Quiero saber sobre los distintos tipos de baile hip-hop.
De hecho, HIP-HOP es el nombre colectivo para todo tipo de hip-hop. De hecho, lo que llamamos BREAKING DANCE o OLD SCHOOL también es un tipo de HIP-HOP. Este baile de la VIEJA ESCUELA incluye LOCKING, POPING, BREAKING y WAVE.
NEW SCHOOL HIP-HOP es "Hip-Hop in Place". Su estilo único se centra en la coordinación física (lo que llamamos ritmo). Destaca el ritmo de la parte superior del cuerpo e incorpora muchos movimientos de las manos. A diferencia del HIP-HOP DE LA VIEJA ESCUELA, el HIP-HOP DE LA VIEJA ESCUELA se centra en una amplia gama de movimientos y pasos. Remabe de Michael Jackson la vez que MTV es lo que se llama bailar en el lugar. "Dreamlover" de MTV de Mariah Carey muestra a un grupo de personas negras haciendo bailes extraños al ritmo de la música hip-hop estilo R&B de Dreamlover. Él es el origen de la "NUEVA ESCUELA", que es popular en todo el mundo.
En resumen, el hip-hop NEW SCHOOL abarca todo tipo de hip-hop, incluidos locks, rebotes, swings y los ritmos de MC Hammer y Bobby Brown. Es sólo que no se ve break dance en el hip-hop de la nueva escuela.
(1): Baile en casa ------------------------------- --- ------------------------------------
¿Qué es Casa? House es parte de la nueva escuela de danza que comenzó en 1988. Es un baile que utiliza música House. Si bien el hip-hop lo escuchan principalmente personas negras en los Estados Unidos, todas las razas y personas disfrutan de la música house. El house es como la música disco de los 70. El house es como la música disco de los 70, por lo que hay mucha cultura en los clubes house. En este ambiente se estableció el house dance: españoles con orígenes Sala o Milenge, africanos bailando danzas africanas, bailando Capoeira (un arte afrobrasileño), brasileños, B-Boys, bailarines de hip-hop, bailarines de jazz, bailarines de claqué, todas estas personas crearon Danza house de Nueva York. La capoeira tiene un gran impacto en el baile house, dijo Ejoy: En el baile house, la música controla tu cuerpo, pero en el baile hip-hop, debes controlar tu cuerpo para seguir el ritmo. Esto significa que el baile House tiene más estilos libres que el baile Hip-Hop, y que el baile House pone más énfasis en el juego de pies. En Nueva York suelen surgir muchos problemas en los clubes de Hip-Hop, y las peleas son uno de ellos. Esto impide que la gente disfrute del baile. Como resultado, los house clubs son muy populares en Nueva York. El house club más popular de Nueva York es el bar Sound Factory todos los miércoles.
(2): Rompiendo -------------------------------------- --------- -------------------------- ---------
B-boying y Breaking Same, es un conocido baile hip-hop que consiste en balanceos hacia arriba o hacia abajo, pasos, movimientos giratorios (movimientos de potencia) y movimientos de congelación.
El término B-boy o B-boying fue acuñado por un DJ llamado Kool Herc que pasaba sus días "puliendo" tocadiscos en el Bronx. El término B-boys se usaba para referirse a aquellos que dejaban de tocar música. para gente que baila. (Quizás podamos decir que a los que se especializan en series Old school, especialmente BREAKIN' se les llama B-Boys). Luego, con los DJ repitiendo ritmos, nació el breakdance. Si bien la gente tiende a explorar más el aspecto del movimiento de poder, los verdaderos B-Boys deben dominar todos los principios del B-Boying.
Uno que se centra en enfatizar los movimientos de poder y la integración entre ellos. Rock Steady Crew enfatiza el juego de pies para mostrar el estilo personal del bailarín. Aunque los movimientos de poder son contundentes y bastante dinámicos, puede resultar difícil darles un toque personal. En el giro, los movimientos de poder están desafinados con el ritmo. Se parece más a la gimnasia que a la danza. Debido a estos factores, Rock Steady Crew recomienda centrarse en el estilo de break dance de la década de 1990, que también es el estilo de baile hip-hop más popular, al igual que estilos de baile más nuevos como el hip-hop y el house se han vuelto populares en algunos de los países del mundo. Los actos más importantes de Estados Unidos y Japón. Con una difusión urbana limitada, se ha convertido en el estilo de baile hip-hop más popular del mundo. Así como los bailes de la nueva escuela, como el hip hop y el house, han tenido una difusión limitada en algunas grandes ciudades de Estados Unidos y Japón, se ha convertido en el estilo de baile hip hop más popular del mundo.
Origen: Su baile se llamó "Good Foot", en honor al disco de James Brown; "Good Foot" fue el primer baile de estilo libre, con fondos y pasos giratorios similares al break dance temprano. La mejor manera de describir las "buenas patadas" es la de Michael Holman, quien imaginó las patadas altas de las bateristas en la ceremonia "I Love You Upstairs", que pensó que eran parte del ritmo de la acción estática. A medida que los DJ inventaron nuevas formas de extender los ritmos pausados en los discos, los bailarines tuvieron más tiempo para inventar y probar nuevos movimientos. Pronto, la primera generación de B-boys (BOIE-OIE-OOING) se ganó el apodo de "BOIE-OIE-OOING" cuando las caídas y rebotes del ritmo se convirtieron en un paso de baile estándar. Al mismo tiempo, comenzó a aparecer un nuevo movimiento de baile en Brooklyn llamado Brooklyn Rock Urocking.
Los primeros b-boys famosos fueron los Nigger Twins, Clark Kent y los Zulu Kings, pero hacia 1977, el break dance perdió popularidad entre los niños negros y casi desapareció. Sin embargo, hay una nueva generación de chicos breakdance con renovado vigor. Un hombre llamado puertorriqueño le dio nueva vida al break dance y lo llevó a otro nivel. Comenzaron a incorporar muchas acrobacias más difíciles al break dance e inventaron muchos movimientos nuevos. Las "Crazy Legs", los "backspins" y los "windmills" de Jimmy Lee y Joe Joe fueron inventados por miembros de Rock Stables de. Además, Bruce Lee y otras estrellas del kung fu y artistas marciales tuvieron un profundo impacto en la cultura b-boying. Entre mediados y finales de la década de 1970, las películas de kung fu se hicieron populares en todo el mundo y tuvieron un impacto particular en el b-boying de Nueva York. Muchos movimientos de artes marciales se incorporan al b-boying. Por ejemplo, el movimiento de Kung Fu de rodar desde el suelo, ahora conocido como Molino de Viento si se repite una y otra vez, se hizo aún más popular en la década de 1980.
Esto es gracias a la película Flashdance de 1983. (De hecho, es anterior a "Flashdance". (En realidad, hubo dos películas antes de "Flashdance", pero "Flashdance" fue la primera película con temática de B-Boying. Aunque no es una película con temática de B-Boying).
Pero la pequeña parte de la película sobre el b-boying y el street pop fue suficiente para impresionar a personas de todo el mundo sobre cómo entrar en el b-boying. Después de "Flashdance", hubo muchas películas de ruptura, como "Breakin'", "Breaking 2" y "Beat Street". Con Rock Steady Crew y los rompedores de la ciudad de Nueva York, Beat Street es una de las películas más memorables de todos los tiempos. La razón por la que el B-boying es tan popular se puede atribuir a los medios. Debido a demasiada promoción en los medios, los medios de televisión comenzaron a dejar de transmitir contenido sobre el B-boying, lo que hizo que algunas personas pensaran que el B-boying es sólo una moda pasajera. . Como resultado, mucha gente empezó a pensar que el bboying había desaparecido. Como resultado, algunos b-boys comenzaron a dejar de permitir que los medios de comunicación influyeran en el b-boying y a evitar que los medios de comunicación distorsionaran el b-boying. En el invierno posterior a 1985 o 1986, el b-boying tuvo un breve momento de gloria.
Sin embargo, alrededor de 1990, el b-boying revivió. Nadie sabe exactamente por qué, pero ciertamente lo mencionan los partidarios del b-boying que nunca se han rendido. Hasta donde yo sé, California fue el primer lugar en volver a hacer popular el b-boying.
Ahora, cada año se celebran las competiciones "b-boy Summit" y "Rock Steady Annual" organizadas por b-boys, que atraen a muchos b-boys de todo el mundo para reunirse y transmitir sus cultura, incluso intentando llegar a otro nivel.
(3): BAILE POPING------------------------------------- --- -------------------------------------
Baile POPING
POPING hace que el cuerpo se mueva como un robot, utilizando la tensión y la relajación muscular para vibrar y detener el cuerpo. El POPING general incluye hombros, pecho, brazos, piernas, etc. A veces, el movimiento con la mano (danza actual) también se incluye en el ámbito del POPING. La danza mecánica se utiliza generalmente como danza en solitario. Los bailes con menos ensayos también pertenecen a la vieja escuela. LOCKING, también conocido como baile de bloqueo, es un baile de la vieja escuela que se centra en girar las manos y bloquear, produciendo una deslumbrante sensación de belleza y poder.
(4):Capoeira--------------------------------- ----- ---------------------
La danza capoeira se originó en Brasil, América del Sur, principalmente debido a la política de esclavitud. Los nobles y los dueños de esclavos usaron la fuerza para oprimir a los esclavos afrobrasileños (negros africanos que fueron vendidos como esclavos en Brasil). Cuando los esclavos no pudieron soportar la opresión de la nobleza y los dueños de esclavos, todos comenzaron a resistir para obtener la libertad. y estos esclavos negros tenían las manos encadenadas, por lo que naturalmente comenzaron a desarrollar varios ataques con los pies para resistir la opresión de estos nobles y dueños de esclavos, lo que se consideraba una forma de arte de combate brasileño en los primeros días. En sus inicios era un arte de lucha brasileño. Posteriormente, evolucionó hasta convertirse en un arte de danza popular brasileño y poco a poco fue acompañado de instrumentos de percusión. Este arte tradicional afrobrasileño es también una danza. Una de las armas culturales utilizadas para romper las cadenas de la esclavitud en Brasil. En capoeira, la música se utiliza para enseñar el centro de la melodía y enmascarar su poder. Al amo de esclavos le parecía un juego, un baile de vodevil y al mismo tiempo una broma. Con el tiempo, los dueños de esclavos se dieron cuenta del poder de la capoeira y la prohibieron. Durante la época de la esclavitud, cualquiera que fuera sorprendido bailando capoeira era castigado con la muerte. La capoeira se enseña y practica en secreto desde hace casi cuatrocientos años.
Este arte tradicional africano no se enseñó ni practicó legalmente hasta 1930. La danza capoeira se mueve con fluidez, permaneciendo cerca del suelo, moviéndose con una melodía ascendente o para derrotar los ataques de un oponente. El pueblo angoleño de Capoeira creó el movimiento de baile más básico: la "ginga", que es un movimiento que cambia de un lado a otro.
Otros movimientos incluyen el pino o cualquier movimiento de los pies similar a un ataque. En el corazón de la capoeira Angora está la música liderada por el berimbau, un instrumento hecho de cuerdas de acero que se asemeja a un cuenco y resuena fuerte como una calabaza. Mientras realiza Capoeira en Angola, Belimbaugh señala el inicio y el final del juego y controla el estilo y el ritmo del juego. El berimbau suele ir acompañado de un pandero (una pandereta), un agogo (una campana africana) y un atabak (un instrumento parecido a una conga). Análisis del movimiento Capoeira Comprenda el nombre del movimiento Capoeira Angola Hoy en día, la mayor parte de la Capoeira que vemos se combina con el House para formar un nuevo tipo de danza. A medida que la música de danza tribal se vuelve popular en todo el mundo, cada vez más bailarines de house desarrollan un nuevo tipo de baile utilizando capoeira y pasos de baile house. Cada vez más bailarines house están desarrollando nuevos estilos de baile y estilos de actuación utilizando capoeira y pasos house combinados con música tribal. A veces, también se convierte en un movimiento de suelo en el baile de la casa, y algunos bailarines ignorantes tontamente lo llaman "Breaking", incluso pensando que es un baile africano sin saber su origen, y le ponen el nombre. Tiene un nombre extraño "Chopper Dance". . En la mente de estos afrobrasileños, la capoeira no es sólo una de sus artes de danza nacionales, sino también su juego.
(5): Baile uprock------------------------------------- -------- --------------------------
Uprock no es tan famoso y popular como Breaking y Boogie eléctrico. Uprock es una batalla de baile en la que los bailarines están bastante cerca pero en realidad no se tocan. La velocidad es muy rápida. Parece una batalla de Kung Fu, pero tiene más movimientos y ritmos que el Kung Fu, y cada movimiento tiene sus propios. significado propio, como por ejemplo: "Te voy a cortar el cuello: Te voy a cortar el cuello, o: Te voy a cortar el cuello, o: Te voy a cortar el cuello, Te voy a cortar el cuello, o: Te voy a cortar el cuello. para cortarte el cuello, te voy a cortar el cuello. Te desprecio por cortarte el cuello. Eso suena bastante violento, pero repito, es menos violento que una pelea, aunque obviamente es una provocación. También hay movimientos en los que agarras. Haz una acción de olfateo en una determinada parte del cuerpo de tu oponente para demostrar que lo estás haciendo mejor que tu oponente. Luego, no importa lo que haga tu oponente, haz la misma acción para contraatacar. proceso estándar, pero por supuesto puedes hacer cualquier cosa. La historia de Uprock se remonta a principios de la década de 1970, cuando la forma de Uprock comenzó a practicarse. Si no sigues el ritmo de la música, pierdes. En el baile hip-hop, el público decidirá quién es el ganador y, por supuesto, es posible que no creas que tus amigos serán justos, porque siempre dicen que ganaste (si a tus amigos les gustan tus palabras), y los amigos de tu oponente siempre. dice que gana Hoy en día, cada vez más bailarines de Uprock hacen bailes en solitario en lugar de bailar con sus oponentes. Los bailarines de Uprock ahora hacen bailes de Breaking y Boogie. Los bailarines de Breaking y Boogie comenzaron a incorporar movimientos de uprock en sus movimientos.