Significado dramático en la pintura
El efecto dramático en la pintura generalmente se refiere al uso del lenguaje formal de la pintura para abordar artísticamente los conflictos de la naturaleza humana y diversas contradicciones en la vida social. Es un aspecto importante para que el espectador capte el. tema ideológico de la obra en su conjunto. Hay dos razones principales por las que es necesario crear efectos dramáticos en el proceso creativo: por un lado, son las necesidades de la sociedad, por otro, lo exige la innovación artística; Al apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras, el efecto dramático tiene los dos aspectos siguientes: 1. La composición dramática de la imagen. Esto se puede lograr a través de varios aspectos, como la composición, los colores claros y oscuros, la textura de la pincelada o el espacio en blanco. 2. Siempre preste atención a los pequeños detalles de la vida; El drama de la creación pictórica se desarrolla en un contexto social determinado y está estrechamente relacionado con la vida real. Es necesario captar el trasfondo social y la situación de vida actual, para que el espectador piense naturalmente en el entorno de vida actual y genere una fuerte resonancia en sus corazones.
El drama en la creación pictórica aquí mencionado proviene del arte del drama, que expresa intuitivamente las actividades internas de los personajes (pensamientos, emociones, voluntad y subconsciencia, etc.) a través de acciones externas, líneas, expresiones, etc., y cuenta directamente la historia. Los sentidos del público son las cualidades básicas que deben poseer las excelentes obras dramáticas. Aunque las palabras que necesitan crear efectos dramáticos ya no son comunes en el proceso de creación de la pintura contemporánea, las diversas contradicciones causadas por los cambios y eventos sociales a menudo son visibles y a menudo conducen a la creación de propuestas importantes. Por lo tanto, la creación de pinturas al óleo contemporáneas todavía requiere la creación de efectos dramáticos. Si observamos las destacadas obras de arte modernas y contemporáneas chinas y extranjeras, hay muchos ejemplos destacados. Por ejemplo, las obras creativas de pintores como Giricault, Deloitte, Daumier, Chen Yifei, Zhao Zhenhua, Miller, etc., pueden despertar diferentes pensamientos en la gente sobre el tratamiento de los efectos dramáticos en la creación de pinturas al óleo contemporáneas.
El drama está estructurado con comienzo - progreso - clímax - final. Esta forma estructural se refleja en la comprensión del pintor y la comprensión del proceso de visualización del espectador en la creación de la pintura. La llamada conexión tiene los siguientes puntos: <. /p>
1. La composición, el color y la forma, como lenguaje de expresión de mayor impacto visual, deben ser valorados por el pintor. Si el espectador puede sentirse atraído por la obra, lo más importante depende del efecto visual de la misma. composición de la imagen. Tomemos como ejemplo "La ronda de noche" de Rembrandt. El pintor dividió rítmicamente el cuadro en varios grupos según las necesidades del tema, haciendo del cuadro un todo dramático en el que Rembrandt combinó lo virtual y lo real, y resaltó la luz más brillante. los dos personajes. El oficial que está hablando se coloca en el medio y al fondo, y el resto de las personas se colocan en el medio y al fondo. Algunos oficiales se colocan en las sombras, lo que resalta la temática de la obra y da. juego completo al procesamiento artístico de luces y sombras, cambios de tono y color. En las obras, se utilizan a menudo fondos oscuros para formar un fuerte contraste con los objetos receptores de luz, dando al público una impresión fuerte, llamativa y armoniosa, formando una escena dramática y conmovedora.
2. Un buen cuadro debe ser como un buen vino, dulce y rico en boca, y con un retrogusto interminable tras una cuidadosa cata. Por lo tanto, después de que los espectadores sientan la atmósfera general, se les debe guiar más para comprender los pensamientos del pintor contenidos en la obra, el tema y la conexión entre el tema y el entorno circundante. Entre ellos, la conexión entre los personajes y el paisaje juega un papel importante. de un enlace. Tomemos como ejemplo "Dante y Virgilio" de Delacroix. Dante y Virgilio parecían inestables y un poco indefensos parados en el barco, mirando a la gente flotando en el río Styx tratando desesperadamente de subir al barco, y algunos pensaron... Para subir al barco, algunas personas se agarran fuerte con las manos, y algunas incluso dan patadas a otros para poder subir al barco... Parece que no poder subir al barco es una situación desesperada, lo que hace que la gente se siente amenazada por la muerte. Los movimientos de los personajes Las líneas son claras y la relación entre los personajes ya no es como una pintura estática. El movimiento presentado en la pintura parece pintado después. un segundo de quietud, y tienen que trabajar duro el segundo siguiente. La persona subió al barco. En términos de tono, el turbante rojo y la tela azul que lo envuelve hacen que el enfoque de la imagen sea más claro, mientras que la representación del. La gente que lucha se expresa en luz y oscuridad. Además, el color de la Estigia es diferente del color caótico del cielo que hace que la gente sienta inquietud y tristeza, y la imagen es muy dramática.
3. El acto de profundizar en la comprensión de la obra. En este momento se descubrirán algunos de los diseños detallados del artista.
Ya sea "Splash-Ink Immortal" de Liang Kai de la dinastía Song del Sur, que utiliza pluma y tinta saturadas, simples y exageradas para expresar los pasos tambaleantes y la embriaguez del inmortal con sentido del humor o "Girasoles" de Van Gogh presenta un corazón- Con un brillo conmovedor, el color se aplica con pinceladas pesadas como un relieve. Los colores y técnicas de los tonos amarillos y marrones expresan un mundo hermoso lleno de esperanza y sol. Tienen técnicas tanto heredadas como innovadoras. No importa cuántos años hayan pasado, todavía nos sorprendemos cuando los vemos.
4. Después de completar los primeros tres pasos, el espectador hace una evaluación personal de la obra a través de su propia experiencia y logro cultural, es decir, si se identifica con la obra o si resuena con ella. con el pintor. El resultado de la creación pictórica es si el pintor transmite con éxito los pensamientos, emociones, información cultural y orientación estética que desea expresar. Este tipo de comprensión del proceso de visualización del espectador juega un papel importante en la creación de pintura. Por lo tanto, un buen pintor también debe ser un buen espectador. Es cierto que la estructura del drama es muy consistente con la estructura de la pintura, si el pintor los usa bien, pueden complementarse y agregar la guinda del pastel, creando un toque final dramático.