda la película. Esto requiere un fuerte sentido de propósito y autocontrol para cambiarlo. ¡Qué triste que normalmente lo guarde, lo que indica que este parámetro puede usarse en otro! película..., aunque parece que nunca ha tenido éxito==
En primer lugar, AE es el rey de la postproducción de cine y televisión, aunque en algunos pequeños aspectos como en cuanto a la corrección de color. , el software como DaVinci que se centra en la combinación de colores y no hace nada más le ha quitado un poco de negocio, pero su estatus superior sigue en pie (si ve una extraña sensación de visión instantánea, contácteme), CS4. La operación de 5 saltó, todas las interfaces extrañas anteriores, como ingresar el código de tiempo, en realidad señalaron la hora después de saltar. Lo problemático de configurar parámetros en un cuadro pequeño ha desaparecido por completo, convirtiéndose en una sensación muy amigable y hermosa. una apariencia hermosa e incluso me hace sentir bien al hacer animaciones. La efectividad en combate de AE es que hereda perfectamente la excelente tradición de la familia Adobe de que es difícil comenzar y es fácil entrar. Hay muchas personas que son audaces. y la tierra es productiva. Productores de alto nivel. ¡Puedes usarlo para crear flores en videos! Entre ellos, el sistema de complementos de efectos especiales de AE no tiene la culpa.
El llamado sistema de complemento de efectos especiales es el módulo de "efectos especiales y ajustes preestablecidos" de AE. Los efectos especiales y ajustes preestablecidos incorporados ya pueden producir trabajos excelentes, pero cuando alcanza el nivel de imagen profesional, o si lo deseas, las animaciones de gama alta están un poco fuera de su alcance, ¡pero AE usa el poder de las personas! --Complemento.
Hay varios complementos famosos, presentémoslos brevemente:
Twitch concentra la esencia y la justicia. Este complemento solo tiene un efecto especial y tiene seis efectos especiales principales: Hay diferentes configuraciones de parámetros correspondientes para desenfoque, color, iluminación, zoom, deslizamiento y tiempo, y hay 26 ajustes preestablecidos que cubren todos los aspectos. Con Twitch en la mano, ¡tengo el mundo! Los efectos AE son algo que no sabes cómo usar si no los juegas. Te presentaré algunos que creo que son buenos para tu referencia.
El zafiro es famoso y se destaca entre los demás. A menudo se extrae el código de registro (pidiendo que lo compre sin gastar dinero), y los efectos especiales a menudo se extraen... No puedo evitarlo. Úselo. Hay varios tipos de desenfoque. Hay varios programas de desenfoque y difuminado, así como colores y atmósferas. Todos tienen buenos programas. ¿Qué tan específicos son? quien es inutil en ingles... .
Normalmente uso el método de búsqueda de palabras + arrastrar y soltar para intentar encontrar el efecto.
La gigante roja, las partículas son sumamente hermosas, la principal tragedia es..., afortunadamente..., no existe una versión china de TVT, si el zafiro no tiene la versión china, lo haré. Seguir siendo ciego. Un gato matará a un ratón, esto realmente no funciona, hay demasiados parámetros y opciones... El período de rodaje es largo y largo, pero realmente se ve mejor que las partículas CC, por lo que sigo enfrentándome al hecho de que no entiendo nada de inglés y tengo que trabajar duro para entender a qué corresponden los parámetros. Si puedo iré al tutorial. Este al menos tiene subtítulos, aquí no hay mucho que decir.
Optical Flares, este es un complemento de halo que recomiendo ampliamente. ¡Con él, el reflejo de la luz colorida de las bombillas solares ya no es un problema! ¡El ojo de un perro ciego! ¡La luz misma también puede tener perspectiva! ¡La verdadera explosión es explosiva cuando se mueve! ¡Recomendación de cinco estrellas!
Los tres trabajos anteriores casi pueden satisfacer los proyectos de graduación y otros trabajos. Estos son todos los harenes de AE. Son gordos y delgados en todos los círculos. De hecho, no es fácil llevarse bien con ellos, pero son personas excelentes. allí ya no puedes estar satisfecho con otros gatos y perros. Sólo poniéndote al día podrás lograr un gran éxito en la vida (oye).
En resumen, AE tiene tutoriales y plantillas compartidos en casa y en el extranjero. Si los utilizas bien, puedes ahorrar mucho esfuerzo.
Resumen: ¡Hay tres mil bellezas en el harén, suplicando por el maestro!
Las animaciones 2D en la etapa posterior son básicamente todas AE, todo incluido, estás satisfecho con su amor, ¿por qué elegir otras flores silvestres, considerando que otras como Leonardo da Vinci, FC, etc. son todas postproducción de cine y televisión. La producción no está en la categoría de animación y no se desarrolla en profundidad. Simplemente use AE. Todo lo demás está básicamente incompleto, porque Adobe es el diablo y los medios impresos son básicamente su. hogar.
3. Animación tridimensional
Bienvenido al mundo de los magnates.
Aquí solo voy a hablar de ello en general y no de forma individual. La razón principal es que yo no lo uso mucho y la diferencia con Dahua Siqi es. Increíble, de vez en cuando construyo un modelo para jugar y lo pruebo con animación o algo así, solo mira las bolas de renderizado...
El mundo tridimensional es completamente nuevo, amplio y profundo. , que huele a cobre, ¡pero también es hermoso! Es tan hermoso
Hay software que no es un bote de basura, hay configuraciones de hardware recomendadas por el software que requieren más de 20,000 hardware y hay renderizadores que todavía tardan mucho en renderizar el renderizado final. En este momento, entenderemos profundamente lo dependiente que es el arte moderno del dinero: Van Gogh todavía estaba en cuclillas en el campo pintando. Si Van Gogh fuera un animador 3D, ¡ocuparse en el campo sería una propuesta falsa! ¿Cómo se hojea el material? ¿Cómo almacenarlos todos en disco? ¿Cuántas T hay? Un disco duro se mide en T, ¡por lo que sigue siendo más barato!
No dije nada en este momento, lo olvidé.
Producción de animación tridimensional y producción civil, basta con mirar a los muchos discípulos de Autodesk. Además de los anteriores 3DMAX y MAYA, también existen herramientas como CAD, aunque se utilizan ampliamente en el diseño industrial. No nos impide usarlo para convertirnos en expertos en construcción. Afortunadamente, no hay compañeros con más de un millón de dólares en casa que puedan verificar la información. Las siguientes cosas son relativamente caras.
Hay otra cosa que es indispensable para las superproducciones comerciales y es el motor.
Los entusiastas de los juegos pueden estar familiarizados con esto, pero muchas personas no parecen saber que el motor en realidad se usa en animación tridimensional... Perros grandes (ofendidos) como Disney, Los motores desarrollados Nosotros mismos se dice que los motores de DreamWorks y Fox también son desarrollados por ellos mismos, ¡pero obviamente no son tan buenos como los de Disney! --Esto se confirmó irónicamente en Frozen, donde la física de los copos de nieve estaba tan bellamente representada que no dejaba de pensar en lo hermoso que sería un motor así por sí solo.
El presupuesto también es muy bonito, 150 millones de dólares estadounidenses, convertidos a RMB, montañas...
Si solo quieres una breve animación después del modelado, la Million Series recomendó antes. Se puede completar Una cosa para recordar es que el campo de Zbrush radica en la creación de arte en 3D y el modelado de títeres. Si lo aplicas a la animación, las superficies que genera no son lo suficientemente limpias y son demasiadas. Si lo pones en un juego, puede que la gente se ría, pero si lo pones en animación, por supuesto, sería malo. quieres usarlo para inspirarte, no es un problema, pero no existe una versión china de lo mismo ╮(╯▽╰)╭
Aquí,
Mis compañeros de clase también Tengo excelentes experiencias, muchas gracias, ¿por qué no continúas y abres una nueva respuesta? Yo eliminé la mía.
....., cuanto más lo veo, peor se pone, ¡TVT!
Los juegos no son el ámbito donde más se juega. El ámbito donde más se juega es precisamente el ámbito de la mirada artística: el cine y la animación televisiva. Es totalmente compatible con Maya/Max y otros software 3D convencionales. Si no comprende la complicada tubería en el medio, pensará: "¡Oh, de qué sirve construir un modelo aquí!". Bueno, si este es el caso, entonces la posición en la que se encuentra hoy es que tiene La industria lo abandonó hace mucho tiempo..., el software que realmente se puede utilizar para la producción tiene sentido. Generalmente, después de que ZB completa la escultura en el nivel de subdivisión inferior (por supuesto, es imposible recuperar directamente decenas de millones de modelos poligonales, no importa cuán buena sea la máquina), los detalles de la escultura se pueden esculpir usando mapas de desplazamiento. mapas normales, etc. ¡Devuelva el método al software de producción 3D convencional como Maya! ... Incluso las texturas se pueden dibujar directamente en él y recuperarse, o puedes usar la proyección para encontrar imágenes de referencia y pintar directamente con pinceles en el modelo (¿no es genial dibujar muchas capas como objetos C4D?)
Maya/max construye un molde en bruto (el cableado es hermoso) y luego lo arroja a ZB para refinarlo (porque subdividirá la superficie nuevamente y seguirá el cableado de su molde en bruto. No se preocupe por el El cableado es malo, por supuesto... Estoy seguro de que hay algunos que sufren de profundidad ZB que simplemente usarán la bola Z directamente en ZB... Depende de la persona trabajar en un modelo aproximado desde cero. , en fin, a mí... no me gusta...). De hecho, creo que el enfoque de ZB no es si debe ser anatomía... Dijiste que quiero hacer un personaje estilizado o incluso un modelo no biológico (pistolas, cascos, robots... por favor siéntete libre~) ... No tiene que ser completamente realista para ser útil. Su enfoque (por supuesto, mi opinión personal) son las "herramientas de modelado súper fáciles de usar", que son más intuitivas e intuitivas que el software 3D tradicional. como Maya/Max Más conveniente; por supuesto, la premisa es la misma que la de otros programas:
Los dos motores mencionados en los comentarios, MMD y CSA, creo que solo se pueden usar para bailar. .., hablar de El MMD de la historia no es bueno, y el CSA es aún peor. Por supuesto
Está absolutamente bien usarlos para crear escenas. Incluso creo que podría ser más conveniente que MAYA y 3DMAX... Podría intentarlo si tengo tiempo.
La animación tridimensional es una forma de arte de animación convencional reconocida. La animación bidimensional lucha en un remolino vacío que se mueve en la pantalla grande, pero la animación tridimensional tiene una profundidad real que está destinada a ser inadecuada. Para los cineastas independientes, están lejos de ser los más avanzados. Si realmente quieres conseguir los efectos más avanzados, sólo puedes hacer cortometrajes, y los cortometrajes sólo pueden realizarse en concursos. Los cortometrajes sólo podrán utilizarse en concursos y publicidad.
Lo interesante es que después de que la animación bidimensional introdujo la tecnología tridimensional para dotarse de profundidad, a la animación tridimensional comenzó a gustarle pretender ser animación bidimensional... Esta tecnología es la llamada representación de dibujos animados. Aquí hay una publicación sobre el principio a modo de introducción: Tecnología de representación no realista (NPR) - 1.
Funciona, la familia Guangmei de al lado hizo un "pollo". Kai" el año pasado "Avión", puedes referirte a él. Su tecnología es muy madura. Lo más destacado de la temporada de graduación de 2013 @Guangmei es que el director de arte es Ang Lee. .....! ! ! ! ! w(?Д?)w ¡Estaba tan asustada que lloré! ! ! ! La última sección de las profundidades marinas realmente tiene un comportamiento juvenil que asusta a la gente por la fobia a las profundidades marinas...
El motor no pretende asustar al encuestado, pero es solo que el campo de la animación 3D Es difícil de dominar para la gente común, y los personajes Es fácil encontrar fallas en el conocimiento del modelado y la anatomía. En términos de estructura de la lente, no existe una estructura de lente determinada, sin ciertos conocimientos profesionales, es difícil hacer imágenes hermosas. Y es realmente demasiado caro. Nano core ¿Por qué solo hacer tres episodios?
La descripción general parece aterradora. Hay tanto software que instalar, tantas cosas que aprender y equipos que actualizar.
Pero nada de eso es un problema, no si realmente quieres contar la historia que hay en tu corazón.
Reimpreso de "Zhiyin" - Wang Maoliang