Película francesa de carteristas
País/Región de Producción: Francia
Género: Conspiración/Crimen
Duración: 75 minutos/Argentina: 79 minutos
Diálogo Idioma: francés
Año de estreno: 1959
Director: Robert Bresson Robert Bresson
Guionista
Elenco:
Martin Lassalle Malika Green Jean Pelle Gridoli Pierre Lemarie Kasaki Pierre Ette Pierre É Dominique Zardi Robert Bresson es para el cine francés lo que Mozart es para la música austriaca y Dostoievski para la literatura rusa.
"Ladrón" (1959), filmada por Robert Bresson hace más de cuarenta años, está considerada por la crítica cinematográfica como "la película más contemporánea". Su propia muerte a finales de 1999 congeló los corazones de los cineastas de todo el mundo, y la gente se sintió triste porque "la mano de la película se soltó durante cien años" y en 1959 fue calificada como "la mejor película de todos los tiempos"; " por cuenca hidrográfica de "Notas de cine". Una razón obvia es que en las calles de París en 1959, Godard estaba filmando "Yema de huevo" y, al mismo tiempo, Cartier-Bresson filmaba "La mano robada". Resulta bastante conmovedor imaginar las siguientes escenas: Misaru (la protagonista de "Los muertos") corre por las calles de París y se encuentra con Michelle (la protagonista de "La mano robadora"); la figura de Godard se desliza por la película de Bresson; en "Breathless" El fondo de la mano; la "cámara" de Bresson abre la cámara de Gedard...
Es cierto que Bresson es el intelectual número uno de la industria cinematográfica, no sólo porque le gusta adaptar o citar obras célebres, también por su filosófico lenguaje cinematográfico. Imágenes ascéticas pero atractivas hacen que su estilo sea bastante introspectivo, profundo pero infinitamente poético. Como resultado, su película evita por completo la burla de Buñuel y la intensidad de Bergman. No hizo ningún comentario ni expresó simpatía. Las faltas de los mortales no le repugnan, pero busca la redención en el camino. Algunos críticos creen que todas las películas de Bresson tienen sólo dos protagonistas: un hombre inquietante y su mundo exterior (como una prisión). "Stealing Hands" también es una de esas películas. Martin Russell interpreta al carterista de Bresson. Naturalmente, no es un ladrón cualquiera. El prototipo proviene de "Crimen y castigo" de Dostoievski. En su ático leía mucho, por lo que estaba profundamente influenciado por el nihilismo y la filosofía del superhombre de Nietzsche. Su profundo narcisismo lo envolvía como una manta, haciéndolo sentir como si fuera una "persona especial con derecho a robar las cosas de otras personas". Lo que le preocupaba, por lo tanto, no era la culpa de robar sino el arte y el éxtasis de robar. En el metro y las estaciones de París, se colocaba lo más lejos posible detrás de la persona que quería robar, sintiendo el aliento y la sensualidad de los demás mientras robaba. Por lo tanto, robar se convirtió en una aventura apasionante, que involucraba dedos, pasos y cuerpo. El deseo, en opinión de Michelle, es el derecho de "superman". Pero cuando He Gang, el líder implicado en el robo, fue arrestado rápidamente, acabó en prisión mientras cuidaba a su madre cuando su novia Jenny viene de visita. él descubre que todavía tiene la capacidad de amar: la redención poética de Bresson.
Toda la película se desarrolla en forma de diario de Michel, utilizando al máximo los planos medios y largos. El movimiento de la cámara se minimiza. , por lo que la imagen tiene un estilo reflexivo y fresco en todo momento. El rostro de Michelle permanece tranquilo y su expresión nunca cambia, incluso cuando sus dedos tiemblan una y otra vez. Las películas de Bresson fueron consideradas "feas" porque "no tenían estilo". , ningún movimiento, nada más que rostros inmutables", de lo que Bresson se rió y, como siempre, pidió a sus actores que "no actuaran". "Exhibiran ninguna emoción". Para ello, podía rodar una escena cincuenta veces seguidas hasta que el El actor ya no podía expresar ninguna emoción. Por eso, "La mano robada" se ha convertido en la "película más frugal" de la historia del cine.