La situación actual de la literatura latinoamericana

Los países latinoamericanos han experimentado doscientos o trescientos años de dominio colonial y su cultura nacional ha sido reprimida durante mucho tiempo. La cultura de la metrópoli dominaba todos los aspectos, y ni siquiera permitían que las colonias tuvieran literatura propia. Por lo tanto, la literatura nacional latinoamericana surgió al mismo tiempo que la conciencia de independencia nacional latinoamericana.

Debido a su débil fundamento y falta de tradición nacional, la literatura latinoamericana tiene evidentes fenómenos de imitación en su proceso de desarrollo. Sin embargo, con el continuo aumento de la conciencia nacional, la literatura nacional también ha seguido desarrollándose, formando un clímax de la creación literaria tras otro. Especialmente para la nueva generación de escritores en América Latina, su entusiasmo creativo y espíritu de exploración continua "los llevaron a deshacerse gradualmente de los obstáculos tradicionales, el entorno despectivo y el reino mediocre. Muchas obras excelentes surgieron en varios períodos y promovieron Liderar el desarrollo de América Latina. Literatura americana.

El desarrollo de la literatura mundial se divide generalmente en tres etapas: clasicismo, romanticismo y realismo. El período del clasicismo de la literatura latinoamericana fue en los siglos XVII y XVIII. La literatura portuguesa estuvo dominada por el estilo barroco de Góngora, por lo que la literatura de las colonias españolas y portuguesas en América perteneció básicamente a la corte del gobernador colonial. Todos los literatos fueron imitadores de este género, pero entre estos imitadores surgió un. Poeta con características literarias nacionales creativas-Juana Inés de la Cruz Es conocida como la “Décima Musa”. No sólo fue una poetisa que escribió poesía al estilo Góngora, sino también una pensadora humanista. Sus obras completas en cuatro volúmenes incluyen poesía, obras de teatro, cartas y ensayos. Una escritora como ella es rara en los círculos literarios de los países europeos.

El ejemplo de Juana Inés ilustra la primera característica de la literatura latinoamericana, es decir, hay creación en la imitación. En los siglos XVII y XVIII, cualquier tendencia en la literatura del país metropolitano a menudo se reflejaba en las colonias. La influencia de Lope de Vega llegó a la Nueva España, y en la Nueva España apareció un Ruiz de Alarcón. De manera similar, la amarga sátira de Quevedo también tuvo su discípulo en la Nueva España, Juan del Valle-Caviedes de Lima. Su famoso poema satírico "Los dientes de Parnasso" fue una amarga burla de la sociedad colonial. Otro ejemplo son las novelas picarescas españolas, que también tuvieron imitadores en las colonias, como "El Loro" de Fernández de Lizaldi en México. El libro se publicó en 1816, setenta años después de la publicación de Gilles Brass del imitador francés Le Sage. Esta obra tiene todas las características de una picaresca, pero sus escenas son mucho más grandes que las de "El Niño" y "Pablos el Mentiroso" de Quevedo.

En la segunda mitad del siglo XVIII, las ideas de la Ilustración se extendieron por América Latina, coincidiendo con la tendencia emergente de independencia nacional. Esta corriente de pensamiento se llama "criolloismo" o "americanismo". Los creoyo son descendientes de europeos que nacieron y crecieron en las colonias y exigen deshacerse de las cadenas de la madre patria y establecer un país independiente. Tiene gran influencia en la literatura. La manifestación más temprana es un libro llamado "El pequeño Lázaro guiando a los ciegos de Buenos Aires a Lima". El autor está firmado por Kongolo Colvo y es un indio llamado Calisto Carlos Booth. No está claro si este libro fue realmente impreso en Lima en 1774. Fue un empresario llamado Alonso Carrió de la Bandela quien le contó al autor sus vivencias en un viaje de Buenos Aires a Lima. Expresó muchas emociones y criticó el sistema colonial. p>

II

Una característica del desarrollo de la literatura latinoamericana es que ha habido cuatro clímax en la historia de la literatura hasta el momento >

El primer clímax fue la literatura romántica. En América Latina comenzó casi al mismo tiempo que la revolución independentista. Las figuras representativas fueron los tres poetas más importantes: José María Heredia de Cuba. Antes de los poetas románticos españoles: José Joaquín Olmedo de Ecuador, famoso por su largo poema que describe la victoria. en la Batalla de Junín, y Andrés Bayo de Venezuela, cuyos poemas elogiaban principalmente las costumbres locales de América, como "Silva de América" ​​y "Oda Agronómica a los Trópicos", pero aún quedan rastros de clasicismo en ellos. las obras de los tres principales poetas.

Andrés Bayo defendió teóricamente el clasicismo, por lo que Sarmiento inició posteriormente un debate con él en Chile, que impulsó el desarrollo de la literatura romántica, y surgió en Argentina un grupo de críticos anti-Rosa. La más importante de sus obras es "Fagundo" escrita por Sarmiento. sí mismo. Esta obra no es una novela ni una biografía. Trata de la vida de Fagundo Quiroha, un caudillo, un líder militar en las praderas argentinas, apodado el "Tigre de la Pradera". El libro escribe sobre Fagondo Quiroha Duo fue asesinado por Rosas. y se volvió para atacar a Rosas y plantear la consigna de enfrentamiento entre "civilización y barbarie". Este es el espíritu central del clímax del romanticismo.

El segundo clímax es la poesía modernista. todos los países de América Latina Fue un esfuerzo de los escritores latinoamericanos por deshacerse de las cadenas del clasicismo y el romanticismo y crear una nueva literatura moderna. Fue influenciada por la literatura europea de esa época, pero creó un estilo nacional. El giro afectó a España. Así, el crítico literario dominicano Max Henriques Ureñe escribió "El regreso del galeón", comparando el modernismo con los tesoros traídos a España desde las colonias. El movimiento modernista se inició en la poesía, que luego se extendió a la prosa y la novela. En efecto, la poesía modernista tiene un aliento fresco, pero también tiene muchos problemas, como centrarse en la búsqueda de la forma, lo que resulta en una falta de emoción que la realidad social de América Latina la hace considerada por el Modernismo como decadente y pesimista. Para muchos historiadores literarios es "la primera contribución original de Hispanoamérica a la literatura mundial", representada por Rubén Darío, antes de la publicación de su colección de poemas "Azul" en 1888. En la primera etapa, entre los poetas famosos se encuentran Julián Casal y José Martí de Cuba. , Gutiérrez Nájera de México, y Asunción Silva de Colombia. Luego están los poetas mexicanos Amado Nervo de Perú, Santos Chocano de Perú, Jaimes Freire de Bolivia, Herrera Y. Resig de Uruguay, Leopoldo Lugones de Argentina y el poeta colombiano. Guillermo Valencia, quien tradujo por primera vez la poesía china Tang en el mundo de habla hispana, tiene una profunda influencia en América Latina y todavía es estudiado por muchos historiadores literarios. Al comentar sobre Rubén Dalio, Nie dijo: “…(debido a) el valor estético y. Importancia histórica de sus obras, son las mayores. Nadie desde los días de Góngora y Quevedo ha tenido el mismo impacto que Daario en nuevas habilidades. ”

El tercer clímax es el auge de las novelas realistas. Este clímax apareció en la década de 1920. En esa época, los escritores latinoamericanos descubrieron de repente que la población local tenía características extremadamente singulares en su urgente deseo de crear ricos. Fuentes de creación Esto fue causado principalmente por la Revolución Democrática Mexicana que comenzó en 1911: las cinco obras maestras que surgieron en el clímax, a saber: “El Pueblo de Fondo” (1916) de Mariano Azuela, Bolivia, México “La Carrera del Bronce”. " (1919) de Alcides Aguedas, "Don Segundo Sombra" (1926) de Ricardo Giraldez, Argentina, y "Vortex" (1928) de José Eustacio Rivera y "Doña Bárbara" (1929) del venezolano Rómulo Gallegos tienen las mismas características en su descripción. , Reflejan y expresan la realidad de la población local, al mismo tiempo que se centran en exagerar y enfatizar la particularidad y el misterio de los entornos naturales y sociales. Algunos de ellos son más artísticos, otros menos artísticos, pero todos tienen un. Gran impacto en el realismo. La novela formó una tendencia que se extendió a todos los países y se prolongó hasta la década de 1950. El cuarto clímax es la llamada "sensación literaria" de los últimos años, o traducida como "explosión literaria". cuchillo". El texto original es English Literary Boom, término utilizado por críticos literarios británicos y estadounidenses, que se refiere a un grupo de novelas latinoamericanas que aparecieron en las dos décadas que van desde principios de los cincuenta hasta finales de los sesenta. Estas novelas también se centran en expresar la tierra y la gente de América Latina, pero lo que se diferencia del tercer clímax es que dan un gran paso adelante en el arte y hacen innovaciones audaces, y sus técnicas y técnicas superan a las de los tiempos europeos y contemporáneos. Los escritores americanos forman un cuadro colorido. Se dice que la razón por la que en su momento se llamó Boom se debe a la gran cantidad de impresiones y la amplia distribución de estas obras. El más destacado de ellos es Cien años de soledad del colombiano Gabriel García Marqués. Pero fue el mexicano Juan Rulfo quien primero superó la antigua tradición realista en términos de técnicas y técnicas.

Su "Pedro Páramo" es sólo una novela corta con más de 100.000 palabras, pero ha sido reimpresa más de 20 veces desde su primera publicación en 1955.

Tres

En los últimos veinte años, han aparecido muchas obras nuevas en la literatura latinoamericana, que se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías: Utilizar técnicas de fantasía para describir tramas ficticias para expresar las Perspectivas de la vida del autor, como los cuentos del argentino Jorge Luis Borges.

A través de la exploración del alma del personaje para reflejar el trasfondo de la época, como "Adán Buenos Aires" del argentino Leopoldo Marechal, y "Adán Buenos Aires" del cubano Lezama Lima "Heaven". Aquellos que describen las historias mágicas de la vida real, como "Los Pasos Perdidos" de Alejo Carpentier de Cuba, y "La Gente del Maíz" de Asturias, Guatemala. La realidad se refleja a través de la fantasía, como "Hijo del Hombre" de Roja Bastos de Paraguay y "Toda Sangre" del peruano José María Aguedas.

Se utilizan pueblos ficticios para aludir a la situación actual, como Comala en "Pedro Páramo" del mexicano Juan Rulfo, "Macondo" en "Cien años de soledad" del colombiano García Marguez, "Astillero" del uruguayo Juan Carlos Onetti. ", Santa María en "Hunta Cadaveres".

También hay obras que combinan la historia y la situación actual, como "Al borde del diluvio" del mexicano Agustín Yáñez, "Artemio Cruz" de Carlos Fuentes. Además, hay algunos escritores que son más difíciles de clasificar, como Mario Vargas Llosa de Perú, que escribe desde satirizando al ejército hasta las selvas del interior; Julio Cortázar de Argentina, que escribe principalmente sobre los latinoamericanos que viven en Francia. Diáspora: Ernes

To Sabato, escribiendo sobre los problemas sociales en Buenos Aires; Guillermo Cabrera Infante, Cuba; escribiendo antes de la revolución en La Habana; José Donoso de Chile, escribiendo sobre la decadente clase hacienda.

Algunas personas llaman a estas obras el género de "realidad mágica", pero más gente las llama "realismo mágico". Aunque cada uno tiene sus propias características, si quieres resumirlos puedo decir que tienen una cosa en común, es decir: la combinación de fantasía y realidad, la intersección del pasado y el presente. Aunque los dos métodos de expresión. son diferentes, la base del tema sigue siendo la realidad.

Algunos críticos literarios están explorando los orígenes del realismo mágico. Se dice que la primera persona en utilizar este término fue el pintor italiano Massimo Bondenpelli, quien utilizó por primera vez el término en crítica de arte en 1938.

En América Latina, el cubano Carpentier creía que la realidad latinoamericana era una "realidad mágica", lo cual vio en un artículo que escribió tras regresar de un viaje a Haití en 1943:

“Cada paso del camino encuentra una realidad mágica. Y creo que esta realidad mágica no es exclusiva de Haití, sino que es herencia ancestral de toda América... Cada página de la historia del continente encuentra una realidad mágica”.

El realismo mágico propuesto por Fengden Perry cree que los artistas magicizan la realidad al reflejarla, mientras que Carpentier cree que la realidad en América Latina en sí es mágica, y es diferente a la de Europa, Asia o África. La conclusión es que la mayoría de las razones se deben al entorno natural, la composición nacional y los acontecimientos históricos de América Latina, todos los cuales contienen elementos mágicos o mágicos que son inesperados para las personas. Por tanto, los escritores deben reflejar esta realidad a la hora de crear. De hecho, tal germinación ya apareció en novelas de principios de este siglo, como la misteriosa pradera de "Doña Bárbara" y la terrorífica selva primitiva de "El Remolino".

IV

Los escritores latinoamericanos contemporáneos creen que el viejo realismo es una reliquia histórica y que sólo describe fenómenos superficiales o cosas generales y diferentes, lo cual es arbitrario si algún lector puede verlo. No puede considerarse arte. No puede proporcionar a los lectores el disfrute de la belleza ni reflejar la realidad de manera profunda. Es apropiado utilizarlo para representar la sociedad capitalista del siglo XIX, pero ya queda obsoleto cuando se utiliza para representar la sociedad latinoamericana de finales del siglo XX.

Otra visión es que el realismo es un método creativo promovido para lograr determinados objetivos políticos, con tendencias evidentes.

Este tipo de literatura ha aparecido en América Latina, como "El hijo del salitre" de Teddel Boim en Chile, "Nuestro petróleo" de Mansi Cidore en México, "Undercurrent" de Barrera en Argentina, Gravina en Uruguay "Hacienda en la tormenta" , “El camino del hambre” y “La tierra sin límites” de Basi Amado, así como los poemas de Gonzales Dujon, parte de los poemarios de Pablo Neruda, etc. Algunos escritores, como Armado y Neruda, abandonaron posteriormente este estilo de escritura.

No importa cuán mágicas sean las cosas que escribe o cuán extrañas sean las técnicas que utilice, ningún escritor latinoamericano contemporáneo admite que no sea realista. Creen que el propósito de su creación es reflejar la realidad, que es el realismo. En cuanto a los métodos utilizados, hay muchos caminos diferentes, pero hay una dirección común, que es utilizar los medios artísticos más soberbios para lograr el objetivo. . Así que algunos se centran en el lenguaje, otros en la estructura, otros en la atmósfera y otros utilizan métodos de escritura mitológicos para dar a las obras imágenes únicas y colores maravillosos.

Por ejemplo, en "Pedro Páramo" de Juan Rulfo, el tema del autor es reflejar la decadencia del campo mexicano bajo el sistema latifundista. Describe un pequeño pueblo, Comala, y Páramo, el terrateniente de Half Moon Village. Páramo saqueó, anexó tierras, cometió crímenes y asoló a los aldeanos. Era un típico señorío latinoamericano. La novela comienza cuando el hijo de Páramo regresa a su pueblo natal y entra a Comala para pedirle dinero a su padre. En este momento, Comala se encuentra en ruinas y no hay ninguna persona viva. La trama se desarrolla desde tres planos del tiempo. Uno es lo que vio y escuchó el hijo de Párramo, uno son las conversaciones y recuerdos entre los fallecidos, y el otro es una recreación de los hechos que sucedieron en ese momento. El ingenio de la concepción del autor puede verse en las complejidades del tiempo, la vida y la muerte. Resultó que se decía que esta novela tenía más de 200.000 palabras. Más tarde, el autor eliminó deliberadamente la mitad, dejando muchos espacios en la estructura y muchos saltos, lo que permitió a los lectores pensar por sí mismos.

Otro ejemplo es "Cien años de soledad" de García Marghese. El autor describe la ciudad ficticia de Macondo y los cien años de historia de la familia Buendía en Macondo, con la intención de reflejar los cambios de la sociedad colombiana. en cien años. Describe a los inmigrantes pioneros, el establecimiento de ciudades, las disputas entre el Partido Conservador y el Partido Liberal, el saqueo de las plantaciones bananeras extranjeras y la masacre durante la huelga general. Todos ellos son complots históricos con un significado típico. Pero el autor utilizó un enfoque mitológico para describirlo, y así aparecieron profecías gitanas, personas con colas largas, una anciana que vivió más de cien años, una niña que se sentaba sobre una manta y ascendía al cielo durante el día. y otros eventos extraños. El estilo de escritura del autor es a veces ridículo, a veces humorístico y tiene un sentido del humor único.

Vargas Llosa y Cortázar son también escritores con características singulares en la creación. Rompieron con el método narrativo tradicional, es decir, el autor hace todo, lo sabe todo y describe la trama y los personajes de manera omnisciente. En cambio, utilizaron muchos diálogos o escribieron algunos fragmentos desde diferentes ángulos, que deben conectarse después de leer el completo. libro, para obtener la trama y los personajes completos.

Aún no está claro si toda la literatura de los últimos veinte años puede denominarse "realismo mágico". Aunque estas obras son únicas, su individualidad también es muy destacada. Es difícil decir a qué género o estilo pertenecen. El período "sensacional" parece haber pasado, pero siguen apareciendo nuevas obras a la espera de ser comprobadas por el tiempo.

V

La literatura latinoamericana también tiene la característica de que muchas veces aparecen un grupo de obras en torno a un mismo tema, y ​​muchas veces duran muchos años, estando los escritores escribiendo constantemente sobre el mismo tema. Las más importantes incluyen: literatura gaucha, literatura india, poesía negra, novelas mineras, novelas de plantaciones, novelas de dictadores, etc.

Especialmente la literatura gaucha. Comenzó con la literatura popular, se convirtió en literatura escrita por literatos y luego volvió a la literatura popular. Este es un ejemplo muy singular, bastante raro en la literatura mundial. Gaucho es un pastor de los pastizales de Bombas a ambos lados del Río de la Plata, y es mayoritariamente mestizo. Viven en la pradera, con ganado vacuno, ovejas y caballos, y pastan para los propietarios de grandes propiedades. Son rudos y atrevidos por naturaleza y aman la música. Tienen muchas canciones populares y han surgido muchos cantantes folclóricos ambulantes. En el siglo XIX, algunas personas comenzaron a coleccionar este tipo de canciones populares e imitarlas, por lo que posteriormente aparecieron tres grandes epopeyas gauchas, a saber: "Martín Fierro" de José Hernández, "Fausto" de Snislav del Campo, "Santos Vega" de Ilario Ascazubi.

Entre ellos, "Martín Fierro" fue escrito por un escritor y ha vuelto al pueblo. Ha tenido una amplia circulación en Argentina y se ha convertido casi en un nombre familiar. Se dice que ningún gaucho no llevaba en su alforja un ejemplar de "Martín Fierro", y hasta un analfabeto sabía recitar algunos párrafos. El personaje de Martín Fierro se convierte en el héroe ideal del Gaucho. Además de la poesía, ha habido muchas novelas y obras de teatro basadas en la vida del Gaucho. Posteriormente, debido a los cambios en los métodos de producción y la paulatina modernización de la ganadería, el gaucho perdió su carácter legendario. Cuando se publicó "Don Segundo Sombura" en 1926, era casi la salvación del espíritu del Gaucho.

En cuanto a las novelas indias, tienen un alcance más amplio y una duración más larga. En la literatura romántica, los indios son héroes idealizados, como en la novela "Kumanda" del ecuatoriano Juan León Mera, y en la novela "En" del dominicano Manuel de Jesús Garbán. Los héroes indios descritos en estas obras son en realidad europeos vestidos con trajes indios y sus pensamientos y sentimientos están europeizados. En Cuba apareció la escuela de poesía "Sibonnet". Cantando sobre los indios Sibonne que vivían una vida sin preocupaciones en el bosque primitivo. A finales del siglo XIX, la escritora peruana Clorinda Matto de Tournel publicó la novela "Pájaro sin nido", en la que describía la verdadera situación de la explotación y opresión de los indios, lo que cambió enormemente el estilo de la literatura india. Posteriormente aparecieron "La carrera de bronce" de Alcides Aguedas de Bolivia, "Huasi Pungo" de Jorge Icaza de Ecuador, y "El vasto mundo" de Ciro Alegría de Perú", "Indios" de López Y. Fuentes de México. "Yana Cuna" de Jesús Lara de Bolivia y otras novelas importantes, que condenaron enérgicamente la opresión y explotación de los indios y describieron a los indios en detalle. Las costumbres y hábitos de los indios también reflejan la ignorancia y el atraso de los indios.

La literatura negra aparece en países donde los negros constituyen la mayoría. No hace falta decir que Haití es un país de gente negra. Una influencia importante en la literatura latinoamericana fue la poesía negra que apareció en las Antillas en los años treinta. Se trata de una poesía novedosa que rompe el ritmo y los métodos de expresión tradicionales de la poesía española. Está escrita utilizando el ritmo y la rima de canciones, música y danzas populares negras. Parte de ella también absorbe el lenguaje, el vocabulario, las metáforas, etc. y es rico en contenido negro. Entre sus representantes se encuentran: Pales Matos de Puerto Rico, Emilio Vallagas y Minguelas Guillén de Cuba, Jorge de Lima de Brasil, etc.

Las novelas mineras se desarrollan principalmente en minas. Esta es una obra que expone la vida miserable de los mineros y denuncia el saqueo del imperialismo. Por ejemplo, "El hijo del salitre" de Volodya Teddelboim en Chile, "El metal del diablo" de Augusto Céspedes en Bolivia, "Mina de tungsteno" de César Vallejo en Perú, "Nuestro petróleo" de México José Mansicidor, cuentos del chileno Baldomero Río sobre el carbón mineros, etc Este tipo de trabajo tiene evidentes tendencias políticas pero mala calidad artística. En la década de 1960 ya no se veía. Lo mismo ocurre con las novelas sobre plantaciones. Entre quienes escribieron sobre plantaciones de caña de azúcar se encuentran "Los niños de la fábrica de azúcar" y "Bange" de José Lins do Rego de Brasil, y entre quienes escribieron sobre plantaciones de arroz se incluye "Nuestra comida" de Shirpet de Ecuador. Las más famosas son un grupo de novelas sobre las plantaciones bananeras de la United Fruit Company en Centroamérica, como "Mamá Unai" de Luis Carlos Fayas de Costa Rica, y "La prisión verde" de Amayo Amador de Honduras》. La trilogía del guatemalteco Miguel Ángel Asturias: "Viento fuerte", "El Papa verde" y "Ojos enterrados" son elogiadas por sus soberbias dotes artísticas. Debido a cambios en las circunstancias, muchas personas ya no escriben novelas sobre plantaciones.

En los últimos diez años se han publicado varias novelas con gobernantes autoritarios como tema. Las obras de la literatura latinoamericana que exponen a gobernantes dictatoriales tienen como objetivo al "Señor Presidente" de Asturias en 1946. En 1969, el peruano Vargas Llosa escribió sobre el dictador peruano Odría en "Conversación en la Catedral", y luego el cubano Carpentier escribió "Las raíces del método". Como resultado, este tipo de novelas aparecieron una tras otra, entre ellas: “La decadencia del patriarca” del colombiano García Márguez, “Yo, el Supremo” del paraguayo Roja Bastos, y “Yo, el Supremo” del argentino Ernesto Salvador. "Abaddon el Destructor" de Baator. La mayoría de estas novelas son exageradas y se centran en la sátira y la revelación.