La importancia de las películas sobre el flujo de la conciencia
Características
Las características de las películas de la corriente de la conciencia presentadas en el mundo cinematográfico global son extremadamente distintas. El auge de la crítica tiene las siguientes características: Las películas de la corriente de la conciencia a menudo. rompe el tiempo, los límites entre el tiempo y el centro permiten que el tiempo y el centro se giren y se eleven libremente. Esto se debe a que estos directores de cine creen que cuando una persona piensa en un tema, no existe el concepto de tiempo y centro, y las actividades ideológicas a menudo son. También creen que, para expresar "verdaderamente" las actividades ideológicas de una persona, de lo contrario está limitada por el tiempo, el espacio y el lugar. Exagerar la identidad del tiempo y el centro debe tener elementos de "hipocresía" y líneas "editadas". El truco de mezclar tiempo, tiempo y lugar también aparece en las películas convencionales, y en ocasiones aparecen "flashbacks" y "flashbacks", pero se gestionan en torno a una temática y un acontecimiento central. Los "flashbacks" y los "flashbacks" de las películas de flujo de conciencia son diferentes. No sirven al evento central. Están completamente mezclados de acuerdo con las actividades irregulares del subconsciente de las personas, profundizando así el tema de la famosa película moderna. Old Gun" 》 es un ejemplo típico de éxito.
La película "Old Gun" fue dirigida por el famoso director francés Robert Henrico en los años 1970. Combinó con éxito la tradición cinematográfica formada en las décadas de 1930 y 1940 con la exploración y la innovación presentadas en las décadas de 1950 y 1960, haciendo que la película alcanzara resultados encomiables, por lo que ganó el Premio César, el primer premio cinematográfico más importante de Francia, en 1976. Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Voz. La característica más obvia de esta película es el uso extensivo de "flashbacks". "Flashback" aparece más de 10 veces en la película, ocupando dos quintas partes del tiempo total de rodaje, lo cual es raro en películas normales. La estructura de "flashback" de la película forma dos niveles de tiempo y espacio, a saber, el nivel de tiempo y espacio reales (nivel de tiempo y espacio objetivo) y el nivel de tiempo y espacio psicológico (tiempo subjetivo). Estos dos niveles dividen claramente la película en dos partes, que describen dos historias: Al final de la Segunda Guerra Mundial, Julien, un médico franco-chino, vengó a su esposa y a su hija, con una vieja pistola en la mano, y se limpió él solo. eliminar a los enemigos alemanes restantes. La otra vez es la vida feliz de Julien y su esposa Clara desde que se enamoran a primera vista antes de dar a luz a su hija Florence antes de quedar embarazada. Las dos habilidades para desarrollarse en estos dos niveles se combinan orgánicamente y se recompensan entre sí, y las dos habilidades para avanzar se desarrollan en ambas direcciones. El nivel realista desencadena el desarrollo del nivel psicológico, y el nivel psicológico proporciona motivación para las acciones del nivel realista. Los dos niveles se proporcionan y complementan entre sí, formando el marco de la dramatización de la película. Vale la pena mencionar aquí que el "flashback" de la película sobre la corriente de conciencia "Old Gun" realmente funcionó en todo su potencial. El importante papel del "flashback" en las películas tradicionales es superponer o inventar ciertas cosas para garantizar que la narrativa de la película sea coherente y completa, y rara vez se utiliza para mostrar el mundo interior de los personajes. "Flashback" se utiliza ampliamente en "Old Gun". Su función más importante es penetrar la cámara oscura en las profundidades de los corazones de los personajes y revelar la mentalidad de los personajes, creando así una imagen de personaje viva y geométrica y, por lo tanto, fortaleciendo enormemente. la La profundidad y amplitud de los temas de la película. Por ejemplo, el nivel de realidad de la película se desarrolla en orden cronológico, mientras que el nivel psicológico muestra la mentalidad del protagonista Julien, que es exactamente diferente a la del tiempo real. El primer "flashback" es la "imaginación" de Julien: su esposa y su hija fueron mutiladas hasta convertirlas en "carbón" por los invasores alemanes con lanzallamas. La imaginación utilizada aquí para Julien permite al público ver personalmente las actividades psicológicas de Julien en este momento y experimentar su ira. Los flashbacks presentados en la siguiente escena permiten al público ver la feliz vida familiar y la dulce vida amorosa de Julien desde el punto de vista psicológico de Julien. A partir de estos "flashbacks", el público vio la profunda huella que el ejército tenía en la psique de un hombre y, al mismo tiempo, también vio a un héroe que alguna vez fue real. Todo esto proviene del efecto de la técnica del "flashback". Por lo tanto, "Old Gun" es una película exitosa que utiliza la "corriente de conciencia" para representar al ejército. Esta característica refleja el énfasis que se ha puesto en mostrar la respuesta real de las tropas al pueblo desde la década de 1950, y va en contra del estereotipo de las películas militares tradicionales que reflejan a las tropas desde el exterior.
Permítanme mencionar nuevamente "Hiroshima Mon Amour". Esta película abandonó por completo la técnica tradicional y la estructura narrativa lineal. Va más allá de una gran cantidad de "flashbacks" y técnicas de locución, rompe los límites del tiempo y el espacio y la descripción externa del contenido, entrelaza el pasado y el presente, la descripción de la experiencia y la experiencia, y explora cuestiones como la impresión. y el olvido, la experiencia y el tiempo. Muestra la pesadilla que las tropas trajeron al pueblo.
La esperanza por el pasado en la película no es sólo un recuerdo del pasado, sino que está profundamente arraigada en el presente, formando una estructura metafórica con el presente. En la película, se movió y fotografió una cámara oscura en las calles de Hiroshima, y se fotografió una cámara oscura en las calles de Nevers utilizando el mismo método. Esta fusión del pasado y el presente forma el tema temporal de la película. La "ella" de la película es una persona del "pasado". El amor entre los dos protagonistas, que tienen sus propias familias felices, obviamente no puede ser. transformado de lo ordinario. Para entenderlo en el sentido de vida, más bien es un símbolo. La experiencia ordinaria de la señorita Nahuel es completamente incomparable con la catástrofe sufrida en Hiroshima. Sin embargo, el director Resnais conectó deliberadamente estos dos mundos tan diferentes, exagerando la brutalidad de las tropas en una extraña proporción. Estos dos eventos que ocurrieron en lugares diferentes pueden vincularse a través del tiempo (cuando "ella" logró la revolución, fue el día del desastre de Hiroshima), rompiendo así aún más sus fronteras temporales y provocando que cambien la impresión eterna de la humanidad.
"Fresas salvajes" del director sueco Bergman también trasciende la conciencia del personaje y se mueve libremente bajo la influencia de casamenteros de la vida real. Rompe completamente los límites del tiempo y el espacio y, de hecho, resume toda la vida del viejo profesor. Bolger. La película comienza con una escena en la que Bolger describe sus habilidades al público, seguida de una pesadilla que tuvo. En su sueño, vio un coche fúnebre caminando solo por la calle, el ataúd se abrió y el difunto que estaba dentro se estiró para sacarlo. Y descubrió que el fallecido era él mismo. El miedo a la muerte contenido en el sueño le impulsó a reflexionar sobre sí mismo. La larga sección de la película en la que Bolger visita a su madre utiliza imágenes realistas para insinuar su exploración de sí mismo. Otro sueño en la película simboliza su propio interrogatorio, revelando la negación subconsciente del viejo profesor y la culpa de sí mismo, que está en marcada proporción con su nueva reputación en la realidad. Al final de la película, el viejo profesor tuvo otro hermoso sueño, expresando su deseo de una nueva vida. En la película, Bergman no sólo utilizó una gran cantidad de imágenes psicológicas directas para expresar reflexiones sobre el pasado, sino que también fue más allá de los requisitos de situaciones y personajes reales para conectarlos estrechamente con el pasado y realzar los sentimientos subjetivos de los personajes. Estas imágenes realistas no sólo proporcionan la base para las actividades psicológicas de Bolger, sino que también hacen que el pasado y el presente, la fantasía y la realidad formen un todo. En las décadas de 1930 y 1940, las películas técnicas de Hollywood alcanzaron su apogeo y todas estas películas técnicas fueron dramatizadas, por lo que se las llamó películas dramáticas. En la larga historia del arte, primero existió el teatro y luego el cine. Las primeras películas aprendieron del teatro. Por lo tanto, como largometraje, la película ha estado influenciada por el drama desde sus inicios. Siempre sigue los métodos de escritura dramática y métodos de dirección escénica de Aristóteles, Ibsen, etc., es decir, comienzo, desarrollo, etapa inicial, final, epílogo. , etc. 5 La estructura de cada etapa puede ser el método de una obra de teatro en tres actos, es decir, el inicio del primer acto, el desarrollo del segundo acto y el inicio del tercer acto. Sin embargo, los directores y directores de películas de flujo de conciencia creen que este tipo de reglas de trabajo y métodos de construcción son incompatibles con las características de las películas. Las características de las películas son que pueden abrir el mundo microscópico y hacer que las cosas sean invisibles para el público. ojo desnudo visible más allá de la cámara. Por lo tanto, para probar este principio, creen que las películas deben expresar el estado psicológico interno de las personas, a menos que se opongan al drama, al contenido, abandonen los "factores fabricados en la dramatización" y el temperamento "exprese con sinceridad" lo que quieren expresar.
Por lo tanto, ya sea "Fresas salvajes", "81/2" o películas clásicas sobre la corriente de la conciencia como "Hiroshima Mon Amour" y "Years at Marienbad", sus estructuras se rompen. la estructura dramática tradicional y es una estructura escénica anti-contenido, anti-dramática y anti-tradicional. No requiere un evento dramático completo a lo largo de la película, pero rompe el orden del tiempo y el espacio, salta al azar y. Son cortes de salto extraños e ilógicos.
Pero siente que "encarna una filosofía que es más profunda que la ética".
La tendencia filosófica se refleja en películas con diversos temas, especialmente en el campo de las cuestiones éticas y morales. En el pasado, muchos directores de cine han abierto una vía de trabajo única para películas con temas éticos y morales. . Siempre han exagerado la "profundidad filosófica" y han tratado de profundizar el tema y la exploración filosófica. La antigua Unión Soviética produjo una obra impresionante: "El 41" en los años 1920. En los años 1950 fue readaptada y llevada a la pantalla, lo que demuestra la singularidad del director. La película continúa hasta el día de hoy y aún resiste la prueba del tiempo. "Hiroshima Mon Amour", rodada también en Francia en los años 50, conmocionó a la industria cinematográfica mundial. Combinaba el desastre provocado por las tropas en Hiroshima con la tragedia de los problemas amorosos de la actriz francesa, y propuso la idea de. tropas y paz, amor individual y raza. Temas filosóficos como sentimientos.
Desde un punto de vista puramente humano, el amor voluntario entre la chica francesa de este año y el soldado alemán es puro, pero desde una perspectiva racial, las acciones de la chica son pecaminosas para la raza francesa. En opinión de directores y directores de películas convencionales, "las películas sobre la ética del conserje sólo le dicen al público quiénes son los buenos y los malos, y qué deben y qué no deben querer. Las películas que quieren encarnar una filosofía hacen que la gente comprenda y Piensa en la vida." El verdadero significado de "" (citado de "Una historia de las tendencias estéticas cinematográficas globales" de Luo Huisheng, Agencia Nacional de Noticias TASS de Shanxi).