Pasos sencillos para tomar fotografías de siluetas

Introducción: Para mostrar un efecto dramático a través del lente, la silueta es una excelente forma de expresión. En las fotografías, inyectar objetos que son muy diferentes de la imagen general y omitir detalles puede causar un impacto visual único y un shock psicológico. Las personas pueden experimentar una concepción artística hermosa, misteriosa y de gran alcance, e incluso en algunas imágenes la escena impactante que se muestra es. aterrador y aterrador. A continuación compartiré contigo algunos pasos para fotografiar siluetas, espero que te resulte útil.

Elige tus sujetos con cuidado

Antes de considerar los detalles técnicos y la configuración de la cámara, necesitas dedicar tiempo y energía a pensar en tus sujetos. Esto puede ser complicado porque se necesita algo de experiencia para tomar la decisión correcta. Querrá que su objeto sea relativamente simple y parezca distinto de su entorno en dos dimensiones. La sensación natural de la fotografía de silueta significa que eliminarás todos los detalles del sujeto y harás que se mezcle con su entorno, dando poca o ninguna sensación de profundidad.

Lo que hay que tener en cuenta durante este período es que el objeto nunca debe estar rígido, ni bloqueado por edificios molestos o simples esculturas. Además, tenga cuidado si hay varias personas en la toma. Si las siluetas se superponen demasiado, parecerá confuso y poco claro. Al disparar, debe esforzarse por hacer que cada objeto esté claramente definido y sea claramente visible incluso desde la perspectiva de un objeto individual.

Un tema de disparo que normalmente ves es "silueta besando", en el que dos personas se abrazan y se besan, pero debido a que sus caras se superponen demasiado, el resultado final del disparo parece un poco extraño.

Como puedes ver en la foto de arriba, aunque la imagen se ve bien en general, si te centras en la superposición de los rostros en la silueta, resulta un poco confuso. Si piensas imitar este tipo de disparos, intenta que el beso coincida antes y después de que la cara no esté en contacto, para conseguir un mejor rendimiento. Recuerde, esto no sólo se aplica a las siluetas, sino a dos objetos cualesquiera que tienden a superponerse en su fotografía.

Iluminación

Es evidente que la silueta es una obra maestra de la retroiluminación. La idea básica detrás de esto es que el brillo del primer plano y "a los lados" del objeto al que te enfrentas son insignificantes en comparación con el brillo del fondo. Para entender esto, debes aprender a pensar y ver como una cámara. Si alguna vez has fotografiado accidentalmente una silueta, sabrás que la cámara ve algo muy diferente de lo que tú ves. A veces, en condiciones de contraluz brillante, el sujeto se puede ver bien a simple vista, pero lo que finalmente se captura es una silueta. La razón fundamental de tal brecha es que existe una gran diferencia en la forma en que la cámara y los ojos humanos enfocan. luz. .

Hablaré de esto en detalle más adelante en la sección de configuración de la cámara, pero ahora echemos un vistazo a los dos tipos básicos de escenarios de iluminación al fotografiar siluetas.

Escenario de iluminación 1: Estudio

Tomar siluetas en un estudio es lo más fácil de controlar siempre que tengas el equipo adecuado. En términos generales, debes mantener el fondo muy simple y consistente, contrastando con la silueta tanto como sea posible. Así que toma un fondo claro y sólido y enciende las luces del estudio. A continuación, coloque todo esto detrás del sujeto y a una distancia del encuadre.

Si además de resaltar el contorno del objeto, también quieres controlar el tono y la expresión de la foto, puedes probar a añadir colores vivos y probar el efecto de viñeteado.

Otra variación que puedes probar es qué parte del objeto quieres que sea una silueta. Partial Silhouette consiste en seleccionar partes específicas de un sujeto para fotografiar, lo que da como resultado algunas tomas impresionantes.