Quiero aprender actuación, pero no sé mucho sobre eso. Me gustaría preguntar ¿cuál es la formación para el examen de artes escénicas?
En primer lugar, es necesario comprender qué contenido se estudia en la especialización en interpretación y qué contenido se evalúa en la especialización en interpretación en las universidades de arte.
Los estudiantes de interpretación estudian principalmente la voz, el escenario, la forma y la expresión:
1. Música vocal
El lenguaje y la vocalización son herramientas importantes para que los actores participen en la interpretación profesional. actividades, que requieren Debe ser claro y fuerte, con poder de transmisión, para que el público pueda escuchar las líneas con claridad. La calidad del sonido también debe ser melodiosa y contagiosa, lo que no solo puede brindar a las personas un hermoso disfrute, sino también atraer la atención. audiencia para crear gritos emocionales. Es necesario aprender a manejar el tono y la entonación, dominar el ritmo de las líneas y las habilidades personales para modelar la pronunciación del lenguaje.
2. Líneas
Las líneas son palabras dichas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por los dramaturgos para mostrar tramas, representar personajes y encarnar temas. También es el componente básico del guión. Las líneas son un aspecto importante de la interpretación y una habilidad básica para un intérprete. Al recitar líneas, debes ser apasionado e integrarte con los personajes para que sean vívidos. Los intérpretes necesitan expresar sus líneas de manera más activa, vívida, clara y perfecta, y difundirlas a los oídos y corazones de la audiencia, para que puedan conmoverse o infectarse emocionalmente.
3. Cuerpo
Entrenar el cuerpo permite al intérprete reproducir artísticamente la representación corporal, el comportamiento y el comportamiento del personaje, y luego expresar con precisión los pensamientos y sentimientos del personaje, creando un personaje distintivo. imagen artística. Por este motivo, el cuerpo del intérprete debe estar suelto, flexible y bien coordinado. Los movimientos tienen un contorno claro, con cadencias medidas, capacidad de respuesta y una fuerte plasticidad. Capaz de transmitir emociones y expresar ideas, y bueno para capturar y simular las características externas de varios personajes para adaptarse a las necesidades de interpretar personajes de diferentes edades, profesiones y personalidades, así como la evolución de la personalidad del mismo personaje en diferentes momentos. .
4. Actuación
Esta es la etapa final del entrenamiento de las habilidades del actor. La combinación de voz, escenario y forma es también una prueba de la sensibilidad, el juicio y la elección de las obras. reflexión integral de las capacidades de comprensión y desempeño. Generalmente se ensayan obras de un acto y de varios actos, y durante el proceso de ensayo se enseñan los métodos creativos necesarios. En esta etapa, es necesario aprender sistemáticamente a analizar guiones y personajes, y aprender a concebir personajes.
¿Qué más se evalúa en el examen de artes escénicas?
En general, el contenido de la prueba de artes escénicas sigue siendo de cuatro partes: música vocal, líneas, forma del cuerpo y interpretación. Suele dividirse en examen preliminar, reexamen y entrevista. El proceso de examen anual para carreras de desempeño en varias universidades no es necesariamente fijo. Incluso si hay ajustes, no será demasiado drástico. El contenido específico debe basarse en el folleto de admisiones de la escuela de ese año.
Tomemos la Academia de Cine de Beijing como ejemplo:
El examen de arte para la especialización en actuación de la Academia de Cine de Beijing se divide en: examen preliminar, reexamen, tercer examen y entrevista.
La prueba preliminar incluye la autopresentación y recitación de obras autoseleccionadas. La autopresentación es un medio importante para mostrar el estilo propio de los candidatos. Todas las cualidades externas e internas del candidato, como temperamento, reacción, conversación y antecedentes culturales, se mostrarán al examinador a través de este enlace de examen. La recitación de obras autoseleccionadas pone a prueba principalmente las condiciones de voz, la pronunciación y la capacidad de expresión del lenguaje de los candidatos. Los candidatos deben partir de sus propias condiciones y seleccionar cuidadosamente los manuscritos que sean adecuados para leer en voz alta. Se debe prestar especial atención a la recitación de los manuscritos después de seleccionarlos. Cabe señalar que se debe leer claramente el tema de la recitación. Tomando como ejemplo 2019, Nortel estipula que el tema de la recitación es poesía y el límite de tiempo es de 3 minutos. Los candidatos que elijan prosa, novela, monólogo, etc. será despedido directamente.
El segundo y tercer examen incluyen la recitación de obras autoseleccionadas, exhibición de talentos y un examen integral de artes escénicas. Los principales contenidos examinados son la música vocal, las líneas, el cuerpo y la interpretación.
Las líneas se recitan de obras de su propia elección. Algunas universidades limitarán la materia y otras no, como poesía, prosa, novelas, monólogos cinematográficos y dramáticos, fábulas, etc. La percepción del lenguaje y la capacidad de expresión del candidato se prueban mediante la recitación del candidato.
La música vocal es una canción preparada por uno mismo. El objetivo del examen es comprobar si el candidato tiene las condiciones de voz para ser actor mediante la comprensión del timbre y la entonación del candidato. En el examen, los candidatos cantarán una pieza de su elección, ya sea a capella o con acompañamiento. A veces, el examinador les dará a los candidatos algunas partituras musicales simples para cantar en vivo o tocará un ritmo para que los candidatos lo imiten para evaluar su sentido de la música y el ritmo.
El cuerpo se prepara para la danza. Puede ser danza moderna, danza folclórica o cualquier danza. Si necesitas acompañamiento, trae tu propio equipo de reproducción. El examen pone a prueba principalmente la expresión física, la flexibilidad corporal y la coordinación de los candidatos.
El formato del examen es para que los candidatos realicen sus propios pasajes físicos preparados, diversas danzas, artes marciales, movimientos dramáticos, etc.
La exhibición de desempeño es para que los candidatos aprovechen al máximo sus propias ventajas y muestren características únicas. También es una parte importante para dejar una impresión en el examinador. La prueba de bocetos unipersonal pone a prueba principalmente la creatividad, la imaginación y la fe de los candidatos en el entorno y los personajes, así como su capacidad para comprender la vida. El boceto colectivo lo completan varias personas al mismo tiempo. Esta sección del examen prueba principalmente si los candidatos pueden establecer relaciones de carácter reales y requiere que los candidatos completen las preguntas del examen de acuerdo con la lógica de la vida durante la actuación. Nota: Lo más tabú al realizar un boceto es salirse del tema. No le dé la espalda al examinador. Deje que el examinador vea claramente su actuación.
La sección de entrevistas es también la sesión de preguntas y respuestas del examinador. Esta sección es una prueba de calidad integral de la expresión oral, la resistencia psicológica, el juicio independiente, los sentimientos artísticos, la observación de la vida y otras habilidades del candidato.
¿Qué forma la institución formadora? En pocas palabras, ¿qué se incluye en la formación para el examen de artes escénicas y la formación para la interpretación vocal?
En primer lugar, existe una gran diferencia entre la formación para el examen profesional de artes escénicas y la cursos de actuación en las universidades En primer lugar, estas dos partes son básicamente dos cosas diferentes. El contenido del bloque tiene un enfoque diferente.
El enfoque del desempeño universitario es capacitar a los estudiantes para que sean capaces de crear personajes después de graduarse, para que puedan comenzar y actuar cuando entren al equipo.
El objetivo de la formación para el examen de arte es permitir a los estudiantes ingresar a la escuela ideal.
Entonces, ¿cuál es el contenido de los cuatro cursos principales de formación interpretativa, forma y forma del escenario vocal?
En primer lugar, hablemos de música vocal. Deje que los estudiantes tengan 1 o 2 obras de canto para mostrar en la sala de examen. En segundo lugar, ayude en la enseñanza en línea para que los estudiantes puedan aprender a usar la respiración y vocalizar. Finalmente, tengo ciertas habilidades en la interpretación de canciones y expresiones de canciones.
Entonces di que las líneas son la parte más importante, y también la más difícil de practicar, porque el primer nivel de la prueba de arte son las líneas. En primer lugar, debemos fortalecer las habilidades básicas de respiración, pronunciación y enunciación. Luego, debemos regularizar el mandarín. En segundo lugar, debemos aprender el acento, las pausas, el tono y la entonación en la expresión del idioma. De esta forma podrás afrontar preguntas improvisadas. Al final deberá quedar al menos una pieza de poesía, prosa y monólogo que se pueda presentar al examen. Los estudiantes individuales también deberán preparar fábulas y fragmentos de novela.
Hablemos del cuerpo. El cuerpo no puede entenderse simplemente como danza. Por supuesto, es necesario preparar un baile terminado para realizar el examen. La clase de actuación profesional del cuerpo resuelve principalmente el problema del control corporal. y dominio, porque se requiere el uso de partes del cuerpo para crear personajes, luego está el sentido del ritmo, y hay un entrenamiento especial para el sentido del ritmo, y luego está la capacidad de interpretar música con el cuerpo, porque en En la sala de examen hay contenidos de examen como escuchar música y buscar acciones. Finalmente, me gustaría enfatizar que las habilidades físicas básicas también son muy importantes, como la apertura suave, los exámenes de la escuela de cine requerirán que los estudiantes bajen sus horquillas verticales.
Finalmente, hablamos de cursos de actuación. El propósito de los cursos de actuación es permitir a los estudiantes entender rápidamente lo que quieren realizar después de recibir las preguntas del examen, y luego realizarlo de inmediato. desde el autoconocimiento hasta Se entrenan las habilidades que todos los actores deberían tener, y luego se imparte la formación sobre preguntas de test tipo. Por tanto, los cursos para el examen de arte tienen contenidos completamente diferentes.