Cómo hacer una micropelícula

1. Equipo de rodaje

DvcPro, DvCam, BetaCam, DigiTalBetaCam y otros niveles diferentes de equipos de rodaje en etapa inicial

Iluminación, boom, track y otros auxiliares. equipo de filmación

Hay equipos de edición de cine y televisión a nivel de transmisión, equipos de producción de animación avanzados y equipos de producción de síntesis de música digital

Estudio profesional

2. preparativos

1.

Un trípode es una herramienta importante en la fotografía primaria. Puede desempeñar un papel estabilizador en muchas situaciones, permitiéndole tomar fotografías estables. Hay una variedad de trípodes en el mercado, con precios que van desde unos pocos miles hasta cientos de miles, dependiendo de las capacidades de la empresa de cine y televisión.

2. Utilice la función de enfoque manual.

El enfoque automático es una función muy práctica de las cámaras digitales, adecuada para principiantes que se inician en la fotografía. Para la filmación profesional de micropelículas, se debe utilizar el enfoque manual, que es un requisito previo para la fotografía profesional; en muchos casos, también se necesita el enfoque manual para determinar la posición de la profundidad de campo y el efecto del primer plano y el fondo.

3. Parasol.

El parasol del objetivo puede evitar que entre luz que no genera imágenes y evitar la niebla cuando se dispara con luz de fondo y luz lateral; puede evitar que la luz dispersa circundante entre en la lente cuando se dispara con luz delantera y luz lateral; fotografía o fotografía nocturna, puede evitar que la luz ambiental distraiga la entrada de la lente. El uso de un parasol puede reducir los puntos de luz producidos en el sensor de imagen CCD después de que la lente refracta la luz, lo que puede expresar mejor el sujeto, reducir la interferencia de la luz parásita sobre el sujeto y hacer que las imágenes de la escena nocturna parezcan más puras.

4. Ajuste del balance de blancos.

El CCD, el elemento fotosensible de la cámara, no puede corregir automáticamente los cambios de luz como el ojo humano, por lo que debemos prestar atención al ajuste del balance de blancos. La elección de un balance de blancos diferente afectará directamente al tono de la película y a la concepción artística expresada. En términos generales, no elija el balance de blancos automático. Esto afectará el color inherente de la luz y hará que pierda su sensación única de temperatura de color. Usar un cromatograma escolar para ajustar el balance de blancos es una mejor solución.

5. Función antivibración.

Activa la función antivibración para reducir eficazmente el movimiento y el desenfoque de la cámara.

3. Conceptos básicos de disparo

Nivel: se refiere a mantener siempre la cámara nivelada durante el movimiento. Si la imagen no se mantiene nivelada, los objetos fijos horizontales y verticales de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., se distorsionarán, lo que no solo incomoda visualmente a las personas, sino que también provoca malestar psicológico. de inestabilidad y malestar. El nivel se debe ajustar al disparar con un trípode, y el nivel en el visor se debe ajustar en cualquier momento al disparar con la computadora de mano o al hombro.

Precisión: se refiere al enfoque de apertura y cierre de la imagen durante el proceso de fotografía deportiva, y la composición debe ser precisa, preste atención a las habilidades de seguir el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica de la imagen, colóquese en una posición correcta de acuerdo con el ancho de caída y luego comience a realizar la panorámica desde el ancho inicial. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino que también tiene en cuenta la precisión de la composición de la imagen durante el proceso de toma. .

Estabilidad: se refiere a que la imagen durante el proceso de fotografía deportiva debe permanecer estable y no puede moverse, de lo contrario provocará una sensación de mareo en las personas, provocando malestar psicológico. Al disparar sin trípode, debe intentar contener la respiración en una sola toma o dejar que su cuerpo encuentre un punto de apoyo y soporte. Intente utilizar una lente de distancia focal corta para reducir el movimiento de la cámara. Es difícil lograrlo, pero también es una habilidad básica.

Uniforme: se refiere a la velocidad de movimiento de la cámara durante la fotografía deportiva, que debe ser uniforme y no rápida ni lenta. Al disparar con un trípode, se debe ajustar la amortiguación del trípode. Al disparar con la cámara en mano, domine los conceptos básicos del disparo. Debe haber un proceso de agregar y reducir la fuerza al iniciar y detener el movimiento.

Información ampliada:

Montaje de la lente

Cuando el sujeto entra y sale de la pantalla del microfilm, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar. desde un lado del eje; de ​​lo contrario, el objeto principal "chocará" cuando las dos imágenes estén conectadas entre sí.

La "regularidad del eje" se refiere a si hay "salto de eje" en la toma. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre en el mismo lado del eje de movimiento del sujeto, entonces la dirección del movimiento y la ubicación de la imagen serán consistentes; de lo contrario, se producirá un "salto de eje". Se utiliza excepto para necesidades especiales. Otros no se pueden conectar.

2. Al filmar una escena, el desarrollo de la "escena" no debe ser demasiado dramático, de lo contrario no será fácil conectar.

Por el contrario, el "paisaje" no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y las tomas no son fáciles de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y los cambios del "escenario" al filmar.

3. Es muy importante controlar el tiempo de montaje de la lente. El tiempo de parada de cada toma es diferente: en primer lugar, está determinado por el contenido a expresar y la capacidad del público para aceptarlo. En segundo lugar, también se deben tener en cuenta factores como la composición de la imagen. Los planos largos y medios contienen más contenido y el público necesita ver. Se necesita un tiempo relativamente largo para comprender las actividades internas del actor.

Las tomas pequeñas como primeros planos y primeros planos contienen menos contenido y no requieren mucho tiempo para que el público las lea, por lo que el tiempo necesario debe ser corto.

4. Es difícil controlar el ritmo del montaje de la lente. Además de las maravillosas actuaciones de los actores, el ritmo de la película se refleja en la transición y el movimiento apropiados de la lente, la coordinación de la música. , los cambios de tiempo y espacio de la escena y otros factores. Además, el uso de métodos de ensamblaje es muy importante, por lo que se debe controlar estrictamente el tamaño y la cantidad de lentes, se debe ajustar la secuencia de las lentes y se deben eliminar los detalles redundantes. eliminado para completar el proyecto.