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Congelar fotograma
Una de las técnicas utilizadas en lentes de cine.
Se manifiesta como una imagen en movimiento en la pantalla que de repente se detiene y se convierte en una imagen fija (foto fija).
Freeze es la "condensación" momentánea de la acción, mostrando la belleza estática como una escultura, utilizada para resaltar o exagerar una determinada escena, una determinada expresión, un determinado detalle, etc.
El método de producción específico consiste en seleccionar un determinado fotograma de la toma e imprimirlo repetidamente a través de la impresora para extender el fotograma detenido a la longitud requerida.
De acuerdo con las necesidades de edición con lentes, el procesamiento de fotogramas congelados puede ser de dinámico (imagen en movimiento) a fijo (imagen congelada), o de estático (imagen congelada) a dinámico (imagen en movimiento). En algunos casos, al final de la película, utilice fotogramas congelados para indicar el final de la historia, o utilícelos para señalar el tema y dejar al público con un regusto.
Primer plano
Toma parcial del rostro o del sujeto de un retrato.
Creado por el director de cine estadounidense David Wark Griffith (1875-1948).
Los primeros planos son las tomas con la distancia de visualización más cercana en una película. Debido a su pequeño rango de visualización y contenido único, pueden hacer que el sujeto se destaque del entorno circundante, creando una imagen visual clara y clara. un efecto de énfasis.
Los primeros planos pueden mostrar los sutiles cambios emocionales de los personajes y revelarlos
De pintura en pintura
Un método del arte cinematográfico para lidiar con la lente estructura.
Cuando el personaje central u objeto en movimiento en el cuadro de la cámara sale del cuadro, se llama fuera de cuadro; cuando un personaje u objeto en movimiento ingresa al cuadro, se llama dentro del cuadro.
Cuando una acción se desarrolla en más de dos planos, para continuar el flujo de la acción sin confundir a la audiencia, las direcciones de entrada y salida de los personajes u objetos en movimiento entre planos conectados deben ser básicamente las mismas. Sea constante, de lo contrario se debe insertar un tiro neutral como transición.
Círculo hacia adentro y hacia afuera
Una variación de "trazo".
Utilice un círculo para expandir gradualmente desde el punto central de la imagen (haciendo un círculo hacia afuera), o use un círculo para reducir gradualmente toda la imagen hasta un punto (haciendo un círculo hacia adentro) y reemplácelo con la siguiente imagen.
En ocasiones también se utilizan círculos para enfatizar o resaltar un determinado detalle en la pantalla.
Corte dentro y fuera
Se refiere a la conexión directa entre los planos superior e inferior.
El primer plano se llama "cut-out" y el segundo se llama "cut-in".
Este método de montaje de lentes, que no requiere ninguna habilidad adicional, puede mejorar la coherencia de las acciones y no interrumpe el flujo del tiempo. Es limpio, compacto, conciso y brillante.
A menudo se utiliza para describir el entorno, el diálogo de los personajes y la conexión entre acciones.
En el rodaje de largometrajes, los planos de una misma escena suelen utilizar este método de conexión.
A medida que la cámara entra y sale, el público comprende gradualmente el objeto de la actuación a través del continuo cambio de puntos de vista, sin sentir ningún rastro de la combinación de las imágenes.
Aparición y desaparición gradual
También conocido como "aparición y desaparición gradual".
Una de las técnicas para mostrar la transformación del tiempo y el espacio en las películas.
La última imagen aparece gradualmente y finalmente se vuelve completamente clara. El comienzo de esta toma se llama "fundido", lo que indica que el comienzo de un párrafo se desvanece gradualmente hasta desaparecer por completo, lo cual es así. llamado "desvanecimiento", que indica el comienzo del final de un párrafo.
Los ritmos de aparición y desaparición gradual son relajantes, líricos y pueden brindarle a la audiencia un descanso visual, creando la sensación de un párrafo completo.
Con el ritmo acelerado del cine, hoy en día rara vez se utiliza.
Deslizar hacia adentro y hacia afuera
Denominado "deslizar".
Una de las técnicas para mostrar la transformación del tiempo y el espacio en las películas.
Usa líneas de diferentes formas para tachar la imagen anterior (tachar) y reemplazarla con la siguiente imagen (cruzar hacia adentro).
Generalmente adecuada para expresar cambios de escena con un ritmo rápido y corto tiempo, especialmente cuando se describen eventos que se desarrollan en diferentes lugares o en paralelo al mismo tiempo, la técnica de combinación de filas tiene un papel que no puede ser reemplazado; por otros métodos.
La desventaja es que si no se maneja adecuadamente, fácilmente hará que el público se dé cuenta de la existencia del marco de cuatro lados de la pantalla, debilitando la realidad de la imagen.
Transformar dentro y fuera
También conocido como “disolver, disolver en”, “disolver cambio”, o simplemente “disolver” y “disolver”.
Una de las técnicas utilizadas en el cine para representar la transformación del tiempo y el espacio.
Significa que la imagen de la película anterior desaparece gradualmente (se funde) mientras que la siguiente imagen aparece gradualmente (se funde).
Los dos aparecen y desaparecen durante el mismo tiempo, y se superponen durante un breve tiempo en la pantalla, es decir, se alternan mediante un estado de "disolución".
También se suele utilizar para expresar la conexión entre la realidad y los sueños, recuerdos y escenas de asociación.
El método "hua" es más sutil y eufemístico, y muchas veces tiene algún tipo de significado.
Según las necesidades de contenido y ritmo, el tiempo de “transformación” puede ser largo o corto, normalmente entre 1-3 segundos.
Tiro largo
La simetría del "tiro corto".
Se refiere a tomas que se toman de forma continua durante un período de tiempo sostenido y ocupan una mayor cantidad de película.
Puede contener más contenido requerido o convertirse en una oración de montaje (a diferencia de una oración de montaje compuesta por varios atajos).
No existe una regulación clara y uniforme sobre su duración.
Generalmente se divide en cuatro tipos: lentes largos fijos, lentes largos con zoom, lentes largos con profundidad de campo y lentes largos deportivos.
Entre ellos, los planos deportivos largos incluyen el empujar, tirar, girar, levantar y otros movimientos de la cámara.
Debido a que las lentes largas pueden unificar varios movimientos internos en la lente, aparecen naturales, suaves y llenas de cambios, creando una variedad de ángulos y escenas para la imagen, que no solo pueden expresar el entorno, resaltar los personajes, pero también Al mismo tiempo, también puede aportar suficiente libertad a las actuaciones de los actores, ayudar a la coherencia emocional de los personajes y permitir que acciones dramáticas importantes se expresen de forma completa y en capas.
El disparo con lentes largos no destruirá la coherencia del espacio y el tiempo en la ocurrencia y desarrollo de eventos, por lo que tiene un fuerte sentido del tiempo y la realidad espacial.
Seguir la cámara
También conocido como “seguir la cámara”.
La cámara sigue al sujeto en movimiento.
La cámara puede expresar de forma continua y detallada los movimientos y expresiones de los personajes en acción. No sólo puede resaltar el sujeto en movimiento, sino también explicar la dirección del movimiento, la velocidad, la postura del cuerpo en movimiento y su relación. con el entorno, para mantener coherente el movimiento de los cuerpos en movimiento, lo que favorece la visualización de la visión mental de los personajes en movimiento.
Plano vacío
También conocido como “plano de paisaje”.
Se refiere a planos de la película que describen escenarios naturales o escenas sin que aparezcan personajes (principalmente personajes relacionados con la trama).
A menudo se utiliza para introducir un trasfondo ambiental, explicar el tiempo y el espacio, expresar las emociones de los personajes, avanzar en la trama y expresar la actitud del autor. Tiene las funciones de explicación, pista, símbolo, metáfora, etc. Y puede producir metáforas, emociones e ideas en la película. Los efectos artísticos, como crear escenas, combinar escenas, representar concepciones artísticas, realzar la atmósfera y despertar asociaciones, también desempeñan un papel único al cambiar el tiempo y el espacio de la pantalla y ajustarlo. El ritmo de la película.
Los planos vacíos se pueden dividir en descripciones de escena y descripciones de objetos, el primero generalmente se denomina plano de paisaje, que suele expresarse en una vista panorámica o lejana y el segundo también se denomina "descripción detallada"; Generalmente utiliza un primer plano o primer plano.
El uso de planos vacíos ya no sirve simplemente para describir paisajes, sino que se ha convertido en un medio importante para que los creadores de cine combinen técnicas líricas con técnicas narrativas para mejorar la expresión artística de las películas.
Tira de la lente
Coloca la cámara en el vehículo en movimiento y haz zoom hacia los personajes o el paisaje para capturar la imagen.
A medida que la cámara se aleja gradualmente del sujeto, la imagen se expande gradualmente desde una parte, permitiendo al público retroceder y ver la conexión entre la parte y el todo.
Las películas de género son un término general para un método de producción cinematográfica que dominó Hollywood en Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940.
En el proceso de su desarrollo, el arte cinematográfico ha ido formando gradualmente diferentes tipos de películas propias del cine.
El llamado género se refiere a la categoría, tipo o estilo de las películas formadas debido a diferentes temas, técnicas y estilos.
Por ejemplo, las películas occidentales, uno de los géneros más importantes de las películas de Hollywood, tienen áreas temáticas únicas, entornos naturales, características regionales e incluso elementos de modelado como escenas, vestuario y accesorios, y por lo tanto esto Nació el género. Método narrativo único, estructura de imágenes, programación de escenas y otras técnicas artísticas.
Otros géneros como comedias, musicales, películas policiacas, películas pornográficas, películas policíacas, películas de terror, películas bélicas, películas sociales, películas pornográficas, películas fantásticas, películas psicológicas, películas históricas, biografías Películas, películas románticas , películas infantiles, películas de deportes, películas de desastres, etc., todas tienen sus propias características tradicionales.
Las películas de género son expresiones comercializadas y estandarizadas de productos artísticos. En su mayoría presentan personajes estereotipados interpretados por las estrellas favoritas del público, tramas estilizadas que interesan al público y están llenas de atractivo sexual. captura firmemente a la audiencia; pero debido a que conserva las fructíferas creaciones de los artistas a lo largo de los años, formando la tradición de la película en sí y cambiando constantemente con el paso del tiempo, cumple con los requisitos del arte popular. para películas de Hollywood y ha sido imitado por películas comerciales en otros países.
Después de la Segunda Guerra Mundial, debido a la desintegración del sistema de estudios de Hollywood, el énfasis en los estilos personales de los directores, el surgimiento de nuevos géneros cinematográficos en varios países y la variación en los gustos estéticos de la audiencia, el cine Las categorías, sus connotaciones y técnicas han sufrido grandes cambios.
Disparo con empuje
Coloca la cámara en un vehículo en movimiento y empújala hacia el sujeto y las imágenes capturadas.
A medida que la cámara avanza, el sujeto se hace gradualmente más grande en el encuadre, dirigiendo la atención del público hacia la parte que se va a mostrar.
Su función es resaltar el tema, describir detalles y hacer que la persona u objeto resaltado destaque de todo el entorno para potenciar su poder expresivo.
Empujar la cámara puede mostrar continuamente el proceso cambiante de los movimientos de los personajes, pasando gradualmente de los movimientos corporales a las expresiones faciales o detalles del movimiento, lo que ayuda a revelar las actividades internas de los personajes.
Fondo
La persona o cosa detrás o cerca del sujeto en la toma.
El fondo está en el encuadre de la cámara, correspondiendo al primer plano, a veces como cuerpo principal o acompañante de la actuación, pero sobre todo es parte integral del entorno dramático.
El fondo puede enriquecer la imagen de la imagen, producir el efecto de modelado de un paisaje de múltiples capas y aumentar la profundidad espacial de la lente, formando así el entorno típico y la atmósfera de vida de la escena.
Cuando la cámara dispara desde un ángulo bajo, el fondo de la imagen es más obvio.
En algunos procesamientos de escenas, el fondo constituye el fondo.
Según las necesidades de programación de la escena, a medida que la cámara se mueve en la escena y la posición de la cámara cambia, el fondo también se puede convertir en primer plano en consecuencia.
Primer plano
Captura de película de un personaje desde el pecho hacia arriba.
La distancia de visualización es ligeramente mayor que la del primer plano.
En el primer plano, las actividades de la parte superior del cuerpo del personaje ocupan una posición destacada en la imagen y se convierten en el principal objeto de expresión, permitiendo al público ver claramente las expresiones faciales del personaje o ciertos movimientos corporales.
Las funciones de primer plano y primer plano son similares, es decir, el efecto visual es más vívido, lo que favorece la descripción detallada de la apariencia, expresión, vestimenta y apariencia del personaje.
Los primeros planos tienen funciones artísticas únicas al expresar intercambios emocionales entre personajes y revelar relaciones específicas entre personajes.
A veces se utilizan primeros planos para captar una determinada parte de la escena.
Algunos planos que capturan personajes de cintura para arriba generalmente se denominan "planos medios".
Primer plano
La persona u objeto en la toma que está delante o cerca del borde frontal del sujeto.
En el encuadre de la cámara, se utiliza para realzar el sujeto o formar parte del entorno dramático.
Tiene la función de resaltar el sujeto y decorar el ambiente, y ayuda a realzar la profundidad espacial del cuadro, equilibrar la composición y embellecer el cuadro.
En algunas fotografías móviles, la sensación de movimiento y ritmo de la lente se puede potenciar con la ayuda de cambios y cambios en el primer plano.
El primer plano debe integrarse orgánicamente con el contenido de la imagen. La búsqueda unilateral de la belleza decorativa del primer plano destruirá la unidad de la imagen e incluso debilitará o confundirá al tema representado.
Según las necesidades de programación de la escena, a medida que la cámara se mueve en la escena y la posición de la cámara cambia, el primer plano también se puede convertir en fondo en consecuencia.
Interior
También conocido como “interior de estudio”.
Se refiere a las escenas montadas en el estudio (incluyendo escenas interiores o exteriores).
La ventaja del paisaje interior es que no está restringido ni afectado por las condiciones naturales como el clima y la estación, y es más fácil crear la atmósfera ambiental y los efectos visuales requeridos, la desventaja es que es costoso; , requiere mucho tiempo de producción y ciertas escenas revelan fácilmente rastros artificiales y carecen de sentido de realidad.
Por lo tanto, para buscar la autenticidad de la escena, los directores han utilizado principalmente rodajes en la vida real en los últimos años.
Escena real
Escena que no está construida artificialmente.
En el rodaje de películas, para buscar un efecto realista del entorno, se selecciona directamente el entorno natural o el entorno social.
Generalmente se requieren diferentes niveles de elaboración y disposición para satisfacer las necesidades de la parcela.
Las escenas reales hacen que las escenas de la película estén llenas de vida y sentido de los tiempos, lo que no solo puede ahorrar costos de producción, sino que también ayuda a acelerar el cronograma de filmación.
Panorama
Película que captura todo el cuerpo de un personaje o toda la escena.
El panorama tiene un espacio relativamente amplio, que puede mostrar completamente todas las acciones de los personajes y sus relaciones mutuas.
En un panorama, los personajes y el entorno suelen estar integrados, creando una imagen vívida de personas y paisajes.
En comparación con el panorama y el primer plano, la distancia de visualización es muy diferente.
Si se combinan ambos directamente, se provocará un gran salto visual y emocional, recibiendo muchas veces efectos artísticos únicos.
Exteriores
Escenas exteriores del estudio.
Incluyendo escenas reales como el entorno natural y el entorno de vida, así como escenas interiores construidas fuera del estudio.
La ventaja es que es real, natural, tiene un fuerte sabor a vida y favorece la expresión de colores locales o características nacionales.
Las escenas exteriores son seleccionadas de antemano por el artista de acuerdo con las necesidades de la trama de la película, y las escenas reales pueden procesarse hasta cierto punto de acuerdo con las intenciones creativas del director para que tengan características típicas y sabor de los tiempos.
Plano largo
Captura escenas de películas de personas y paisajes distantes.
Este tipo de imagen permite al público ver una escena amplia y de gran alcance en la pantalla para mostrar el fondo espacial o la atmósfera ambiental de las actividades de los personajes.
Se pueden utilizar planos generales para expresar actividades de multitudes a gran escala y exagerar las majestuosas y grandiosas escenas.
Al mismo tiempo, las vistas lejanas se suelen utilizar para expresar sentimientos y crear una concepción artística, es decir, a través de la descripción de paisajes naturales, para resaltar o resaltar las ondas internas de los personajes.
Notas de rodaje
Un trabajo contenido durante la etapa de rodaje de la película, también se refiere al personal de tiempo completo que realiza este trabajo.
La tarea principal es registrar los detalles de cada plano rodado in situ: número de plano, método de rodaje, duración del plano, acciones y diálogos del actor, efectos de sonido, escenografía, utilería, vestuario, maquillaje, etc. y los datos se registran en el billete de forma detallada y precisa.
Dado que una película se divide en varias escenas y cientos de planos para su rodaje, el rodaje no se puede realizar en el orden de los planos, por lo que los registros realizados por las notas de escena ayudan a conectar los distintos planos. de la película. Proporcionar datos e información precisos para que el director continúe filmando, refilmando, editando, doblando e imprimiendo.
Una vez terminada la película, estos registros también se pueden utilizar para crear el guión terminado.
Director
Organizador y líder de la creación artística cinematográfica, y responsable de llevar a la pantalla guiones cinematográficos y literarios.
Como sintetizador de diversos elementos artísticos en la creación cinematográfica, el director organiza y une a todo el personal creativo y técnico del equipo de filmación para dar rienda suelta a sus talentos e integrar el trabajo creativo del equipo de filmación en uno.
La recreación del director se basa en el guión literario de la película, utilizando el pensamiento de montaje para la concepción artística, escribiendo guiones divididos y "explicaciones del director", incluida la comprensión del tema de la futura película y la descripción de los personajes. y programación de escenas, así como la determinación de la estructura espacio-temporal, el modelado sonoro e fotográfico y el estilo artístico.
Luego identifique y determine los actores y, basándose en el concepto general, presente los requisitos para los departamentos de fotografía, actores, diseño artístico, grabación, composición y otros departamentos creativos, organice el personal creativo principal para estudiar la información relevante. , analizar el guión y centralizar y unificar la intención de creación, determinar el plan creativo general de la película.
El director también lidera el rodaje in situ y diversos trabajos de postproducción según el plan de rodaje dispuesto por el departamento de producción hasta completar todo el rodaje de la película.
La calidad de una película depende en gran medida de la calidad y los logros del director; el estilo de una película a menudo refleja el estilo artístico del director.
Maquillador
Uno de los creativos importantes de la película.
Los maquilladores tienen ciertos logros artísticos, conocimientos estéticos, conocimientos históricos de la pintura y la capacidad de observar y analizar la vida. Pueden dominar y utilizar hábilmente técnicas y habilidades de maquillaje, y guiar y guiar a los asistentes para completar las tareas. estipulado en la película.
De acuerdo con los requisitos generales de diseño de la película y las características de la apariencia del actor, el maquillador diseña el estilo de maquillaje del personaje, guía la producción de repuestos necesarios para varios estilos de maquillaje y completa la adaptación y finalización de los personajes de toda la película.
Durante el proceso de filmación, el maquillador es responsable de mantener la continuidad de la apariencia del personaje y de realizar las modificaciones correspondientes a medida que la personalidad, el estado de ánimo, la edad, las circunstancias y otros factores del personaje cambian para mantener la autenticidad del personaje. La imagen externa del personaje.
Artista
Anteriormente conocido como “decorador de escenarios” y “artista”.
El staff creativo principal del diseño de estilismo de la película.
El trabajo de un artista comienza con el estudio del guión, comenzando con el análisis de los personajes y diseñando el estilo de la película basándose en la trama y el tema del guión, combinados con su propia experiencia de vida y la acumulación de datos.
Es decir, utilizar maquillaje, vestuario, escenografía, accesorios y otros métodos de modelado para crear la imagen externa de los personajes de la obra y el entorno espacial de la película, de acuerdo con las situaciones prescritas de los personajes. con un sentido de la época y las características regionales, y para las actividades de los personajes Proporciona más puntos de apoyo para la acción y un espacio artístico propicio para la programación de escenas y el rodaje.
Los artistas deben tener un alto conocimiento literario y artístico y habilidades de modelado de pintura, y ser capaces de dominar las leyes únicas de la representación visual de las películas. Deben ser buenos organizando y guiando el trabajo de los departamentos de modelado de arte relevantes; esforzarse por incorporar la intención general del diseño.
Fotógrafo de acrobacias
Uno de los principales creadores de acrobacias cinematográficas.
Coopere con los especialistas para estudiar y determinar el plan de diseño, utilizar la tecnología de especialistas correspondiente y utilizar equipos de fotografía ordinarios o especiales para completar la filmación de escenas de riesgo que reflejen las intenciones creativas del director.
Artista de especialistas
También llamado "diseñador de especialistas".
El diseñador de las acrobacias cinematográficas y el organizador del trabajo de filmación, trabajando con el fotógrafo de acrobacias para completar la filmación de las acrobacias.
Los especialistas en acrobacias tienen tanto el logro artístico del modelado cinematográfico como la capacidad de dominar el arte de las acrobacias cinematográficas. Pueden dibujar la atmósfera de las escenas de acrobacias y son competentes en la pintura y el procesamiento de modelos necesarios para la síntesis de diversas perspectivas. tiros.
Después de estudiar y determinar el plan de disparo específico con el fotógrafo de acrobacias, utilice la tecnología de acrobacias correspondiente para completar la tarea de fotografía de la lente de acrobacias.
El diseño de lentes de riesgo propuesto por el especialista debe reflejar la intención creativa del director, integrarse con el aspecto general de la película y tener plenamente en cuenta requisitos como realismo, seguridad, economía y ahorro de tiempo. .
Productor
Generalmente se refiere al jefe de una compañía cinematográfica o al agente de un empleador.
Encargado de coordinar y dirigir la preparación y producción de la película, y tiene derecho a cambiar la trama del guión, decidir el director y actores principales, etc.
La mayoría de los productores comprenden la creación artística cinematográfica, comprenden la psicología de la audiencia y la información del mercado, son buenos para recaudar fondos y están familiarizados con la gestión empresarial.
Director de producción
Líder administrativo y organizador de un equipo de filmación.
Elaborar e implementar planes de rodaje y contabilidad de costes en función del guión del storyboard y las intenciones creativas del director, participar en la selección de actores, determinar localizaciones, revisar la escenografía, etc.
Es el principal responsable del contenido político e ideológico y del proceso de rodaje de la película, y también es responsable de la calidad artística y técnica de la película.
Película en anillo
También conocida como “película en pantalla en anillo”.
Una película proyectada en una pantalla circular de 360° que rodea la pared circular interior del teatro.
Se graba simultáneamente con varias cámaras y se proyecta simultáneamente con varios proyectores, incluidos tres, cinco, nueve y once.
El proyector del cine circular está instalado en la sala de proyección encima de la pantalla circular. El público se encuentra en el centro del auditorio y puede mirar desde todos los lados.
Gracias al amplio campo de visión y al efecto estéreo multicanal, el público puede sentir como si realmente estuviera allí.
Sin embargo, debido a la complejidad del equipo, el tiempo de proyección no debe ser demasiado largo, normalmente sólo alrededor de media hora.
Los cines circulares no pueden proyectar también películas ordinarias, por lo que son muy restrictivos y difíciles de promocionar.
Películas multipantalla
Se utilizan proyectores especiales para proyectar películas con diferentes imágenes en varias pantallas al mismo tiempo.
Mientras mira la imagen principal, el público también puede ver detalles relevantes en otras pantallas.
Las películas multipantalla pueden enriquecer el contenido de la película y profundizar los sentimientos y la comprensión de la película por parte del público.
Película domo
También conocida como “película domo” o “película domo”.
Una película de pantalla grande que apareció en los años 70.
Se utilizan lentes de ojo de pez de gran angular para filmar y proyectar. El auditorio es una estructura en forma de cúpula y la pantalla es hemisférica. El público está rodeado por ella y ve la pantalla como el cielo.
Debido a que la imagen de la pantalla es grande y clara, se extiende desde el frente hacia atrás de la audiencia y está acompañada por un sonido envolvente estéreo, la audiencia se siente como si estuviera allí mismo, con una fuerte sensación en el -efecto mancha.
Películas panorámicas en blanco
También conocidas como "películas panorámicas falsas".
Una película panorámica no anamórfica.
Cuando utilice película de 35 mm, al filmar y proyectar, instale una rejilla delante de las ventanas de la cámara y del proyector para cubrir los lados superior e inferior del marco para comprimir la altura de la imagen sin cambiar el ancho de la imagen para hacerla más alta. La relación de aspecto ha cambiado del original 1:1.33 a 1:1.66 a 1:1.85, lo que puede lograr el mismo efecto de pantalla que las películas de pantalla ancha.
Filmar esta película en pantalla ancha es relativamente sencillo y ha sido muy utilizado.
Copia
La transliteración del inglés copy significa "copia" o "réplica".
Utilizado como término cinematográfico, se refiere a una película que se copia de un negativo para su proyección.
Etapa de postproducción
Término general para la etapa de producción de película doble mixta y la etapa de producción de película terminada.
Una vez que el equipo de filmación complete la película doble de diálogo y pase la revisión, ingresará a la etapa de postproducción. La producción de la película doble incluye efectos de doblaje, música y grabación mixta; el departamento de revelado e impresión. Edición de películas (comúnmente conocida como "contacto"), adaptación de luz y procesamiento de negativos ópticos de sonido mixto e impresión de corrección maestra y copias estándar.
Maridaje
Uno de los procedimientos de trabajo importantes en la post-grabación.
Se refiere a actores que doblan diálogos de personajes, monólogos, etc. para vídeos editados postgrabados o vídeos traducidos.
Al realizar este trabajo, los actores deben mirar repetidamente los planos que se muestran en pantalla, memorizar las actuaciones en los planos y hacer coincidir sus voces, emociones y formas de boca con las actuaciones de los personajes en pantalla.
Grabación simultánea
También conocida como “grabación de campo”.
Un método para grabar mientras se graban escenas de películas.
Generalmente se utiliza la grabación en cinta.
La grabación simultánea requiere que el estudio esté equipado con buenos equipos de aislamiento acústico, así como la instalación de dispositivos de aislamiento acústico en cámaras y grabadoras.
Las grabaciones simultáneas también se utilizan en escenas de rodaje en exteriores, y los sonidos grabados se utilizan como referencia para los actores a la hora de doblar para mejorar la calidad de los diálogos de la película.
Pregrabación
También llamada "pregrabación".
En producción de vídeo, método de grabar primero y luego filmar la escena.
Se utiliza principalmente en películas de ópera y musicales con mucha letra y música. Es decir, antes de rodar la película, la letra y la música de la película se graban en bandas sonoras y luego los actores. combínelos al filmar las escenas correspondientes. Realice la actuación con la cinta vocal.
Sincronización de audio y vídeo
Los diálogos y sonidos del vídeo son coherentes con la acción en pantalla.
Es decir, la banda sonora de la película coincide estrictamente con la imagen, de modo que el sonido (incluido el doblaje) y la imagen mantienen una relación natural sincronizada. El vídeo de la imagen y el sonido que emite aparecen y. desaparecen al mismo tiempo.
De lo contrario, el audio y el vídeo no están sincronizados.
La función principal de la sincronización de sonido e imagen es mejorar el realismo de la imagen y mejorar el atractivo de la imagen visual.
Contrapunto de imagen y sonido
Tipo de relación entre sonido e imagen en una película.
Incluyendo dos tipos de procesamiento artístico: (1) Comparación de sonido e imagen.
El contenido y el estado de ánimo de la música y la imagen son consistentes, solo hay una diferencia en la cantidad.
Por ejemplo, en el largometraje chino "El destacamento rojo de mujeres", hay un conjunto de escenas que muestran la vida juvenil, enérgica y acelerada de los soldados, y la música es la larga y tranquilamente "Bandera Roja flotando en la Montaña de los Cinco Dedos".
Este contraste tiene el efecto de reforzar la estructura de la imagen.
(2) La oposición entre sonido e imagen.
La imagen y el tono de la música son completamente opuestos.
Por ejemplo, en el largometraje "Blessing", la bondadosa señora Xianglin busca la muerte golpeándose la cabeza cuando la obligan a casarse.
La emocionante y alegre música de la boda forma un marcado contraste con la escena de la esposa de Xianglin sufriendo una hemorragia cerebral y dolores, que expresa profundamente la tragedia de la antigua era.
El contrapunto entre sonido e imagen puede en ocasiones predecir el desarrollo de la trama.
Por ejemplo, en el largometraje "La leyenda de la montaña Tianyun", cuando Song Wei y Wu Yao se casaron, la música que mostraba el estado de ánimo pesado y doloroso de Song Wei contrastaba con la escena festiva, presagiando su desgracia después del matrimonio.
Música e imágenes paralelas
También conocida como “música e imágenes paralelas”.
Una especie de relación entre vídeo audio y vídeo.
Significa que los pensamientos y sentimientos, personajes, estilos artísticos y conflictos dramáticos expresados en la música y las imágenes de la película están cerca entre sí, pero la velocidad y el ritmo no están sincronizados.
Su característica básica es que la música repite o potencia la concepción, tendencia o significado artístico del cuadro.
La música explicativa y la música de representación pertenecen ambas a la música paralela del sonido y la imagen.
Sincronización de audio y vídeo
Un tipo de relación vídeo audio y vídeo.
Significa que el tono de la música y la imagen son consistentes y el ritmo es el mismo.
Comúnmente utilizado en vídeos animados.
El director de cine artístico estadounidense Walt Disney (1901-1966) aprovechó al máximo el proceso artístico de sincronización de audio y vídeo en su película "Mickey Mouse".
Por eso, la música con audio y vídeo sincronizados también se llama “música de Mickey Mouse”.
También se utiliza habitualmente en películas de ópera, dramas de danza, películas dramáticas o largometrajes de estilo comedia y suspense.
En ocasiones se sincronizan la imagen, la música y los efectos de sonido.
Por ejemplo, en la película china "Sun Yat-sen", el Ejército Expedicionario del Norte sale corriendo de la ciudad, primero la imagen y el sonido de pasos aparecen simultáneamente, y luego la música también aparece simultáneamente. La combinación de los pasos y la parte del bajo de la música fortalece la música. El bajo parece más majestuoso y tenso.