Cursos de Introducción a la Ópera China
① Sentimientos sobre el proceso de aprendizaje del Curso de Apreciación de la Ópera
Si has realizado este curso como optativo, no te preocupes siempre que se alcance el índice de asistencia. , escriba un ensayo al respecto durante el examen. Los artículos son muy fáciles y el examen es a libro abierto. Si lo necesita, tengo un PPT para este curso. como optativa y fue súper fácil.
Al escribir, céntrese en el drama que el profesor analizó durante la clase, incluido el fondo, el vestuario, la música, las líneas, los personajes, etc. Parece tener su comprensión del drama, etc.
② Principales cursos de literatura dramática, cinematográfica y televisiva
Academia de Cine de Beijing, *** Academia de Arte, Academia Central de Drama, Academia de Teatro de Shanghai, Academia China de Drama, Zhejiang Universidad de Comunicación, Universidad de las Artes de Nanjing, Universidad de las Artes de Yunnan, Colegio Moderno de la Universidad del Noroeste, Universidad de Comunicación de Sichuan, Universidad de las Artes de Guangxi, Conservatorio de Música de Shenyang, Universidad de las Artes de Shandong, etc.
③ Qué problemas existen en el desarrollo de la ópera tradicional y cómo integrarla en la construcción del currículum escolar
Como voluntario de la Red de Ópera Liyuan Jin, debes mantener el ritmo de la Red de Ópera Liyuan Jin y participar activamente en diversos proyectos culturales, ¡haga todo lo posible para promover la cultura de la ópera tradicional de Shanxi! ¡Que más personas presten atención y apoyen el gran desarrollo de la Red Liyuan Jinju!
④ Cursos de la Escuela Secundaria de Drama Afiliada a la Academia China de Drama
La Escuela Secundaria de Drama Afiliada a la Academia China de Drama (Escuela Secundaria Afiliada a la Academia China de Drama) es una institución para grupos y academias de arte en todo el país y la capital. La escuela es una escuela vocacional de arte secundaria que cultiva talentos de reserva. Es una parte importante de la Academia de Ópera China. El actual presidente Xu Chao y el secretario Yang Yu. Como entidad de enseñanza independiente con su propio sistema, la escuela secundaria afiliada ahora ofrece muchas especialidades, como interpretación de la Ópera de Pekín, acompañamiento instrumental de la Ópera de Pekín, teoría básica de la composición de la ópera, arte escénico, interpretación de música instrumental nacional, interpretación de danza y cine y televisión. Actuación.
La predecesora de la Academia de Ópera China es la Escuela de Ópera China. Fue fundada en 1950. Fue la primera escuela de arte de ópera en la Nueva China establecida bajo el cordial cuidado del Partido, el Partido Comunista de China. y el primer ministro Zhou Enlai a lo largo de los años, ha realizado contribuciones destacadas al cultivo de talentos operísticos. En 1978, con el desarrollo de la educación de ópera, la escuela fue ascendida a Academia de Ópera China. Dado que la educación secundaria de ópera juega un papel muy importante en el cultivo de talentos y puede proporcionar talentos de alto nivel a la universidad, la universidad todavía concede gran importancia al desarrollo de la educación secundaria técnica después de que fue ascendida a universidad, y la escuela secundaria adjunta fue establecido oficialmente en 1985.
En los últimos sesenta años de educación secundaria técnica de ópera, grupos de talentos del arte de la ópera han prosperado y destacado bajo la guía de la política educativa de "formación universal, enseñando a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, todos- desarrollo circular, e innovación". Los graduados escolares se encuentran repartidos por todo el país y han hecho contribuciones destacadas a la prosperidad del arte por excelencia del país y se han convertido en el pilar de la industria de la ópera actual. Liu Xiurong, Zhang Chunxiao, Yang Qiuling, Wang Jinghua, Liu Changyu, Ye Shaolan, Qian Haoliang, Li Weikang, Yu Kuizhi, Wang Rongrong, Meng Guanglu, Diao Li, Du Zhenjie, Li Jun, Zheng Ziru, Hou Danmei, Geng Qiaoyun , Chen Shufang, Song Xiaochuan y otros casi 10.000 talentos Nacidos en esta tierra fértil, han sido recibidos cordialmente por los líderes estatales y del partido en muchas ocasiones, y con frecuencia han ganado premios nacionales como el "Premio Drama Chino Plum Blossom". Además, están Tu Honggang, Yuan Quan, Zhao Yi, An Wen, Ma Yashu, Zeng Li, Lian Yiming, Xie Mengwei y otros que participan activamente en los círculos de la música y el entretenimiento. Su éxito se ha beneficiado de una base sólida y cultural. patrimonio de la ópera.
El camino es largo y la gente de la Escuela Secundaria Afiliada asume la responsabilidad histórica de heredar, desarrollar, reformar y promover la quintaesencia nacional del arte y proporcionar estudiantes de alta calidad para la educación artística superior en el nuevo; En la era del desarrollo de la ópera, nuestro objetivo final es capacitar a los estudiantes para que se conviertan en una nueva generación de talentos de ópera integralmente desarrollados. Con este fin, la Escuela Secundaria Afiliada ha implementado estrictamente la gestión en los últimos años y ha hecho todo lo posible para formar personal docente y materiales didácticos, formando un equipo docente que combine personas mayores, de mediana edad y jóvenes con una base profesional sólida y una rica experiencia docente. Bajo la dirección de la política de "continuar con la virtud y el arte, continuar con el pasado y avanzar hacia el futuro", haremos mayores esfuerzos para contribuir a la promoción del arte nacional y trabajaremos incansablemente para construir la Escuela Secundaria Afiliada. en una institución de educación artística con profesionalismo de primera clase en China y amplia influencia internacional.
⑤ Cómo enseñar ópera en las clases de música de la escuela secundaria
Todo el mundo sabe que hoy en día a los estudiantes de secundaria les gusta más la música pop y tienen sus propios ídolos. Por lo tanto, al incorporarlos a los libros de texto de música, presentar canciones populares o apreciar obras musicales, la orientación del profesor es muy importante.
En la enseñanza de la ópera, ¿cómo presentar la ópera tradicional antigua y desconocida a los estudiantes y hacer que se interesen por ella? Desde verse obligado a aprenderla hasta tomar la iniciativa de aprenderla, como profesor de música, hay que trabajar duro.
Ahora compartiré contigo algunas de mis experiencias o sensaciones en la enseñanza de la ópera:
1. Prestar atención a la exploración y enseñanza de elementos de la ópera local
En primer lugar, permítanme darles una breve introducción a los conocimientos básicos de la enseñanza de la ópera. Una vez distribuimos una introducción a la ópera en la escuela primaria, repasé el pasado y aprendí cosas nuevas con los alumnos y recordé los contenidos principales. el libro, de modo que los recuerdos de los estudiantes regresaron repentinamente a En el pasado, el conocimiento se conservó durante mucho tiempo en el sonido del sol.
El medio ambiente puede afectar la vida de una persona. Los estudiantes crecen en interacciones activas y positivas con el entorno que los rodea. El medio ambiente juega un papel importante en el crecimiento de los estudiantes. Por lo tanto, cómo crear un ambiente con la cultura de la ópera local es la tarea principal para que los estudiantes aprendan música de ópera local. Debemos prestar atención a diseñar el entorno, enriquecerlo, cambiarlo y utilizarlo para influir en los estudiantes, para que los estudiantes puedan experimentar plenamente la belleza de la ópera local.
En primer lugar, aprovechar al máximo las condiciones naturales del entorno del campus. La escuela es el tercer "hogar" de los estudiantes. Casi la mayor parte del tiempo lo pasan en la escuela. Debemos aprovechar esta condición natural y pegarla en lugares públicos como pasillos escolares, ventanas y aulas de música. , como fotografías de artistas famosos como Zheng Banqiao y Mei Lanfang, introducción del conocimiento musical local, como "Maoshan Haozi" de Xinghua, etc. La radio del campus es el medio más beneficioso para difundir la música local. Integra la música local en el entorno del campus para que los estudiantes puedan verse influenciados sutilmente por la música de ópera local.
En segundo lugar, combinado con diversas actividades culturales, proporciona una plataforma para la exhibición de ópera y música locales. En diversas actividades culturales, como el festival de arte escolar, la actuación del día de Año Nuevo y los primeros cinco minutos de la clase de música, los estudiantes pueden recopilar información sobre la música local. Por ejemplo, se exhiben o representan fotografías y fotogramas de pequeñas obras de teatro, sentimientos taoístas, disfraces, tocados, accesorios, etc., para que los estudiantes puedan tener una comprensión más profunda de la esencia de la música local y la producción práctica de accesorios y máscaras de la Ópera de Pekín; , profesores y estudiantes colaboran para diseñar la ópera Huai y realizan varias máscaras de personajes en la Ópera de Pekín en algunos festivales tradicionales, como el Festival del Medio Otoño y el Festival de los Faroles, se pueden realizar concursos de faroles, adivinación de nombres de flores en diciembre, etc. sumergirse en el océano del arte popular y experimentar la belleza de su ciudad natal, la música moderna y la música tradicional.
2. Fortalecer la enseñanza de la conexión entre el teatro y la vida
Si el teatro tradicional se enseña desde el principio, será difícil para los estudiantes aceptarlo, será demasiado desconocido. y demasiado lejos. Así que utilicé por primera vez el canto de un concursante del programa de variedades de televisión "La Voz de China" con el que están familiarizados para despertar su interés. ¿Cuáles son las razones del éxito de ese concursante? El estudiante respondió que la segunda mitad de la música citaba arias de la Ópera de Pekín y la actuación del cantante. Utilice preguntas para provocar la maravillosa combinación de ópera y música pop. Esto centra gradualmente la atención de los estudiantes en la ópera.
Por ejemplo: "Banqiao Daoqing" de Xinghua es una balada, con letras simples y fáciles de entender que riman, y el contenido es simple y cercano a la vida de los estudiantes, es muy cantado y popular. y los estudiantes prefieren este tipo de obras; "Daoqing" es un arte del rap representativo en Taizhou, que es simple, lírico, humorístico, simple y honesto, con fuerte expresividad y lenguaje coloquial. También existe el "Taoqing instantáneo", que cuenta lo que es justo. sucedió o las noticias. Usar idiomas locales para componer y cantar es muy creativo y juega un gran papel en la mejora de la capacidad creativa de los estudiantes. En clase, permita que los estudiantes imiten posturas de interpretación taoístas (la forma de cantar Taoqing es simple: el artista sostiene un largo tambor taoísta cubierto con piel de tambor, sostiene dos tablas simples de tres o cuatro pies de largo y golpea las piezas de bambú lentamente. (a veces tocando el tambor taoísta con las manos y cantando sus propias letras en dialecto), para que los estudiantes puedan experimentar plenamente el encanto de la música de ópera local y también puedan presentar algunas historias sobre artistas taoístas, como: El Sr. Banqiao interpreta taoísta; música, haciendo que los estudiantes se sientan orgullosos y les guste la música local.
3. Enseñanza de ópera para ampliar los recursos extracurriculares musicales
Aunque enseño a estudiantes de secundaria, en mi opinión, siguen siendo un grupo de niños y es su naturaleza serlo. animado y activo. Al presentar la ópera, permita que los estudiantes aprendan algunos gestos, ojos, pasos escénicos, etc. Deje que los estudiantes se muevan para aumentar su sensibilidad a la ópera. Al mismo tiempo, pueden acercarse lentamente a los personajes de la ópera y tratar de comprender las características de personalidad, características de interpretación, etc. Deje que el encanto del drama fluya inconscientemente en los corazones de los estudiantes.
Por ejemplo, "Yangliuqing" es nuestra canción popular de Jiangsu. En la expansión y extensión, podemos introducir la canción popular de Taizhou "Damai Haozi" para difundir nuestra ópera local que aparece en los libros de texto, lo que demuestra que las óperas populares tradicionales como la ópera de; alto estatus. En particular, la Ópera de Pekín en formato dramático es la representante de la cultura musical local de Taizhou y la quintaesencia del país. Por lo tanto, podemos utilizar temas y complementos en cada unidad de ópera para presentar la Ópera de Pekín tradicional y que los estudiantes puedan aprender más sobre la música de su ciudad natal.
Ya sea una obra literaria o musical, la fuente de la creación proviene de la vida, que son los sentimientos y refinamientos del creador en la vida. En este mundo, sólo los sentimientos verdaderos pueden mover los corazones de las personas. Tomemos como ejemplo nuestro canto. Después de dominar el ritmo, el tono, las habilidades, etc. del canto, el objetivo final es cantar con emociones sinceras. Recuerdo que un profesor de Nanyi dijo que el canto emocional es el objetivo final del cantante. Lo mismo ocurre con el drama, entonces, ¿cómo podemos cumplir este requisito? A menudo educo a los estudiantes para que tengan empatía y comprendan y empaticen con cualquier cosa que encuentren. Al presentar cada ópera, primero debes comprender el trasfondo creativo, la fuente creativa, la trama, los personajes, etc. Sólo comprendiendo profundamente la moraleja de la obra podremos compartir la alegría y la tristeza de los personajes de la historia. De hecho, el escenario de la ópera es también un microcosmos de la vida humana. A veces, las historias que se desarrollan en el escenario parecen suceder a nuestro alrededor. Esto permite a los estudiantes tener empatía por la ópera, tener los mismos sentimientos, tener voz y responder gradualmente.
No se puede leer un libro una sola vez, y lo mismo ocurre con aprender ópera y música. Por lo tanto, les dije a los estudiantes que, después de todo, el tiempo en clase es limitado. Nosotros, los maestros, podemos aprovechar los recursos locales y, a menudo, tenemos presentaciones de ópera Huai locales aquí. momentos para ver juntos las representaciones de la ópera Huai. Deje que los niños vayan detrás del escenario y tengan una comunicación estrecha y entrevistas con los actores. Permítales acercarse y sentir el encanto de la ópera en la vida real.
La nación china tiene una historia de más de 5.000 años. Esta larga historia ha creado una cultura espléndida. En este largo río cultural, el teatro y la música son la cristalización de la sabiduría del pueblo, que florece deslumbrantemente con su arte único. encanto El brillo deslumbrante ilumina nuestra vida espiritual y nuestro mundo emocional. ¡Empecemos por nuestros hijos, enfrentemos el drama temprano, aprendamos y entendamos, heredemos e innovemos, y dejemos que una cultura excelente cuente el milagro de nunca envejecer!
⑥ Cursos de teatro
Reverencia por la cultura tradicional, comprensión del arte de la ópera china, mejora del gusto estético, crecimiento del conocimiento histórico, mejora de la confianza en uno mismo nacional y cultivo del sentimiento. .
⑦ Principales cursos universitarios para carreras de ópera y literatura chinas
En la "Evaluación de 2015 de universidades y carreras de materias chinas" (dirigida por departamentos nacionales autorizados), las estadísticas de "2015" Ranking de universidades chinas de literatura dramática, cinematográfica y televisiva", las diez primeras son las siguientes
1. Academia Central de Drama
2. Academia de Teatro de Shanghai
3. Universidad de Medios de China
4. Universidad de las Artes de Nanjing
5. Universidad Normal de Nanjing
6. Academia de Cine de Beijing
7. Academia China de Ópera
8. Universidad de Wuhan
9. Conservatorio de Música de Sichuan
10. Universidad de Suzhou
⑧ Qué son los cuatro temas de la ópera china
Las cuatro lecciones de la ópera china: cantar, cantar, hacer y tocar.
1-Cantar: El canto es la primera técnica de expresión importante en la interpretación de ópera. Los requisitos más básicos para cantar son palabras claras y una melodía pura, un ritmo preciso, el uso de palabras para crear la melodía y el uso de la emoción para transmitirla. la melodía. El estándar más alto del canto es lograr la concepción artística de la canción, no cantar por cantar, o incluso dar a la gente la sensación de cantar, sino utilizar el canto para fortalecer el tono de la letra y expresar las emociones de los personajes. Integre ritmo, melodía, emoción y tono de forma natural para expresar las mismas situaciones de la vida que hablando. Evite hacer trucos, intentar encontrar gustos o vender su voz.
2-Nian: Es un método de interpretación tan importante como las habilidades para cantar. Incluso hay un dicho que dice que "se pueden cantar mil libras de palabras en vano". Primero, preste atención a la precisión de la pronunciación de los caracteres, como la pronunciación de los caracteres agudos y redondos, la pronunciación superior e inferior y los sonidos planos y oblicuos en la Ópera de Pekín. En segundo lugar, debemos dominar la forma correcta de pronunciar palabras, es decir, utilizar el método pinyin de fanqie para pronunciar el principio, el abdomen y el final de la palabra, de modo que cada palabra pueda enviarse por completo a los oídos de la audiencia (cabe señalar que la palabra "huazhe" no termina, es decir, no se puede pronunciar).
En tercer lugar, la cadencia de la palabra hablada debe pronunciarse con sentido musical y rítmico. Al igual que el canto, debe tener velocidades altas y bajas, rápidas y cortas. Cuarto, debemos leer la personalidad y la concepción emocional del personaje.
3-El hacer: es decir, la realización de movimientos corporales, cada movimiento, abrir y cerrar puertas, subir y bajar escaleras, debe estar estandarizado y organizado, debe tener ritmo de danza, tener bases profundas. habilidades, debiendo prestar atención a lo siguiente La cintura es el centro, partiendo de las reglas de movimiento para lograr la armonía natural. Sobre esta base, también debemos prestar atención a combinar los movimientos técnicos con la identidad del personaje, la finalidad de los movimientos y la concepción emocional. Da una sensación real. Por supuesto, este tipo de realidad es la realidad del arte, la realidad de la danza y la realidad implícita, no la realidad de la vida.
4-Lucha: Son artes marciales, que incluyen saltos mortales, peleas, diversos bailes y habilidades difíciles, como dominación, pasos laterales, tiroteos, remates, etc. Por lo tanto, uno debe tener considerables habilidades básicas en la cintura, las piernas y los mangos para poder satisfacer las necesidades de las actuaciones de artes marciales. Las artes marciales también requieren dominar las habilidades de las artes marciales de una manera estandarizada y cómoda, y al mismo tiempo usar las artes marciales para expresar personajes y tramas, de modo que las habilidades sean inseparables del drama, incluso cuando se usan armas y espadas, emociones y lenguaje. Debe expresarse, en lugar de simplemente mostrar las artes marciales.
Además, la Ópera de Pekín también tiene la teoría de "cuatro habilidades y cinco métodos". Las mencionadas anteriormente son las cuatro habilidades, y los cinco métodos generalmente se refieren a "manos, ojos, cuerpo y pasos".