¿Cómo veo la película "Los 400 Golpes"?
Para el famoso director francés Truffaut, es probablemente el más familiar para el público chino. "El último metro" filmada en sus últimos años. La película se proyectó ampliamente en China en ese momento. Quizás todavía recordemos el amor romántico y la dignidad humana en la cruel realidad, la ingeniosa estructura de "obra dentro de una obra" y las destacadas actuaciones de los protagonistas masculinos y femeninos.
Truffaut abogó por hacer "películas de autor". Su famoso artículo "Ciertas tendencias en el cine francés", publicado en Cahiers du Cinema en 1954, fue llamado el manifiesto de la "Nueva Ola". Señaló directamente la "tradición del cine de alta calidad" y abogó firmemente por el "cine de autor". Señaló: "En mi opinión, las 'películas del mañana' son más personales que una novela, tan personales y autobiográficas como una fe o un diario". "Cuatrocientos poemas" es la mejor encarnación de la teoría de Truffaut.
La película "Los 400 tiempos" tiene el carácter de la autobiografía de Truffaut. Las experiencias familiares y de infancia de Truffaut son muy similares a las del protagonista Antoine de la película. Su padre lo envió a la policía porque a menudo faltaba a la escuela y se escapaba de casa. Fue el famoso teórico del cine francés André Bazin quien lo rescató del reformatorio infantil y lo guió en el camino hacia el cine. Gracias a esto, Truffaut casi desarrolló una relación con Bazin. Como primera película, "400 Poems" lleva el subtítulo "Dedicado a Bazin". La película se basa en las duras experiencias de Truffaut cuando era niño. A través de la vida cotidiana y técnicas narrativas realistas y no dramáticas, la película revela gradualmente el mundo interior solitario, sensible, reprimido y rebelde del joven protagonista.
El protagonista de la película tiene obvias connotaciones modernistas y es obviamente una imagen típica de un "solitario", "persona superflua" o "forastero" en una galería de arte modernista. Su soledad, rebelión e indiferencia son sin duda señas de identidad del modernismo. Aunque la película está dirigida a un adolescente inmaduro en forma de flujo de vida y documental, explora algunos problemas universales de la sociedad y la naturaleza humana de un punto a otro, como la brecha entre dos generaciones y los sentimientos de los adultos sobre el futuro. La indiferencia de los adultos, la dificultad de comunicación entre las personas y la represión y control arbitrario de los jóvenes por parte de los adultos representados por el sistema educativo hacen que el tema de la actuación tenga una cierta trascendencia y universalidad, que puede despertar el * * * del público. Las llamadas "cuatrocientas veces" es la jerga francesa, que significa portarse mal, causar problemas, correr, etc. Se dice que esta también es una expresión coloquial que utilizan los franceses para protestar cuando están enojados. Sin duda, Truffaut utilizó tal título para expresar su protesta y crítica a la sociedad.
En términos de técnicas artísticas, la película utiliza mucho rodaje en la vida real e iluminación natural, lo que le da una fuerte sensación documental. El efecto del documental también se ve reforzado por la presencia de actores no profesionales. Para mejorar aún más la autenticidad de la película, la película también utiliza una gran cantidad de planos generales. Especialmente en la escena en la que Antoine corre por la playa después de escapar, la cámara comienza desde la cancha y sigue disparando desde un costado. El pequeño y solitario Antoine salió corriendo del campo de fútbol, caminó por los campos, a través de la jungla y llegó a la orilla del mar, que sin duda simbolizaba la libertad. Corrió hacia el mar, pero no había forma de escapar y el mar lo obligó a retroceder. Cuando me di vuelta y caminé hacia la orilla, la cámara que había estado siguiendo a Antoine pero que había estado disparando desde un plano largo de repente siguió empujándolo y se convirtió en un cuadro congelado: el final de la película. El primer plano del rostro del pequeño Antoine, con los ojos bien abiertos, parece suplicar comprensión y tolerancia, lo que deja una profunda impresión en el público, como si permaneciera en el público.
Los diálogos de la película son muy concisos, y muchos de los dramas son narrados, líricos y expresados íntegramente a través de imágenes visuales, tanto es así que algunos críticos dijeron que "Los cuatrocientos capítulos" es casi una "semi". -película muda". Esto sin duda se acerca más a la esencia del cine que toma la imagen como cuerpo principal. Al mismo tiempo, el director no es completamente objetivo. No oculta la presencia de la cámara, y la alternancia de fotografías en movimiento y tomas fijas también crea una tensión narrativa única en la película.
Chen Xuguang