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Cuando un actor crea un personaje, es el creador del personaje, una herramienta creativa y finalmente la obra de creación. La unidad de estos tres se llama Trinidad.
Tres unidades: el ámbito artístico de la creación actoral. La unidad de actores y roles, la unidad del arte y la vida, la unidad de la experiencia y la encarnación, alcanzando así el estado de "yo soy".
Tres cualidades: Un excelente actor debe tener tres cualidades: comprensión, imaginación y expresión. Un director con poca comprensión puede contar una historia, un director con poca imaginación puede inspirar, pero un director con poca expresión difícilmente puede ayudar.
Proceso de tres pasos: entender al personaje, experimentarlo y encarnarlo. Tanto la comprensión como la experiencia deben integrarse en la encarnación que, en última instancia, da forma a la imagen.
Tres factores: Para evaluar la actuación de un actor se deben considerar los tres factores de la obra, director y actor. Es necesario distinguir claramente qué éxito pertenece a la obra, cuál pertenece al manejo del director y cuál. y que pertenece al manejo del director. El nivel de actores.
Las tres habilidades hacen referencia a los tres aspectos de habilidades que un actor ha dominado en el arte de actuar. El primero son las habilidades básicas, la formación básica, que se refiere a la formación de Stanislavsky en los elementos de la interpretación, la formación en diversos bocetos y la formación física y lingüística, con el fin de dominar el sentimiento de creación artística del actor y crear una segunda naturaleza en el arte. El segundo es un conjunto de métodos creativos para dar forma a los personajes. Incluye la capacidad de comprender al personaje, experimentarlo, encarnar el camino creativo del personaje, caracterización y "encarnación", así como la capacidad de analizar el guión y el camino creativo del personaje durante la acción. El tercero es el pensamiento y los conceptos en la creación.
Tres sistemas: el sistema Stanislavsky de Stanislavski, el sistema Brecht del famoso dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht, y el sistema Mei (Ópera Tradicional China) de Mei Lanfang es uno de los tres principales sistemas dramáticos reconocidos en el mundo. Breton enfatizó que los actores deben tener emociones y asumir el papel. El actor debe "convertirse en uno" con el papel, y el público debe ser desinteresado, empático y comprensivo. Breton abogó por que el actor debe mantener una distancia emocional del papel y utilizarlo. Para que aparezca una autoimagen dual, debe haber un "efecto de distancia" para crear una sensación de distancia y desconocimiento en la audiencia, fortaleciendo así la autoconciencia de la audiencia, es decir, "no olvidarse de uno mismo" y permitir que la audiencia. perseguir el placer de descubrir y pensar mientras mira; Mei enfatizó que la autoconciencia de la audiencia no excluye el canto de la audiencia, abogando por la unidad de ver y apreciar, abogando por moverse con emoción y comprender con razón.
Stanislavsky, el ex maestro de teatro soviético, dividió la interpretación en tres escuelas: artesanía, experiencia y expresión.
El primero es el círculo básico, es decir, actuar como un arte, hablando de la singularidad de la actuación en el escenario y en la pantalla. *** Diferentes métodos creativos, principios creativos, estética creativa, etc.; el segundo es el círculo cinematográfico, es decir, la actuación entra en la pantalla. Características de la película, el impacto de la estética cinematográfica en la interpretación. Incluyendo algunos problemas nuevos después de que la actuación ingresa a la pantalla. El tercero es el círculo contemporáneo, es decir, la actuación entra en la era contemporánea. El desarrollo de la sociedad y las humanidades contemporáneas, así como la profundización de las personas sobre sí mismas y la sociedad, incluido el desarrollo del cine en sí, ha provocado cambios y desarrollos en la estética del espectáculo, así como cambios y desarrollos en los conceptos y el pensamiento creativo. También incluye la influencia de la estética, la filosofía y las nuevas escuelas de psicología contemporáneas, como la psicología Gestalt (Gestalt), el psicoanálisis freudiano, la estética de la recepción, etc., en la actuación contemporánea.