Una micronovela que escribí

Cuento súper corto, novela de un minuto. En el pasado, existió como una variedad de cuentos. El desarrollo posterior lo convirtió en un estilo literario independiente. Su naturaleza se define como "un género literario marginal moderno emergente entre los cuentos marginales y la prosa". A. Tolstoi creía: "Las novelas cortas son la mejor escuela para formar escritores". ("Sobre la literatura"), el escritor japonés Hoshi Shinichi señaló: "Hace mucho tiempo existían obras similares a los cuentos ultracortos... Sin embargo, El nombre "súper cuento" apareció oficialmente en los Estados Unidos. "La mayoría de la gente considera al escritor estadounidense O. Henry (1862-1910) como su fundador. Sus casi trescientas obras tienen tramas vívidas y estilos de escritura humorísticos. Entre ellos, "El regalo de los magos" es muy popular. Se puede decir que los cuentos ultracortos tienen tres elementos: concepción novedosa, trama rigurosa y final novedoso. Es decir, en 1.500 palabras se debe resumir todo lo que debe contener una novela corriente. También se puede decir que la micronovela es una especie de sensibilidad que capta la novela: una especie de sabiduría, una especie de belleza, una escena intrigante, una especie de novela desde un punto, una imagen, un contraste, una admiración. , y un momento nuevos. El objetivo de la escritura de micronovelas son cuatro palabras: micro, nueva, densa y extraña. 1.Micro. Se trata de una extensión reducida, no más de 1.500 palabras. Por lo tanto, al concebir y escribir, debemos prestar atención a la condensación de palabras y oraciones, y no se permiten palabras y oraciones redundantes en la obra. Como "Una página de la cuenta de gastos del marido" de Mark Twain. El texto completo tiene sólo siete líneas, pero contiene toda la trama de una novela. 2. Nuevo. Se refiere a ideas novedosas y estilo fresco. Tan pronto como Xing Xin escribió una novela de un minuto, buscó vigorosamente la "novedad". Escribió: "Algunos críticos confunden mis novelas con cuentos cortos americanos, lo cual es inapropiado. Yo fui influenciado por los cuentos cortos americanos. Pero no me basé enteramente en ellos, sino que los usé a mi favor. Mis novelas enfatizan el palabra 'nueva', brindando a los lectores nuevos temas y conocimientos, ¡e incluso sorprendiéndolos!" ("Novelas de un minuto" de Hoshi Shinichi) Por esta razón, a menudo utiliza cuentos de hadas, fábulas, ciencia ficción, razonamiento y otras técnicas. , refleja sus sentimientos únicos en la vida real y expresa temas nuevos a través de temas no realistas o pinceladas no realistas sobre temas realistas, como su "Garantía". Por supuesto, la idea de la micronovela es la misma que la de otras formas de novela. A veces no es obvio de un vistazo. A veces el tema no es uno sino diverso. Por ejemplo, un famoso escritor estadounidense de ciencia ficción, Fredrick Brown, escribió una pieza llamada la novela de ciencia ficción más corta del mundo: "El último hombre sobre la tierra estaba sentado solo en su habitación, cuando de repente alguien llamó a la puerta... ." Escritura muy única y que invita a la reflexión. Tres, secreto. Se refiere a una estructura apretada. En términos de estructura, el autor de una micronovela debe esforzarse por comprimir y concentrar el tiempo, el lugar y los personajes tanto como sea posible, de modo que la estructura de la obra sea concisa y exquisita, como una microtalla artesanal. Por lo tanto, se deben hacer esfuerzos especiales en la selección, corte y disposición del material. Cuatro, extraño. Significa que el final debe ser novedoso, inteligente e inesperado. La característica de la micronovela es principalmente la palabra "impar". Muchas obras excelentes de escritores chinos y extranjeros a menudo dejan a la gente atónita al final. Por ejemplo, el final de "Forever Door" de Shao Baojian es inesperado. Parte 2: Elementos de la escritura de una micronovela (el texto no tiene un estilo formal)

Una vez escribí una novela por capricho, pero me criticaron por ser ociosa y carecer de los elementos básicos de una novela. No sé inventar historias, pero todavía no me convence la idea de que no tenga los elementos básicos de una novela. Los llamados elementos básicos de una novela no son más que personajes, trama y entorno. La trama de una novela generalmente incluye inicio, desarrollo, clímax y final. El entorno de la novela incluye el entorno natural, el entorno social y el entorno específico de las actividades de los personajes. La novela debe crear personajes típicos en entornos típicos. Este es el requisito más tradicional y anticuado. Cuando dije esto, no pude evitar reírme a escondidas, pensando en un chiste que circulaba por Internet "Nobleza y Amor". El profesor universitario de artes liberales pidió a cada estudiante que escribiera un cuento, exigiendo que la novela tuviera dos elementos básicos: "nobleza" y "amor". Unos días más tarde, los estudiantes completaron sus tareas uno tras otro. Cuando el profesor leyó la novela de su compañero Chu Fengtou, se sintió muy impotente porque ambos elementos existían. El contenido de la novela era: "La princesa está embarazada". El profesor tuvo que pedirle que agregara algunos elementos de "fantasía". Unos días más tarde, Chu Fengtou entregó su "obra maestra" al profesor: "La princesa de la constelación Weaver está embarazada.

El profesor estaba muy enojado después de leerlo, por lo que le pidió que agregara algunos elementos "misteriosos". Esta vez, la novela de Chu Fengtou fue: "La princesa de la constelación de Vega está embarazada. ¿Quién lo hizo?". "El profesor no pudo soportarlo más, por lo que recurrió al último recurso, que fue permitir que Chu Fengtou agregara elementos "religiosos". Unos días después, cuando el profesor leyó la novela de Chu Fengtou con una sonrisa victoriosa, en realidad rompió en pedazos. “La princesa de la constelación de Vega está embarazada, ¡Dios mío! ¿Quién lo hizo? " Se puede ver que este llamado elemento no es un estándar para evaluar artículos en absoluto. Lo más importante de las novelas es ser nuevas, especialmente las micronovelas. Pero ser nuevo no es solo lo inesperado de la trama, sino Lo más importante debería ser la selección de materiales y emociones personalizadas. Y el alcance de la personalización debe estar dentro de la novedad de la desfamiliarización, y no debe ser oscuro No importa cómo renovamos el desarrollo de la civilización durante miles de años, nunca podremos. romper con el marco general de la trama, ya sea una identificación inconsciente o una rebelión consciente, después de todo, todos se basan en el mismo estado psicológico. Los artículos compilados con gran esfuerzo son solo trabajos técnicos temporales, solo un juego, y generalmente todos piensan. es demasiado interesante, luego es interesante, luego es interesante y luego... desaparece. ¿Por qué te sientes feliz cuando ves un libro, te sientes triste cuando lo ves y lo das por sentado? Incluso si el autor piensa que es un juego, en realidad es el verdadero yo de la gente común en un estado relajado. Aprender a escribir novelas parece tener este problema. De hecho, presta más atención a la posesión de ciertos elementos. Es necesario practicar, pero no tiene ningún efecto en la creación de la novela en sí. El temor es que incluso los críticos lo vean desde este punto de vista. Al igual que hoy en día, parece que todos pueden aprender a dibujar pinturas con tinta. El estándar de participación pública en la evaluación ha provocado la disminución de la pintura con tinta. La razón es la misma. En general, el número de palabras en una novela es más de 200.000 y el número de palabras en un cuento es 200.000 o más. El recuento de palabras de una novela corta está entre 350.000 y 100.000 palabras, y el recuento de palabras de una micronovela generalmente está entre 2.000 palabras. Creo que las novelas en línea son básicamente una micronovela. ) Los personajes son pequeños y la trama es pequeña pero sutil. Refleja el panorama general. Tiene un fuerte sentido de la realidad, es rápido y ligero y está lleno de vida, pero debe escribirse con un ámbito artístico "lejano". hacer que las personas se conecten entre sí. (2) Aprender de los puntos fuertes de otros artículos y géneros artísticos. Se puede llamar una "novela confusa" (3) La novela se basa en materiales precisos. En la superficie, que se desarrolla en movimiento, y en los cuentos cortos generales se puede llamar "toma", debe ser una descripción y conexión de escenas de momento a momento para evitar narraciones y explicaciones largas. 4) Escribir puntos especiales y centrarse en las emociones La característica de la descripción del personaje de la micronovela es escribir sobre ciertos aspectos de la personalidad del personaje principal, por un lado, se trata de las emociones y la mentalidad de los personajes principales. Desde su punto de vista, la novela no es algo fijo. Parece que la mayoría de la gente tiene algunos malentendidos al respecto. La primera característica es que es muy sutil. Las huellas de las palabras sutiles y la rectitud en China desde la antigüedad son similares a las de las fábulas. Una simple historia de amor puede expresar la brecha entre las personas. Incluso la magia de Afrodita no puede salvar una brecha tan simple. La historia de amor y desamor puede ser sublimada al significado de todo el ser humano, no solo de una noche romántica. ¡Sólo es una cuestión entre amantes, pero también una piedra angular de la supervivencia en esta sociedad! Sin embargo, la tendencia a la descripción psicológica emocional es difícil de entender y aceptar para los lectores comunes, lo que a su vez implica la segunda característica de la micronovela, es decir, la ambigüedad del género. La trama se minimiza conscientemente, similar a una narración en prosa. ¡Quizás por eso otros sienten que a algunas novelas les faltan elementos! Pero la descripción emocional es exactamente la tendencia de desarrollo de la micronovela. Por ejemplo, una indiferencia incomprensible se expresa mediante una corriente caótica de conciencia, y la superposición de la ilusión y la realidad puede simplemente mostrar un estado mental irracional. Pero es demasiado oscuro y la organización desordenada, que es una de las razones por las que este tipo de novela no se entiende. La mayoría de la gente todavía sigue las ideas clásicas e incluso las mira con la mentalidad de buscar novedad y estimulación. Una vez que el arte se convirtió en algo que gustaba a todos, comenzó a declinar, a pesar de que las novelas alguna vez fueron tan poco refinadas. Pero ¿quién sabe si algo que hoy no se comprende mañana se convertirá en un clásico? Entonces es mejor para mí no decir más.

Parte 4: Técnicas de expresión artística de la micronovela 1. Sea bueno captando el foco de las ideas

La micronovela capta el significado de la vida "dividiéndola en partes" y refleja que la vida se "gana por puntos". ". No puede escribir sobre el "lado" de la vida como cuentos medianos, largos y cortos. Debe condensar el contenido de la vida social y la propia comprensión y valoración en un determinado "punto", e iluminar todo el proceso a través de un momento, también lo abarca todo; Por lo tanto, encontrar el enfoque de la micronovela y capturar el enfoque de la micronovela es particularmente importante para la escritura de una micronovela.

Con respecto a este punto, muchos investigadores de micronovelas lo han enfatizado desde diferentes ángulos y utilizando diferentes términos.

Lu Kuiwen y Zheng Jiande señalaron una vez en "Técnicas de escritura de novelas pequeñas": Para escribir una micronovela, primero debes "escribir rápidamente esos 'momentos' de la vida que son poéticos, que pueden causar belleza o Ilumina a la gente. Atrapado".

Liang Duorong señaló una vez en "Escritura de micronovelas": "La poesía tiene un ojo poético, la escritura tiene un ojo literario y la micronovela tiene un punto brillante, y ahí está. No hay complejidad en la trama y la imagen completa del personaje, requiere una sola trama, que represente un aspecto de la personalidad del personaje. Por lo tanto, debe ser un momento de concentración, para que lo que se obtenga después de la concentración sea un punto brillante." "Sin esto. punto brillante, la micronovela no tendrá energía. Si reacciona, los personajes serán mediocres, perderán el brillo de la vida y no tendrán el poder de sorprender e infectar a la gente".

Zhao Shuguang. También señaló en su artículo especial: "La poesía tiene un ojo poético y dramático. Existe el ojo del drama, y ​​​​la micronovela también tiene el ojo de la micronovela. Este ojo se llama tentativamente el 'punto' de la micronovela. novela: “Con ella, toda la historia cobra vida y vitalidad, y el significado se vuelve profundo. Sin él, todo el artículo sería apático e incluso no podría completarse debido a la falta de un mecanismo de vida. ”

Todas sus discusiones enfatizaron que la imagen artística de las micronovelas está formada por un enfoque simple, único e inclusivo; al escribir micronovelas, primero se debe encontrar ese punto de enfoque. /p>

¿Qué tipo de punto es este punto de enfoque? Liu Haitao señaló en el libro "Teoría y técnicas de las novelas en miniatura": Esta entidad de imagen debe ser simple, fresca y original. Debe contener contradicciones y dislocaciones, ser rico en connotaciones, poder transmitir el tema de la novela y poder incluir el pasado, el presente, el futuro y otros aspectos de la vida. Creemos que el resumen de Liu Haitao está más en línea con. la creación real.

El foco de la micronovela debe ser una entidad de imagen, que se dice que es una entidad de imagen, porque este "núcleo" es la combinación de pensamiento e imagen. pensamiento La imagen del objeto también contiene el contenido ideológico del que el autor es consciente. No podemos escribir una micronovela si tenemos una historia maravillosa y personajes maravillosos sin darnos cuenta de su connotación y significado. No podemos escribir una micronovela solo con una intención creativa. una comprensión del tema. Por lo tanto, al escribir una micronovela, primero debe tener una imagen. Una entidad de imagen que esté estrechamente integrada con los pensamientos.

El enfoque de una micronovela debe ser simple. y se puede describir claramente en solo una o dos oraciones. ¿Por qué enfatizar que es simple? Porque el espacio de la micronovela solo puede acomodar entidades de imagen simples, porque las entidades de imagen demasiado complejas no son las características estéticas de la imagen artística de la micro. -Novela Si introduce entidades de imágenes demasiado complejas en una micronovela, en realidad se confundirá la micronovela y la micronovela. La diferencia entre otros estilos de novela

El enfoque de la micronovela debe ser original. , fresca y novedosa

Cualquier creación literaria debe ser emocionante. Los momentos y los puntos maravillosos conmueven e inspiran a las personas, y "el espíritu se ve en las sutilezas". Una especie de ingenio, una especie de sensibilidad, una especie de comprensión de una determinada escena, de un determinado momento, de un determinado detalle de la vida. Debería ser una especie de visión, una especie de nervio artístico, una especie de poder penetrante que pueda ver. Todo de un vistazo. La visión mediocre y el pensamiento lento son sus heridas fatales. Por eso, el foco de la micronovela sólo puede ser el propio autor. Descubierto, fresco, único.

Al mismo tiempo, el enfoque de la micronovela debe ser connotativo. Debe tener contradicciones y dislocaciones, ser capaz de transmitir el tema de la novela y poder acomodar el pasado, el presente. futuro y otros aspectos. Ésta es la clave para determinar el valor estético y cognitivo de las micronovelas.

Las micronovelas no se toman casualmente y se escriben a mano. No es un chisme ni un pasatiempo después de cenar, sino una forma de arte para que los escritores comprendan el mundo y la vida. Debería ser como lo que dijo Belinsky: "Con solo una característica, una oración, puedes expresar vívida y completamente cualquier cosa que no puedas expresar incluso si escribes más de diez libros". Debe ser una forma sencilla, clara e inteligente. Debe confirmarse la conciencia subjetiva, el pensamiento emocional y la confusión ideológica del autor. Debe ser sencillo y directo, y no debe despertar el interés del lector. Por tanto, este núcleo, este enfoque, debe contener contradicciones y dislocaciones, ser capaz de transmitir el significado principal de la novela, ser capaz de contener la sociedad, la política, la vida y la historia, y hacer pensar a la gente en la sencillez; y riqueza en la sencillez.

¿De dónde viene este enfoque? Uno es descubrir contradicciones y dislocaciones relativamente simples y únicas en la vida; el otro es procesar y transformar algunos sentimientos únicos en la vida en contradicciones y dislocaciones.

Sé bueno refinando el enfoque

Al escribir una micronovela, primero debes encontrar el enfoque de la novela. El autor encuentra directamente el punto focal que contiene contradicciones y dislocaciones de la vida, o procesa los sentimientos de la vida y los transforma en puntos focales que contienen contradicciones y dislocaciones, sin importar la forma, es inseparable de un mayor procesamiento y refinamiento. Porque el enfoque inicial no es necesariamente profundo y es necesario tipificarlo. Al mismo tiempo, tener un solo punto focal no constituye una trama o una novela. Aún así necesita ser "gestalt" y entrelazarse en una trama relativamente completa y simple. Hay dos tareas por hacer aquí: una es tipificar el enfoque para que pueda llevar una cantidad relativamente grande de contenido de vida, la otra es gestaltarlo, extendiéndolo hacia adelante y hacia atrás alrededor del enfoque, convirtiéndolo en una A; Trama relativamente simple, desestructurada y completa.

"No. 10, Hangzhou Road" de Yu Debei escribe sobre un joven desempleado que estaba vacío, aburrido y desesperado por la vida. Una vez jugó un aburrido juego de enviar cartas y escribió una carta para expresar su dolor. En una carta desesperada, se dio una dirección inventada: "Yuan Xiaoxue, número 10, Hangzhou Road". Inesperadamente, recibió puntualmente todos los meses una carta de Yuan Xiaoxue en el número 10 de Hangzhou Road animándolo a vivir con valentía. Después de animarse, fue a hacer una nueva visita y agradecer a Yuan Xiaoxue. Inesperadamente, este "Yuan Xiaoxue" era en realidad un famoso profesor de psicología discapacitado que había muerto de cáncer hace dos meses. Antes de su muerte, el viejo profesor dejó una pila de. cartas, le pedí a mi esposa que le enviara una carta cada mes. Esta es una obra que utiliza el amor sincero para llamar a la comunicación espiritual entre las personas. Según el autor, hay dos materiales originales para esta novela: primero, el propio autor ha jugado ese juego de envío de cartas en su vida. De hecho, era una niña como Yuan Xiaoxue. Cuando el autor fue a verla en otoño con hojas amarillas de otoño, había muerto silenciosamente durante tres días. La segunda es la historia del viejo profesor, que escuchó contada por un extraño en una pequeña estación. En la comparación entre el material y la obra, podemos ver que la contradicción en la obra está fuera de lugar: "Envié una carta muy aburrida, pero recibí innumerables respuestas muy serias y sinceras", lo cual existe en la vida, pero él no. Lo cópie, pero cambió a la niña del prototipo por una profesora de psicología discapacitada y puso sus propios sentimientos, ideales, comprensión y evaluación de la vida en este incidente. Al mismo tiempo, también procesó y transformó la trama básica para adaptarla a la situación, haciéndola más completa.

Fue otra situación cuando Heihai escribió "Little Japan". La novela trata sobre una niña Xiuzhi que fue obligada a casarse con la sensación de que nunca quiso hablar con los demás y finalmente murió de depresión. ¿De dónde surgió esta novela? Según el autor: "Un día fui a casa a visitar a unos familiares. En el parque junto al mar, mi madre señaló a un niño rizado que estaba frente a mí y me dijo: 'Ese es tu compañero de clase Xiao'. Nippon. La chica que lo cuidó estaba bien, pero murió de una enfermedad. Mi madre dijo profundamente: "Es tan trágico". Un shock inmediatamente recorrió mi cuerpo y le pedí que me contara algo sobre el "Pequeño Japón". cosas.

Esa chica "extremadamente miserable" se negó a casarse y se negó a contarle a nadie sus sentimientos, lo que hizo que la prosperidad de la vida se diluyera en un instante; aunque la niña había muerto de una manera "extremadamente miserable", lo fue por culpa de la extremadamente solitaria Y el alma extremadamente frágil se vuelve más persistente, más sincera y más enérgica debido a esto. ”

Se puede ver en la introducción del autor que el sentimiento inicial en la vida no contiene contradicciones ni dislocaciones. Sigue siendo un sentimiento único y caótico: una niña muere con un secreto interior del que no está dispuesta a hablar. acerca de Es solo que después de que el autor se enteró de las cosas relevantes, agregó sus propios pensamientos y evaluaciones, y lo transformó en una entidad de imagen que contiene contradicciones y dislocaciones: "El alma extremadamente solitaria y extremadamente frágil se ha vuelto más persistente, más sincera, y más expandido en la vida." "Vitalidad" - aquí, el autor transforma un sentimiento único y simple en contradicciones y dislocaciones, dándole así las características de una micronovela. Una vez que el autor obtiene este enfoque, el núcleo y el alma de la El trabajo posterior del autor es gestar esta entidad de imagen y reproducirla vívida y completamente a través de la extensión de la trama.

El escritor Lin Jinlan dijo al hablar de la creación de la novela: "Prensa. Mi experiencia de aprendizaje es que la novela generalmente se concibe de esta manera: acumulas algunas cosas de la vida y encuentras un 'núcleo'..." Después de tener un 'núcleo', tienes que volver a la vida y encontrar algo en la vida. ¿Qué carne es adecuada para crecer en este núcleo y cuál no? No toda la carne puede crecer en este núcleo, no sobrevivirá ". Se puede decir que las palabras de Lin Jinlan son ciertas para micro. La novela está bien concebida. La llamada "Gestalt" significa hacer una imaginación razonable basada en la vida, para que el "foco" pueda producir la "carne" adecuada.

Sé bueno "resaltando" los puntos de enfoque

Al escribir una micronovela, no solo debes capturar y refinar los puntos de enfoque, sino también ser bueno fortaleciendo los puntos de enfoque. Si el foco está disperso y enterrado en toda la trama, la novela estará completamente desprovista de emoción. Algunos escritores tienen buenas ideas pero escriben mediocres. Una de las razones es que no saben cómo fortalecer el enfoque.

Para expresar perfectamente el enfoque y dejar que ilumine todo el artículo e ilumine la mente del lector, lo primero que se debe hacer es nunca olvidar este "punto" en la concepción, y siempre este punto es el centro. Por un lado, el autor quiere que crezcan muchas ramas desde este "punto", por otro lado, las muchas ramas y ramas deben proyectarse y centrarse en este "punto", donde miles de ríos desembocan en el mar y hojas verdes; flores de apoyo.

El enfoque de las micronovelas suele estar representado por un determinado detalle central. En la micronovela, este detalle central no es un adorno local, sino un eje artístico general. Es un detalle central en la estructura de toda la novela y un detalle culminante en el desarrollo de toda la trama. Es el foco que condensa las emociones de toda la novela y es el broche de oro de toda la obra. Si se eliminara, toda la micronovela dejaría de existir. Por lo tanto, a la hora de derivar otras tramas y detalles hay que utilizarlo como base, como una bola de nieve, no importa cómo ruede, nunca sale de su núcleo.

Para poder expresar perfectamente el foco, también es necesario saber utilizar ciertas técnicas argumentales. Lo que solemos utilizar incluye contraste, renderizado, cambio repentino, exageración, coincidencia, repetición, anáfora, creación de suspenso, etc. El uso exitoso de cada técnica puede hacer que el foco de la novela se destaque en un instante. Por ejemplo, las "Ilustraciones" de Meng Weizai representan retratos de padre e hijo. El hijo dibujó a su padre con una cabeza pequeña y un cuerpo grande, etiquetándolo como "una de las ilustraciones de la historia intelectual de su padre". Después de leerlo, el padre dibujó "Una de las ilustraciones de la historia del crecimiento de su hijo", lo que hizo que su hijo tuviera una cabeza grande y un cuerpo como un lápiz. El foco de esta novela radica en la comparación entre las dos pinturas. Otro ejemplo es la novela "!!!!!!" de Lu Dongzhi, que trata sobre dos niños jugando bajo un viejo árbol: "Todos somos personas de madera, no podemos hablar ni movernos. No se permite reír, y al otro no se le permite moverse: "Tres no pueden susurrar entre sí, veamos quién tiene la voluntad más fuerte". Con solo mirar este fragmento, es difícil saber de qué está hablando el autor. Sin embargo, el autor repitió este fragmento una y otra vez, y cuando se repitió por sexta vez, el significado de la obra se sublimó de repente: finalmente vimos que había algo ignorante e irracional detrás de este juego tan común.

Hemos visto cómo se asfixia la naturaleza de los niños e incluso hemos experimentado un conjunto psicológico negativo formado por el temperamento sui en la tradición nacional. De estos ejemplos podemos ver que las técnicas argumentales no son de ninguna manera opcionales para las micronovelas. Algunas técnicas argumentales importantes e inteligentes constituyen casi toda la micronovela. Al escribir una micronovela, debes estar familiarizado con estas técnicas de trama.

Preste atención a las características de la expresión del lenguaje

La micronovela tiene un portador pequeño pero una gran connotación. Para lograr un portador pequeño pero una connotación grande, se debe prestar especial atención a la concisión e implícita en la expresión del lenguaje.

La micronovela es tan corta que casi no hay lugar para la predicación. Cualquier retraso o dificultad en la escritura puede destruir el arte de la novela. Pero la micronovela no es avergonzada ni lamentable. También es tranquila y cómoda dentro de su duración limitada. Esto está relacionado con sus habilidades de escritura. La micronovela suele ir directamente al título, utilizando en su mayoría descripciones blancas, siendo detallada donde debería estar y descartando todas las descripciones prescindibles cuando debería ser breve. La micronovela siempre esconde la descripción del entorno en el desarrollo de la trama. El comportamiento y la psicología del personaje deben ocultarse en las acciones y diálogos del personaje tanto como sea posible.

La micronovela se esfuerza por utilizar un soporte pequeño para transmitir un significado amplio, y su expresión lingüística debe ser lo más implícita posible. Las novelas en miniatura son buenas para dejar espacios artísticos en blanco. Lo que escriben suele ser sólo un rincón, lo que deja más espacio para que los lectores imaginen y agreguen. Las micronovelas siempre utilizan imágenes para hablar, connotando pero no revelando, conduciendo pero no revelando, dejando el significado al gusto de los lectores. A las micronovelas a menudo les gusta usar juegos de palabras, símbolos y descripciones secundarias para permitir a los lectores experimentar sonidos extraños, "situaciones extrañas" e "imágenes extra-imagen". La micronovela siempre esconde realidad y ficción, utiliza la realidad para conducir a la ficción, y corresponde a los lectores recrearla. Todo escritor debe considerar cuidadosamente estas características de expresión.

En lo que a cuentos se refiere, "descubrir el significado del material" es más importante que "expresar el significado del material". Que una novela pueda ser "descubierta" o no es el primer y más importante criterio para medir el talento artístico de un autor de cuento.

Parte Seis: Habilidades de Escritura de Micronovelas

Los psicólogos Gestalt creen que las personas sanas experimentarán en su percepción cuando se enfrenten a un estímulo Gestalt incompleto o en blanco, una tendencia involuntaria a ansiar. cambiarlos y convertirlos en estructuras perfectas, provocando así una actividad psicológica emprendedora, persecutoria y tensa. "En blanco" es la parte de la creación artística que se deja de lado conscientemente para expresar más plenamente el tema. Es un "espacio indefinido de significado que puede recurrir a la imaginación del lector". Para la micronovela, la ley de participación determina el éxito de la obra y está estrechamente relacionada con el espacio en blanco de la trama, lo que se puede llamar el arte del espacio en blanco. Ningún género necesita más "espacio en blanco" que la micronovela. Es la clave para mejorar la concepción artística del artículo y una panacea para embellecer el artículo y atraer lectores.

Pero, ¿cómo expresan las micronovelas sus pensamientos y emociones creando huecos? El llamado "espacio en blanco", para decirlo de manera simple y directa, significa que debes controlar tu lápiz al escribir y pensar en cada oración que reflexionas; solo así la oración puede tener un sabor persistente y el artículo un sabor persistente. significado. La mayoría de los escritores comienzan con personajes, tramas e ideas, y son todo tipo de cosas, pero no se desvían de la pista.

En una era en la que proliferan todo tipo de ideas, las micronovelas suelen expresar pensamientos y emociones omitiendo antecedentes y descripciones de personajes, lo que facilita que el texto tenga interpretaciones ricas. El escritor francés Haholi escribió un artículo "Lo que queda del ejército alemán", de sólo 200 palabras. El texto completo se transcribe a continuación:

La guerra ha terminado. Regresó a su ciudad natal, que había recuperado a los alemanes, y caminó apresuradamente por las calles poco iluminadas. Una mujer lo tomó de la mano y le dijo en tono de borracho: "¿A dónde vas? ¿Vas a mi casa?" Él sonrió y dijo: "No. No. ¿Dónde estás? Yo". Estoy buscando a mi amante." Volvió a mirar a la mujer. Los dos caminaron bajo la farola.

La mujer de repente gritó: "¡Ah!".

No pudo evitar agarrar el hombro de la mujer y mirar hacia la luz. Sus dedos se clavaron en la carne de la mujer. Sus ojos brillaron. Gritó: "¡Joan!" y levantó a la mujer.

(Traducido por nombre)

Es sólo una pequeña escena sencilla, una mujer, un hombre, pero el autor no escribió ni una sola palabra sobre lo que pasó antes de la guerra. No se utilizan demasiados adjetivos para describir las expresiones y reacciones del protagonista, pero una serie de clips aparecen en nuestra mente de forma aleatoria e irregular. La comparación antes y después de la guerra: el pasado próspero, las fechas amables; mujeres sueltas, ricas La implicación es evidente: el dolor traído por la guerra a la ciudad, la distorsión de la naturaleza humana... los pensamientos del autor y las emociones del protagonista son desconocidos y están sujetos a un nuevo examen por parte de los lectores. Esta es una técnica común para dejar espacios en blanco en el arte. Describe el fondo y la imagen del personaje sin palabras, casi ignorando el entorno, y solo se enfoca en una o dos escenas significativas, formando un espacio en blanco para la descripción del personaje y la narración de pensamientos y emociones. Sin embargo, es perfecto. El espacio en blanco cubre contenido rico e inesperado, como un pintor que quiere dibujar una manzana regordeta y solo pinta un punto brillante para hacer salivar a la gente. También es como cuando Homero escribió sobre Helen. sólo escribió sobre los comentarios de los senadores y lo que todos daban por sentado. Esto puede maximizar el entusiasmo de los lectores. Después de todo, "mil lectores tienen mil Hamlets". Roland Barthes cree que al leer una obra, los lectores no pueden simplemente aceptarla pasivamente, sino que deben pensar activamente y complementar lo que el autor no ha escrito. De esta manera, los lectores participarán en la creación junto con el autor en un estado de entusiasmo y entusiasmo, y finalmente completarán la obra. Desde la perspectiva de la aceptación, las obras literarias se dividen en obras legibles y obras escribibles. Cuanto más espacio deje el texto de la obra para que los lectores experimenten, más satisfactorio será. En "Lo que queda del ejército alemán", el escritor nos permite ver un bosque a partir de una hoja. Esta capacidad de cobertura es extraordinaria, y el espacio en blanco artístico se convierte en el "contribuyente".

En la micronovela, fijar un punto en blanco o un final indefinido hará que la expresión de pensamientos y emociones sea más profunda y diversa. Por ejemplo, "El último Fuji rojo" de Huang Jianguo pone al protagonista en un estado de éxtasis, "Retrato y funeral en el huerto → Maldición → Descubriendo manzanas, recogiendo manzanas → Recordando la historia → Comiendo manzanas → (Climax) forzando y matando perros → Vi el árbol”. A primera vista, estos detalles no tienen ninguna conexión necesaria, pero parecen lógicos. El autor insistió en seguir su propio camino, escribiendo que el protagonista incluso torturó y mató al leal perro por la manzana. Sin embargo, la última frase "Más tarde, bajo el cielo estrellado, empezó a ver los árboles uno por uno", se sintió un poco como el "fin de la obra", y nos dimos cuenta de que mientras estábamos en un estado de confusión, el El protagonista era el más sobrio. Esta frase no solo explica todos los comportamientos extraños anteriores, provocando el efecto de estar en juego, sino que también es un clásico vacío, lo que hace que la obra entre en un profundo ámbito ideológico. No podemos evitar pensar. sobre lo que quiere un granjero. ¿Y destruir con sus propias manos sus diez años de arduo trabajo? la sensación de una parada repentina o de un shock inesperado, que no sólo promueve que los lectores participen en el intento de descifrar los pensamientos del autor, sino que son la clave para la sublimación de las ideas. Se puede decir que el éxito o el fracaso de una obra de microficción depende de si el final puede dejar un espacio significativo para el pensamiento. El autor dijo una vez: "En cierto sentido, lo que el escritor ha completado es sólo el tronco y las ramas principales de la novela. El suplemento en el que permite participar a los lectores no es una simple explicación del artículo, sino una extensión del espacio de la obra y el contenido oculto fue parcialmente excavado y resucitado en un gran árbol con exuberantes ramas y hojas." Él mismo usó muchas descripciones detalladas en esta micronovela, pero cuanto más escribía, más tranquilo se volvía. Y cuanto más irracional se sentía, al final todo resultó ser nada. Es inevitable, encarnando plenamente su capacidad para dejar espacios en blanco para las emociones, haciendo que la obra esté llena de significado. Otro ejemplo es "La felicidad" de Kuplin, que es un poco como un cuento de hadas. El cruel emperador mató a innumerables "personas inteligentes", pero la frase "Idiota, los pensamientos son inmortales". el trabajo... Sin embargo, lo que nos queda es un pensamiento más profundo que el que las palabras pueden expresar. Esto es decir las palabras correctas en el momento adecuado. Si algunos autores no son claros o crean deliberadamente cosas poco claras, deje que los lectores lo resuelvan. La novela necesita una especie de magia, una especie de magia que atraiga y despierte fuertemente el interés, la atención y la imaginación del lector, instándolo a leerla sin parar.

Además de la intensa disposición de la trama, la supresión apropiada de la trama también es un arma extremadamente útil y es el método principal de supresión artística en las micronovelas. Según la descripción detallada en "Reglas y técnicas: investigación sobre micronovelas en el período de transformación" del profesor Liu Haitao, existen tres métodos: extracción de la cabeza, disección del cuerpo y fijación de la cola, que se analizan con gran detalle.