¿Cómo convertirse en un excelente director de orquesta legendario?
El 3 de junio actuará con la Orquesta Sinfónica de Shanghai y presentará la Novena Sinfonía de Mahler ante el público de Shanghai. En los últimos días ha estado ensayando intensamente en la Sala de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Shanghai.
Entre ensayos, el 31 de mayo, la Academia de Banda de Shanghai invitó especialmente a Fan Zhideng a dar una conferencia, señalando el laberinto para jóvenes músicos y estudiantes desde la perspectiva de un director.
Sugirió que los jóvenes tengan paciencia y no se apresuren a lograr el éxito. 10 días de siembra, 11 días de floración.
"En este mundo, todos tenemos nuestro lugar. Todo el mundo persigue constantemente objetivos profesionales, como si persiguiera el horizonte. Puede resultarle difícil ponerse al día. La conclusión es que si ama su trabajo y todo lo que hagas, el éxito te llegará”, dijo Fan.
El siguiente es el autoinforme de Fan Zhideng:
Originalmente fui director del Royal Concertgebouw en Ámsterdam, Países Bajos. Durante una actuación en Berlín, Bernstein dijo: "El próximo serás tú el director", y no podía rechazarlo como director de orquesta, así que comencé mi primera dirección. Después de dirigir, dijo Bernstein, tu dirección es realmente pobre, pero deberías considerar seriamente comenzar tu carrera y dirigir.
Entonces comencé a pensar en ello seriamente. Pasé seis años estudiando cursos de dirección y comencé a dirigir en pequeñas orquestas. Resulta que descubrí que dirigir me hacía más feliz que tocar el piano. En ese momento llevaba 18 años trabajando en la orquesta, así que naturalmente tenía que pensar en el siguiente paso, más que estar entre los músicos, estaba delante de ellos.
Algunos músicos e intérpretes jóvenes quieren emprender el camino de la dirección. En este proceso, descubrí que nacían cada vez más directoras. Durante los últimos diez años en la Sinfónica de Dallas, he tenido cinco asistentes, todas mujeres. Elijo asistentes no por género, sino por talento. Estas cinco asistentes resultan ser las mujeres más talentosas. Espero ver cada vez más mujeres participando en carreras en el futuro.
A menudo me preguntan cómo llegar a ser director de orquesta.
En primer lugar, debemos convertirnos en músicos de orquesta, permanecer en la orquesta durante unos años y sentir lo que se siente al ser miembro de una gran familia. Al mismo tiempo, necesitamos saber con quién estamos hablando y cómo comunicarnos con los demás.
Además, todos deben dirigir delante de la orquesta en la medida de lo posible, independientemente del nivel de la misma. El nivel de la banda fue un poco más bajo, pero fue un mejor proceso de crecimiento. Aprenderás cómo mejorarlos y cómo resolver problemas. Orquestas como la Filarmónica de Nueva York tienen algunos contratiempos, pero los solucionamos con bastante rapidez. Después de comenzar una carrera de dirección, todo el mundo debe invertir el mayor tiempo posible en aprender a resolver algunos pequeños problemas. Este es un trabajo que debe realizar además de familiarizarse con la música.
Estoy más feliz en el podio que en casa. Mi mayor consejo es: no escuches los consejos de tus padres ni de nadie más, escucha tu propia voz interior para que cuando mires hacia atrás en tu vida en el futuro, no te arrepientas de las cosas que querías hacer pero no hiciste. t.
Muchos jóvenes estudian dirección. Un problema es que tienen muchas ganas de triunfar y esperan ser reconocidos por mucha gente rápidamente. Dirigí mi primer concierto a los 38 años y ahora tengo 57. Durante mis 19 años de carrera como director, nadie pensó que llegaría a este punto y me convertiría en director musical de la Filarmónica de Nueva York, porque seguí mi voz interior y finalmente lo logré.
Muchas personas están ansiosas por el éxito y no tienen paciencia para poner semillas en la tierra y esperar a que broten. Esperan ser enterrados a las 10 y florecer a las 11. Espero que todos puedan entender que todo tiene un proceso y lleva tiempo.
Fan Yu se une para ensayar "Mahler No. 9"
Una cosa más, no plagies a otros. Cualquier proceso de copiar a otra persona es un callejón sin salida porque cada uno de nosotros es un individuo diferente.
Un estudiante de dirección dijo que estaba bien preparado fuera del escenario, pero me sentía incapaz de controlar la escena frente a la orquesta.
Lo importante es que dejes que ellos (los músicos) se conviertan en tus instrumentos. Cuanto más trabajas con ellos, más sabes cómo utilizar los instrumentos.
Cuando subas al podio por primera vez, prestarás más atención a tus órdenes y la atención se centrará en ti mismo. A medida que vas adquiriendo experiencia, poco a poco te olvidas de ti mismo. Deberías concentrarte en el artista.
No debes pararte lejos de ellos, sino frente a ellos, como si estuvieras cara a cara. Me encanta caminar frente a ellos, como caminar hacia un instrumento. Podemos establecer conexiones entre nosotros y descubrir por qué respiran aquí. Entonces, intenta ponerte al frente de la orquesta, dirigirlos, conocerlos. Tu confianza no importa, pero tu intérprete debería darte confianza.
Otro punto es que debemos mantener la mentalidad de estudiante cada día y tener una actitud de aprendizaje cada día. Por ejemplo, ¿qué nuevos conocimientos tengo hoy sobre partituras musicales e intérpretes? Si crees que lo sabes todo, has dejado de progresar.
Como violinista, naturalmente tengo un conocimiento más profundo de los instrumentos de cuerda. Cuando muchos directores dirigen secciones de cuerda, normalmente consideran el equilibrio entre el primer violín, el segundo violín, la viola y el violonchelo, pero creo que lo más importante es el equilibrio general. No es que estos 16 violines suenen como 16, sino el conjunto. .
He ido aprendiendo sobre otros instrumentos, como la trompa, cómo entenderlos mejor y comprender sus posibilidades.
Una vez dirigí la Primera Sinfonía de Mahler en Nueva York y la primera trompeta estaba ventilada en alguna parte. Le pregunté por qué este lugar está ventilado. Dijo que esta es nuestra tradición y venimos ventilando este lugar desde hace más de 20 años. Dije, puedes probar la siguiente nota primero y luego respirar, y el altavoz se ajustará así. Después del ajuste, el efecto es mucho mejor. Por eso tengo la costumbre personal de explorar las posibilidades de progreso todos los días.
El director debe conocer la partitura, el contenido detrás de la música y el estado psicológico del compositor a la hora de crear.
Por ejemplo, cuando Mahler escribió la Novena Sinfonía, en realidad estaba despidiéndose de su propia vida. Él sabe que su vida está llegando a su fin, por eso hay algunos detalles y cambios emocionales en la música. Los cambios en varios movimientos son relativamente suaves, de una emoción a otra, como presionar un botón para cambiar de canal en un televisor viejo. Hay un proceso entre el canal uno y el canal dos. Para Mahler, esta transformación emocional era a veces un proceso lento y que requería mucho tiempo. Por tanto, el conductor debe tener muy claros los detalles.
Después de convertirme en director, tengo una comprensión más tridimensional de la música y las historias detrás de ella.
Al tocar el violín, prestarás más atención a la perfección técnica y tu comprensión de la música es bidimensional en lugar de tridimensional. Como director, sabré más sobre la historia y sabré de antemano que ciertas acciones en el ensayo deben ser más tristes que ofensivas. Esta vez vine a dirigir la interpretación de la "Novena Sinfonía" de Mahler y también conté la historia detrás de ella. Como era la primera vez que interpretaba la "Novena Sinfonía" de Mahler, era más importante para los intérpretes entender la historia detrás. la música.
Cada vez que preparo una obra, hago que mi cerebro necesite entrenamiento como un músculo.
Por ejemplo, haré un seguimiento durante las últimas dos semanas. De hecho, ya me estoy preparando para el repertorio que interpretaré en las próximas semanas, incluida la Filarmónica de Nueva York interpretando la Quinta Sinfonía de Mahler, la Quinta Sinfonía de Prokofiev durante el Festival Musical de Verano de Shanghai "Música" y la "Quinta Sinfonía" de Beethoven. ..los preparativos ya han comenzado.
Soy una persona muy disciplinada. Me acuesto temprano, no bebo y dedico seis horas de estudio todos los días. La clave es la concentración y la autodisciplina, que pueden hacer a las personas más felices y darles más libertad.
El mayor riesgo al que nos enfrentamos en la vida es conformarnos con el status quo. Si no quieres arrepentirte cuando seas mayor, haz lo que quieras hacer ahora.
En este mundo, cada uno de nosotros tiene su propio lugar. Todo el mundo persigue constantemente objetivos profesionales, como si persiguiera el horizonte. Es posible que tengas problemas para atraparlos. Lo más importante es que ames tu trabajo y ames todo lo que haces, y el éxito llegará a ti.