Cómo hacer un avatar de ilustración: cómo usar la IA para crear ilustraciones con efectos dibujados a mano
1. Abra Adobe Illustrator y cree un nuevo documento con un ancho y alto de 850x850 píxeles. Comenzaremos a dibujar avatares femeninos. Usa la herramienta Elipse (L) para dibujar una elipse. En la imagen de abajo puedes ver el color de relleno deseado. Para cambiar esta forma, ve a Efecto > Transformar > Pez. Ingrese las opciones a continuación y presione OK.
2. Para el ojo, primero crea un óvalo marrón (usando la herramienta Elipse (L)) y gíralo ligeramente hacia la izquierda. A continuación, crea una elipse blanca delante de la elipse marrón (usando Control-C y Control-F). Muévete en diagonal hacia la derecha.
Termina el final del ojo con un pequeño círculo de color marrón oscuro. Para hacer un círculo uniforme, use la herramienta Elipse (L) mientras mantiene presionada la tecla Mayús. Finalmente, agrupa todos los ojos (clic derecho > Agrupar).
3. Coloca tus ojos en el lado izquierdo de tu cabeza. Usando la herramienta Reflejo (O), mantén presionada la tecla Alt mientras haces clic en la frente. En la nueva ventana de diálogo, seleccione Vertical, Ángulo de 90 grados y presione Copiar. Ahora deberías tener dos ojos.
4. Dibuja un pequeño círculo en la cara donde está la nariz. Crea otro círculo y, manteniéndolo seleccionado, toma la herramienta Cuentagotas (I) y haz clic en la cara. Ahora el nuevo círculo tendrá el mismo color que la cara. Deja que los dos círculos se superpongan para que puedas ver la forma de media luna. Esta es la nariz.
Usando la misma técnica, crea las orejas. Usando la herramienta Reflejo (O), mantén presionada la tecla Alt y haz clic en el medio de la cabeza. En la nueva ventana de diálogo, seleccione Vertical, con un ángulo de 90 grados, y presione Copiar. Ahora deberías tener dos orejas. 5. Haz cejas. Usando la herramienta Elipse (L), crea una elipse oscura, horizontal y alargada. Luego, usando la herramienta Selección directa (A), arrastre y deslice hacia arriba para seleccionar los puntos de anclaje superior e inferior de la elipse. Esta es la ceja.
6. Coloca las cejas en el lado izquierdo. Puedes torcer las cejas todo lo que quieras, ¡pero no la hagas enojar! Haz otra ceja de la misma manera que hiciste los ojos y las orejas. Ahora tienes dos cejas. 7. Para dibujar la boca, dibuja una nueva elipse horizontal. Seleccione esta nueva elipse y haga clic en ella con la herramienta Alternar punto de anclaje (Shift-C) para alternar los puntos de anclaje izquierdo y derecho. Crea una nueva elipse blanca delante (Control-C, Control-F).
Aleje el zoom, pero asegúrese de que el óvalo blanco esté dentro del óvalo marrón. Punto muy importante: fusionar toda la boca.
Después de eso, ve a Efecto > Giro > Arco e ingresa las opciones a continuación.
8. Usando la herramienta Rectángulo (M), agrega un rectángulo debajo de la cabeza para crear el cuello. Su color de relleno debe ser el mismo que el de la cara. Manteniéndolo seleccionado, ve a Efecto > Distorsionar > Resaltar. En la nueva ventana de diálogo, ingrese las opciones que se muestran en la imagen a continuación. Expande esta forma (Objeto > Expandir apariencia).
9. Para completar el diseño de la cabeza, vamos a añadir algunos rizos. Dibuja un círculo grande detrás de la cabeza. Mantenlo seleccionado y ve a Objeto > Trazado > Agregar punto de ancla. Haga esto varias veces y verá cómo agregar puntos de anclaje de manera uniforme en todo el círculo.
Luego ve a Efecto > Distorsionar y transformar > Pliegue e hinchar. En la nueva ventana de conversación, mueva el control deslizante un 6% hacia la derecha y presione Aceptar. Termina pareciendo rizos. No olvides expandir esta forma (Objeto > Expandir Apariencia). Proceso de ilustración de cómic
Métodos/pasos del proceso de ilustración de cómic
1. Dibujar el fondo del cómic.
La premisa de los cómics son los cómics. Primero, debe haber una historia cómica antes de poder convertirla en animación, por lo que la premisa es dibujar tu propia historia cómica en papel. cómic de cuatro fotogramas. A medida que vayas adquiriendo más competencia, podrás dibujar el fondo que quieras convertir en un anime.
2. Dibujar personajes de cómic.
Los personajes y el fondo de la animación están separados. Los personajes deben tener sus propias características y cada cuadro debe ser muy detallado. Por ejemplo, si la protagonista es una chica hermosa, entonces sus rasgos faciales y su cabello son claros. , patrones en la ropa, etc., todos deben estudiarse y dibujarse en detalle.
3. Coloración por ordenador.
Después de dibujar el fondo y los personajes de la animación, es hora de colorear estas imágenes. Esta no es una animación en blanco y negro, sino un mundo colorido. La animación es en movimiento y colorida, por lo que debe realizarse en el. La modificación y la coloración también son requisitos previos.
4. Producción de formularios.
El escenario es notar el significado al lado de la escena, por ejemplo, es un día soleado, y luego la expresión del protagonista es sonriente o triste. Es similar a una especie de anotación. importante.Cuanto más detallado mejor, para que los trabajos posteriores sean mejores será más fácil de ampliar. ¿Cómo dibujar buenas ilustraciones?
Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son una forma de ilustraciones dibujadas a mano, con ratón y por ordenador. Debido a su amplia gama de usos, se utilizan en el cine, la televisión, la animación y. Industrias de juegos con diferentes estilos. Se denominan ilustraciones CG y se utilizan ampliamente en la industria del diseño, la animación cinematográfica y televisiva y la industria de los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imágenes, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones enfatizan la narración en lugar de lo llamativo". La ilustración también es una forma de arte de expresión visual, que incluye principalmente tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial, ya sea un libro electrónico o un libro físico, se necesitan ilustraciones en otras áreas, como música/cine, televisión/medios. industria.
Información ampliada:
Herramientas comunes para la ilustración:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, Pluma de acuarelas.
2. Dibujar ilustraciones con el ratón - herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. Las tabletas dibujadas a mano deben estar conectadas a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPad se pueden dibujar directamente sin estar conectados a una computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar con teléfonos móviles.
Estándares básicos para un aprendizaje fiable de la ilustración: con o sin clases de prueba.
Ahora hay tantos lugares para aprender ilustración. En realidad, hay de todos tipos y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes. Hay un dicho que es bueno, simplemente habla sin practicar. Para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos debes observar la fuerza de la otra persona y la clase de prueba es para ver dónde es mejor la fuerza de la otra persona. al mismo tiempo, la calidad del curso, si ni siquiera puedes tomar bien la clase de prueba, entonces las otras clases serán en vano. A la hora de elegir estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase en línea en la que estudié antes. Allí es donde estudié todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita. ilustraciones de un maestro de pintura. En el curso en línea, las conferencias del maestro son fáciles de entender y, sin embargo, divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera simple y completa. Miré el video del maestro y es mucho mejor. que la del libro. Una clase puede resolverte muchas preguntas, también puede ser de gran ayuda para ti. Una clase puede resolver muchos de tus problemas y también puedes aprender sobre el desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis, por lo que puedes asistir a las conferencias por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. Durante el día, los estudiantes que quieran escuchar pueden iniciar sesión en WeChat (Harmony):
En primer lugar, el grupo al frente es: Gong_Wu Wen Pang Tan Zhi Knocking Bag Feng Hold 699_Los dos conjuntos anteriores. Los números se pueden combinar en orden. Nota: Ilustración.
Ya que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en una pizarra, pruébalo y date una oportunidad. Sólo intentándolo sabrás si eres el material, en lugar de simplemente deambular por tu mundo interior. y perder el tiempo es irresponsabilidad hacia uno mismo.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, eran ilustraciones "disfrazadas" de escrituras dibujadas con el fin de promover las enseñanzas budistas. En la actualidad, la impresión más antigua registrada en los registros históricos de nuestro país es la "Imagen de la maldición del Sutra Dharani" publicada por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La hora exacta de publicación es la portada del "Sutra del diamante" de Tang Yizong en el noveno año de Yuanhe (868) del emperador Xianzong de la dinastía Tang.
Las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances durante las dinastías Song, Jin y Yuan. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, atlas arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color.
Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. La industria del grabado de libros apareció en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.