¿Qué software necesitas para aprender a producir animación por ti mismo?
Además, la animación de la que estás hablando no es un software simple, sino un proceso muy complejo.
El proceso de producción de animación es la cristalización de la sabiduría colectiva y se utilizará software 3D popular, como maya, 3dmax, ae, nuke, premiere, etc.
El proceso de producción de cómics tridimensionales: ¡Además, Flash produce principalmente cómics bidimensionales!
El proceso de producción específico es el siguiente:
01. Diseño conceptual: un proceso de animación profesional comúnmente utilizado en la industria de la preproducción,
02. El contenido incluye animación dibujada según el guión. El diseño bidimensional de escenas, personajes, accesorios y el posicionamiento del estilo de animación general.
03. Proporcionar referencia para posterior producción 3D.
04. Guión gráfico: un trabajo plano a plano producido a partir del guión creativo del texto.
05. Los dibujos dibujados a mano constituyen una pintura.
06. Explicar el movimiento de la cámara,
07. Contar historias y proporcionar referencias para la producción en 3D.
08. Modelo aproximado en 3D: el modelador crea un modelo aproximado de las escenas, personajes y accesorios de la historia en un software 3D.
Preparar el diseño
09.Guión gráfico 3D (Diseño): cree un diseño (Guión gráfico 3D) basado en el guión y el guión gráfico. Incluyendo disposición de la posición de la cámara, animación básica, personalización del tiempo de la lente y otros conocimientos.
10. Modelo de personaje 3D\escena 3D\modelo de accesorios: basado en el diseño conceptual y las opiniones integrales del cliente, productor y director, el modelo se produce con precisión en software 3D, que está todo "en". la película animada final" actor".
11. Material de textura: "maquilla" el modelo 3D basándose en el diseño conceptual y las opiniones integrales del cliente, productor y director, estableciendo el color, la textura y la textura, que es indispensable en El proceso de producción de animación es un vínculo importante.
12. Desollado de esqueletos: basado en el análisis de la historia, realice algunas configuraciones basadas en deformación y movimiento para los modelos 3D que necesitan animación (principalmente personajes) para prepararse para los animadores y proporcionar soluciones de animación.
13. Animación de toma: refiriéndose al guión y al guión gráfico de la toma, el animador creará una animación de actuación para cada toma del personaje u otro objeto que deba moverse según las tomas y el tiempo del diseño.
14. Iluminación: basándose en el posicionamiento del estilo del diseño conceptual inicial, el ingeniero de iluminación iluminará la escena de la animación, la describirá en detalle, ajustará los materiales y captará la atmósfera de representación de cada toma. .
Efectos especiales 15.3D: producidos por artistas de efectos especiales basados en historias específicas. Varios métodos prácticos de producción y expresión de efectos de agua, humo, niebla, fuego y luz en software 3D (Maya).
16. Representación/composición en capas: una vez completadas la animación y la iluminación, el renderizador representa cada archivo de toma en capas según las opiniones del personal de composición de posproducción y proporciona capas y canales para la composición.
17. Doblaje y banda sonora: según las necesidades del diseño del guión, los artistas de doblaje profesionales doblarán según las tomas y combinarán la música de fondo adecuada y varios efectos de sonido según la trama.
18. Edición: el personal de postproducción utiliza las imágenes renderizadas de cada capa para sintetizar una película completa y editarla en diferentes versiones según las diferentes necesidades y según las opiniones de los clientes, productores y directores. .
19. Salida para distribución editorial, teatro y reproducción de otros medios.
Adopción