¿Cómo tomar una calidad de imagen pequeña y refrescante en una micropelícula, es decir, la imagen es hermosa, cómo editarla en el proceso de posproducción o simplemente filmarla directamente con una máquina?
Si quieres tener una buena calidad de imagen, primero debes tener buenas habilidades fotográficas. Lo primero de lo que hay que hablar aquí es de disparar.
1. Iluminación: La iluminación es la parte más importante para darle a tu trabajo DV un efecto cinematográfico. Muchos autores no se centran en la iluminación y se centran en los efectos de iluminación de la escena o aplican efectos de iluminación de la escena por completo. Aunque evita problemas, no dará buenos resultados. Debe haber un diseño de iluminación adecuado antes de disparar y la escena debe crear un nivel de efecto de iluminación más claro. Pero no creo que tengas las calificaciones.
2. La configuración de su máquina: debido al disparo de 24 cuadros y la velocidad de obturación, la película se ve "borrosa". Para imitar el efecto de una película, ajuste la velocidad de obturación de su máquina a 1/30 de segundo. Esto también trae desventajas obvias. El movimiento de la imagen puede causar manchas obvias.
3 'Tu composición: Puedes buscarla en Baidu.
4. Habilidades fotográficas:
Las técnicas de cámara comunes incluyen empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, girar, virtual, sacudir y lanzar.
El push shot es un método de disparo en el que la composición de la imagen pasa continuamente de escenas de gran escala a escenas de pequeña escala. Hay una cierta compulsión por empujar la cámara. Lleva al espectador a lo que se cita a continuación. El final del plano debe ser una escena de interés para el público.
El disparo pull es lo opuesto al disparo push. Es un método de disparo que pasa continuamente de escenas de pequeña escala a escenas de gran escala. La técnica de tirar puede conducir de la parte al todo, del individuo al todo. Tiene la función de expresión de generalización y resumen, y tiene una tendencia estable.
El movimiento de la lente es una técnica de disparo que cambia la dirección del eje de la cámara mientras mantiene fija la posición de la cámara y la escena de la cámara sin cambios. Se puede dividir en panorámica arriba y abajo, panorámica izquierda y derecha y panorámica compuesta que combina arriba y abajo e izquierda y derecha. La dirección de la panorámica debe determinarse en función del contenido de la imagen, el movimiento del objeto y las reglas de edición de lentes relevantes. La velocidad del movimiento debe considerar si la audiencia puede ver claramente el contenido de la pantalla y el ritmo del contenido.
El movimiento es la técnica de disparar en movimiento. Se divide en movimiento horizontal, movimiento vertical, movimiento vertical y movimiento sincrónico. En comparación con empujar, tirar y mover la cámara, el movimiento puede expresar el espacio de manera más efectiva y programar escenas de manera flexible.
El seguimiento consiste en utilizar la lente de una cámara para rastrear personas u objetos en movimiento para fotografiarlos. La dirección y amplitud del movimiento siempre son consistentes con el sujeto, y la escena y el ángulo cambian poco.
Existen dos tipos de técnicas de giro. Una es inclinar la cámara alrededor del eje óptico de la lente al disparar para obtener el efecto de inclinar o incluso girar el horizonte en la imagen. La otra es utilizar la perspectiva exagerada de una lente gran angular para producir un movimiento de "giro" al realizar una panorámica.
La anulación es el uso de cambios en la distancia focal de la lente para hacer que los objetos originalmente claros de la imagen se vuelvan virtuales y los objetos originalmente virtuales se vuelvan sólidos.
Sacudir suele ser una técnica que consiste en agitar deliberadamente la cámara para tomar fotografías con el fin de adaptarse a un entorno concreto (en un coche con baches, persiguiendo a un fugitivo, etc.). ).
Swing es como usar una cámara para disparar a un fantasma volador y no puedes ver nada con claridad. De hecho, se utiliza para abordar técnicas de montaje de lentes que tienen relaciones intrínsecas o relaciones causales.
Por supuesto, se trata de lentes frontales. Si no es bueno, eso es todo. Pero también puedes colorearlo.
Puedes utilizar sonidos y sombras. Muy sencillo.
Hay balance de color y varios ajustes de color.
Los siguientes técnicos de combinación de colores hacen referencia:
También puedes imitar el efecto de color de la película y aplicar otros colores para ajustar el balance de blancos. Todos sabemos que ajustar el balance de blancos con azul producirá un tinte naranja o rojo, y ajustar con rosa producirá un tinte azul. Pruebe más y encuentre lo que más necesita.
El método de ajuste de tonos mediante el balance de blancos no es absoluto. Puedes crear una imagen dorada cálida para acercarte al efecto de las películas de John Woo, o puedes crear una imagen fría similar a un mundo indiferente para encontrar el sentimiento de Guy Ritchie. Agregar azul hará que la imagen sea más fría, agregar rojo dará un efecto cálido.
La saturación del color también es un elemento importante. Puede seguir ajustando la saturación para intentar obtener el mejor efecto.
Eso debería ser todo.
Espero que esto ayude. Si estás contento, dame más. Después de todo, ¡estoy cansado de codificar y necesito algo de dinero que tanto me ha costado ganar!